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宋代的水墨山水：以水墨写意，疏淡处见真性情。宋山水画的最大特点就是水墨刚劲，造型简括。宋代山水画的繁荣兴旺，名家名画数量之多，质量之高，堪称古今 一流，纵观其形式、技巧为皆中国绘画艺术的高峰。 南宋时期的山水画，由于北宋宣和画院府藏古代书画作品全部被掳掠往金国，南宋的画院建立的时候，只有李唐这个原北宋徽宗时期的画院画家，所以南宋的山水画风格实际上是以李唐个人的风格为基础的。从布局上，南宋山水一改北宋崇山峻岭般的全景山水模式，李唐晚年就已经开始创作“残山剩水”般的小景山水，北宋时期那种大山堂堂的山水再也看不见了。 北宋山水：崇山峻岭般的全景山水模式: 北宋山水画取景侧重于完整的整体的把握对象，较为直接、坦白，“以大观小”，北宋山水拥有浑厚的、整体的、全景的特点。 《夏山图》北宋 屈鼎 绢本淡设色 纵45.3厘米 横115.2厘米 美国纽约大都会博物馆藏 北宋山水画特点： 客观地整体地描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性和无我之境。这种客观性在于求真，而非求似，使山水画不仅可望可行，还可游可居，展示了人与自然的一种“牧歌式”的亲密关系。其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。 《临流独坐图轴》范宽 北宋 台北故宫博物院藏 北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。南宋山水画处于北宋向元代山水画变革的过渡时期，它作为南宋山水画创作的主要体现形式,既有对其前山水画风格、技法的继承和总结，又有对元代文人画成熟风格的启示和肇示。 《晴峦萧寺图》 北宋 李成 绢本淡设色 111.4×56厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏 南宋山水特点：残山剩水的小景山水 南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。这里不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水，不再是那种异常繁复杂多的整体面貌；相反，更经常出现的是颇有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象甚或某个对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调、思绪、感受。 《梅石溪凫图》 马远 北京故宫博物院藏 南宋最著名的两个画家：马远和夏圭尤其把这种小景山水发展到了相当高的水平。他们的山水通常带有一种平易近人的感觉，写山石棱角分明，状景物宛然如是。 《高士观瀑图页》 马远 美国大都会博物馆藏 《江山秋色图》李唐 南宋的山水，是我国古代山水画发展中最讲究“写实”的一个样式。然而这种风格在元代遭到了文人画家的猛烈批判，到了明代中期就彻底的失去了生命力。究其原因，也是因为文人士大夫对这种强调描写客观景物的绘画风格有着抵触和排斥。 画室里的一支毛笔，一砚墨，画出心中之乾坤 《春山观瀑图 》南宋 夏圭（1195-1265） 夏天的山林，在经过宿雨的滋润后，处处可见飞瀑流泉，这样的情景对山林的造访者来说，实是莫大的享受。在这幅《观瀑图》里，一道涓细的瀑布流泄而下，隐没林间后又自水口冲夺而出，再汇为平广的江流、终为烟水氤氲掩映。 《春山观瀑图》的用笔较为沉稳，对自然实景细节的描述也较多，虽不属夏圭典型的风格，但一般认为，这应是他早期受南宋初院画大师李唐影响下的佳作。作者夏圭是南宋时期的宁、理宗时画院中善画山水的大家。他的用笔简练、墨色淋漓、并善于突出近景、将景物置于画幅半边（人称 “夏半边”）。 《春山观瀑图 》稿一 《春山观瀑图 》稿二 河岸边二松挺立，一在前而直，根茎外露，立于石坡，高枝上垂挂藤蔓，其下有夹叶矮树傍石而生，一条弯曲的草径。
《春山观瀑图 》 在淙淙的流水、隆隆的激泉声中，顺着弯曲的山径，一座架筑于山涧之上的瓦亭，瓦亭左右伴生着两株犹如巨龙般的长松。两名高士倚坐于亭内，望着远处峰峦间奔流而下的瀑布，甚是惬意。南宋山水诗意的追求使画面精巧的、诗意的、特写的山水，以秀丽、工致、优美而胜出。在颇为工致精细的有限场景中传达出抒情性的诗情画意。
《春山观瀑图 》局部效果 二人偃坐，一伸臂指远处细如弦丝的瀑布，并回首与旁一人言语。亭左后方，斜出一松，枝干曲折，与前一松互为掩映。岸边停一舟，远处低平的水渚逐渐隐没。亭后有大片丛竹，与背山之间似有广阔的空间。背山笼罩在云烟中，只见陵脊起伏，点缀零星的远树，再顺着山势，衬以高高低低的远山，让人在画中不断品味、遐想。
南北宋山水画以“传神、重意”为宗旨，注重主体的审美感受与客体的自然相交融。以意境作为审美追究，达到“天人合一”的艺术境界，在山水画中讲求主观情感与客观现实的结合，只有做到情景交融的升华才能真正达到“天人合一”的艺术意境。宋代山水以意境作为审美追求，将山水画推向巅峰。宋代山水继承千年文化内蕴，吸取前人积淀的优秀艺术品质，独特的人文背景孕育了宋代山水画的鲜明的特点，体现出了对生命意识的追求，对人生的感悟。 |
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