第二十篇 《十七帖》的模拟创作

模拟就是模仿，照着某种现成的样子学者做，但带有母本意味，没有自己的独立知识产权。这就是说拟作好比是“准创作”阶段，还没有具备摆脱原帖进行创作的能力，就像一个小孩还没有独立行走的能力一样，还得有所依托，依附于某一参照物，或者直接对原帖进行“拿来”。因此，拟作所反映的气息是原帖的气息，字形结构、笔画势态、章法构成、笔墨情趣以及字与字之间的引带等无不亦步亦趋，他不过是把原帖的诸多元素进行重新组合，粗看如原帖，细看则有所不同，主要是文字内容上的不同，组合手法是同原帖相一致的，反映的神韵也是相吻合的。不过在拟作中，也有两种情况，一是：比较尊重原帖，不掺己意，另一种是加入一点自己的想法，但在总体上是以原帖为主，这两种状态也是在模拟过程中不断深入的反映，由步步不离而渐渐趋向于有着一种摆脱原帖的想法。因此在模拟过程中，对第二种的创作状态要积极提倡，尽量使得使自己慢慢的走向独立，向着独立创作的方向迈进。

如图

《论十七帖》，这一拟作主要以《远宦帖》之意来进行模拟的，为了模拟的感觉与原帖相近，采取了直接选取《十七帖》中的字例，把它们编制在自己预设的文章中，这样给人看来就是《十七帖》，起到迷惑人们眼睛的作用，这就是模拟中的“障眼法”，而仔细一看与原帖是不同的，对于在《十七帖》中没有的文字，应该去查《草字编》，尽可能的选取赵文敏、米南宫、孙过庭的字例，然后把字形结构进行“压扁”处理，这些都是前期工作。接着是把这些文字按照什么样的章法进行串联，笔法的处理应该如何等，如果感觉自己的处理能力还不够强，则可以选取篇幅较短的，这一件作品就是如此，采取两个分段和两行落款，呈方形构图。首先，在笔法上取“刀削”之感、峻朗之意，但要强调书写性，避免匠气。其次，要选取几个可以发挥的字型，本篇选择了“知”、“妙也”，以及线条较细的“悟”字，由它们来对整篇的氛围进行调节，当然，本篇的调节手段还应用了两块“空间”，使得在视觉审美上没有疲惫之感，空灵剔透，而本篇的重要书写过程放在了右上角，营造一片厚重的块面，并与所留出的空间形成强烈的对比，这样，一篇不错的作品就完成了。为了使得作品更趋灵动而富于变化，在落款时以轻松的态度来完成，这也能与正文形成在创作态度上的对比，一张一弛，严谨中寓含着活泼的灵性。假如自己的基本功非常扎实，在创作上也富于变通能力，则可以进行较长篇幅的拟作。

拟作对原帖是有着一定依赖性的，其实“出帖”是极其困难的。为了更好的出帖，在此我再以拟作的形式来强调出帖的难度，如图

，这件作品明显带有拟作色彩，但是有着摆脱原帖的想法，已经结合了诸多二王系列的字贴风格，显得有点“杂类”，但是，这确是走出拟作的第一步，更是创新式的，如果融合的好，并保持一定的定式，则就是“风格”，不过是这“风格”不太明显而已，还在“王字系统”的大伞之下，今天在书坛上活跃的许多“大家”无不是以这种“拟作”出现的，是王羲之养活了他们，要有强烈的个性风格还必须加入自己的生活感受、情感的投入等，这样就自然带上时代的气息而有别于古人，真正达到“古不乖时，今不同弊”的风格高度。

为了说明拟作的与独创之间的过渡性书写，这里再附一件作品（如图）：

这里的许多字是似曾相识，有的王羲之信札中，有的在王字的“余绪”之中，既孙过庭、米芾等书作之中，但看上去还有《十七帖》的感觉。这里采用了白宣纸，在字形、气息相对保持王羲之外，使墨色有一定的变化，从而来营造别样的趣味。

再如《逍遥游》（如图）草书，

这是一件小品，25╳30CM，熟纸，吸水性能正好与上一张作品相反。在创作时基本没有想到《十七帖》，也没有想到《书谱》及其它魏晋以来的王系书法字帖，而是就要创作一幅小草，内容是《逍遥游》选段。在字法上已经不受《十七帖》、《书谱》影响，但有着一点点影子，人们一看就知出自二王系统。为此，我对这一件作品作具体的分析。

首先，从表现语言来讲，独立性的创作所要求的表现语言是有着明显主观色彩的，有着个人的习气，如王羲之结构取“扁势”，而米元章以“刷”为用笔特征，孙过庭笔法细腻、线条弹性足等，这既有个人的好恶取舍，更有在当时的文化背境下形成的自然习惯。因此，表现语言有着时代的烙印，也有个人的情性体现，而具体来讲还是笔法、结构、章法、材料等几大要素。如《逍遥游》，在书写材料上选取“洋纸”——卡纸，橙黄色，A4纸大小，由于纸张不吸水，所以，墨汁较浓，如果以淡墨，则易露底，破坏作品的气息。毛笔选取“狼毫”，弹性足，易表现出弹性十足的线条以及干净利索的用笔特征，与硬纸“洋纸”的接触就显得有力量感，“硬碰硬”，书写时“沙沙作响”。假如作者的笔法技巧丰富扎实，则在“洋纸”上的感觉是极佳的。对这种材料的选择也反映出作者的表现语言，至少可以知道自己所擅长的表现语言在何种场合能发挥最佳，而这是作者最应该注意的。有些作者，基本功不错，但不会选取场合，找不到合适的“用武之地”，结果同样丑态百出。其次，进行独创时，要以“感性”为上，尽管小草没有冲动式的激情，但在创作时还是有一种情感在涌动。艺术创作是作者技巧在情感挥洒下的合理应用过程，一旦有了情感的投入，书写时就自然有了“节奏”感，而“节奏”的快慢会改变着笔法的组合，笔法与结构是相互相承的，笔法组合的改变就动摇了本已形成的习惯式的“惯性结构”。所以，情感是创作的源泉，是“原动力”，是“发动机”。如在创作《逍遥游》时，一直有一种念头，想创作一幅小草，但又不想被二王、孙氏所局限，前后对这种尝试不知做了多少次，对卡纸的尝试也不知写了多少遍，但是总没有好的效果，最后这卡纸成品是2006年在一次“偶然欲书”的感觉下完成的。通过三组字与字的联合来调节作品的气氛，即“不知”、“海运”、“扶摇”，由于卡纸不吸墨，所以在墨色变化上没做处理，仅仅在字形、线条的粗细上作了调整，总体上还是一件成功的作品。还有，本作的创新点，二王书风以及一般古人的章法特点是行与行之间的距离较大，字距较为紧凑，我采取了相反的手法，即行距缩小，字距稍微拉大，尽管字法、笔法似乎与二王或者与《书谱》相类，有似曾相识之感，但在章法上作了较大的调整，这就是创新了。

如果说要想从《十七帖》中蜕化开来，形成自我的风格，那只有“忘却”。佛学中讲“过河须用船，登上不用舟”。由于对该帖的笔法、结构、章法、意境等谙熟于胸，那从《十七帖》的内核进行“破坏”，拆骨还肉，那才能有所成。

不过，在出帖时，没有一定的勇气是不行的，古人讲学书就六个字：“练，练，练；胆，胆，胆。”

为了使初学者在拟作中能有一个能动的空间和可控的范围，下面再附拟作两件，内容一样，但创作的角度是不同的，自由度较大。前一张作品注重对《十七帖》的理解，注重对某一字形、笔法的纯粹性，而后一张作品则强调自我，尽量摆脱二王的限制（实际不可能），初学者可以通过这两件作品作一比较，这样可以使自己在拟作中有所侧重（如图）：

   再如图，这一内容在文中被反复书写，但总体感觉差不多，这主要是表现自己对古帖意旨把握的验证。虽尺寸不一、书写材料不同，但在表现二王，尤其对《十七帖》小草意味的把握上使自己处于相对的稳定状态，不致于对王书的理解出现偏差。