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中国书画讲究书画同源，所谓书画同源，关键之处在笔意，在笔力支撑。有笔，画意得以升华，无笔，即是写字也贫乏无趣。画之依赖书，不是题款而已，是笔力笔意之托付。 吾画笔墨以求，书法为基。 全图与局部。如果学会不看布局而品味笔墨，恭喜你了，已经进入书画品鉴之门，如是，离深奥的中国书画精髓已经不远。 焦墨分五色，单纯见丰富。色而分之，易。墨分五色，也易。焦墨分五色，非个中人不可得。 佳作必须经得起推敲，反复品味。初看不错，再看平淡，继而乏味必是劣等货色。 笔随性致，有意无意，乃真。 随性未及熟思，落笔自有精神 盈尺小品，大境界。阴阳开合，在方寸间显乾坤，如此或可成就为知白守黑的丹青高手。 好画不是画出来的，是写出来的 我认为，中国画的内涵比起西画来，比起工艺美术来要深邃的多，也丰富的多。它更多的要求画外的功夫，修为。所以讲究透出来的气息，格调，学养…… 美术美术，先有美的内在，然后才有术的表达。没有对美的理解，术出来的东西也是匠气的很。 术是技，比较而言，西画类偏重于术，传统书画更偏重于心灵的修炼。 韩美林的作品以工艺美术方向为主，还不是主要的中国画系列。工艺美术当然的是时代元素结合非常多的，它本来就是现代艺术。中国画则是一门非常独特的中国传统艺术。它的创新，他的时代气息的表达就难的多，就要求不失其独特的传统艺术基因。院派则是以西画因素来打底子，或者掺和了太多的西画因素。他们的做法在六十多年来占着主要地位，影响非常大，同时也造成对于中国画的非常大的负面影响。好在现在很多有识之士已经认识到并且在疾呼了。 相比起来，中国画的创新，时代气息的表露就难。当然，中国画在这方面的表达方式也是独自的，它有自己的语言系统。它的新，更多的表达是在气息上理念上而不是表象图解上，或者表象图解也必须融化在传统的酒缸里而不是简单的贴一纸标签。 我的小品，满满的，但不死不僵，如同围棋棋局，是有活眼的，这样的的作品是活的。它的鲜活，不是远离了时代的遗老的，僵死的东西可以同日而语，它有精气神。 必须继承传统，同时必须充满时代气息。 我的画，主要不是在构图，不在形象描画，而是笔意，是书法入画，是笔意笔法的欣赏。是借笔意透出来的一些不一样气息。
艺术简介 冯正炘，号泊庐。浙江省杭州市人。杭州市书协会员（理事），杭州市作协会员。作品多以泊庐署名。 早年为虞开锡（抱秋）先生入室弟子，复得余任天，王京盙，周沧米等前辈指授。更受益于黄宾虹，陈子庄两位大师，着笔不同凡响。 1991年，即有书法论文在《书法导报》分期连载。泊庐的诗，书，画，印各有可观，作品散见于各类刊物。 至2014年，已先后七次成功举办个人展览，作品颇受识者赞誉。 泊庐热衷于公益事业，多有作品捐赠相关机构。2010年为杭州市“见义勇为”基金会捐赠作品多件。2016年9月为浙江省温岭市慈善总会捐赠50件作品，设立助学基金。 |
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