|
二、作品美 4. 形似与神似（貌似与真似） 形似与神似的关系，有点类似于外美与内美的关系。神似并不是消解形似，正如内美不是要消解外美一样。形似要进格到神似，正如外美要探源到内美一样。笔者曾经确认，神似是形似的最高阶段，那么，内美就是外美的最后原因或背后本质。黄宾虹认为，形似作为貌似“尚易，神似尤难”；那么，这里同样可以说，感受到外美“尚易”，而参悟到内美“尤难”。不能把形似与神似的关系（或者外美与内美的关系）对立起来，更不能构成后者取代前者的关系，如此则属“空言精神”亦即架空神似，显然是错误的，事实上也是做不到的。换言之，凡是达到了神似（或者是内美）的东西，那么形似（或者是外美）一定是已包含在其中了的。 （1）形似作为写物外形与循范基础。 形似作为连儿童都不失之见当作为前提，要求在形似之外得其神似： 东坡言：“作画以形似，见与儿童邻。”非谓画不当形似，言徒取形似者，犹是儿童之见。必于形似之外得其神似，乃入鉴赏。（信札残稿，谈艺录第132页） 晁以道诗云：“画写物外形，要于形不改。”又使逞狂诞者，循其范围矣。（《鉴古名画论略》，谈艺录第133页） （2）形似作为自具目标不可废。 形似作为最初的审美起点，仅是开始之自具目标： 画不徒贵有其形似，而尤贵神似；不求形似，而形自具。非谓形似之可废而空言精神，亦非置神似于不顾，而专工形貌。（《画学南北宗之辨似》，谈艺录第132页） 有形无神，便是纸花。（对来访者语，谈艺录第132页） （3）形似作为貌似。 形似因仅为貌似，故不能邀真赏，也不能师造化之自然： 貌似者，可以欺俗目，而不能邀真赏；而神似者所以贵，获知音，非因以阿时好。（《国画变迁史》残稿，谈艺录第134页） 大痴论画，最忌邪、甜、俗、赖。即专事临摹，只得貌似，不能师造化之自然。（1949年，自题山水，谈艺录第137页） （4）神似作为追求目标。 神似是形似的继续，是最终的审美追求目标： 画贵神似。不取貌似，非不求貌肖也。惟貌似尚易，神似尤难。（信札残稿，谈艺录第132页） （5）神似作为不似之似与真似。 以作为不似之似与真似的神似，求得画中气韵： 作画当以不似之似为真似。（1953年，自题山水，谈艺录第133页） 画中气韵，当于熟处求生，不似之似，方为神似。（谈艺录第106页） （6）神似作为东方艺术精神。 求艺术之象征者必求神似： 西人之艺术专尚写实，吾国之艺术则取象征。写实者以貌，象征者以神。此为东方艺术独特之精神。（《宴集论画录》，谈艺录第132页） 5.实易与虚难（实与虚） 实与虚，是实易而虚难，两者关系体现为先实后虚、运实于虚（即虚中运实）、虚实相生等方面。之所以是“实处易，虚处难”，黄老的解释是：虚是内美。由是，实易与虚难的问题，就与外美与内美的问题衔接了起来。 （1）实易与虚难作为相辅相生。 整幅画中没有实的地方，哪里还有虚的地方？虚实是相生的。（张振维《浑厚华滋刚健婀娜——回忆黄宾虹老师论画片断》，谈艺录第130页） （2）实易与虚难作为知白守黑。 古人画诀有“实处易，虚处难”六字秘传。老子言，知白守黑。虚处非先从实处极力不可。（1953年，自题山水，谈艺录第129页） （3）实易与虚难作为运实于虚。 余观北宋人画迹，如行夜山，昏黑中层层深厚，运实于虚，无虚非实。（1950年，自题山水册，谈艺录第129页） 元季四家，变实为虚，然虚中未尝无实，云林求实于虚中，岂不妙哉？（1948年，与王伯敏书，谈艺录第130页） （4）实易与虚难作为先实后虚。 应该从实到虚，先要有能力画满一张纸。满纸能实际，然后求虚。（1953年，自题山水小品册，谈艺录第129页） （5）实易与虚难作为用笔方法。 虚中运实，柔内含刚，此笔法也。（自题山水，谈艺录第130页） （6）实易与虚难作为意境追求。 虚当以实求，实当以虚求，作画不能只言疏密，先要求之意境。（陈凡辑《黄宾虹画语录》，谈艺录第128—129页） 画言实处易，虚处难，虚是内美。六法须于八法通之。（1953年，自题山水，谈艺录第129页） |
|
|
来自： 昵称16281682 > 《黄宾虹》
