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2017-06-16 12:01 | 豆瓣：往昔曾迷歌笑。 作为一个被James Turrell馋了好久的人，我最终还是打着高铁跑来了魔都专门来扫荡了一发魔都的展览，观感五味陈杂，一个个来说。 总共看了五个展览，余德耀的kaws展 ，周力的白影shadows of the wind, James的灯光展览，民生美术馆的透明的声音展，以及当代馆桃叔参与策展的转媒体。 1. Kaws的个展 最近被吵的很火的展，街头文化风格。在我看来，就是一个合格的波普艺术范例。像Andy一样，你可以说它很牛逼因为它的两个XX眼睛已经成为了一个Icon，这两个XX眼睛可以换到任何一个形象上，比如辛普森，比如snoppy，在这点上它是成功的。但我更觉得它其实是流行商品，而没办法成为我个人定义中的艺术。当然现在艺术的概念根本无法界定，所以也就不纠结这个问题了。但是说实话，只让我看几个大娃娃就卖了我140，我真的是欲哭无泪的。 以下几个实体大娃娃是主厅里的陈列，这些大娃娃并不可爱，XX的双眼，尤其是反复出现的不以正脸示人的弯腰的几个玩偶都摆放在一起，我更愿意解读为一种负面的对社会的逃避，一种很现实主义、很戏剧化的意图。         这幅叫做Blush，脸红。表现方式挺有意思的，虽然我不明白作者想要说什么，但是大概是把脸红的面  kaws的抽象作品，很有意思。画风是插画形式的，色彩十分明亮，是用了丙烯还是什么的材料。内容反  下面这几幅都是Kaws的海报作品。是最有意思的一个部分。kaws作为一个街头风画家，他在求学的时候  Kaws的作品尤其是这些幽灵XX娃娃，一方面是他对商品社会的讽刺；可同时，kaws本人又完全无法逃离这些法则，比如这坑爹的票价（当然我没有对这件事做任何道德评价）。而那些在空荡荡的主展室里的捂脸XX娃娃、这个看起来好像跟没策展过一样的展览（也许是策展人有意为之），也是赤裸裸的对艺术家自己的讽刺。 二、周力——白影 如果Kaws这个展我十分不喜欢的话，那么下面这个展览就只能用惊艳和惊喜来形容了。刚才顺手百度了这位艺术家，这是位女艺术家，旅居法国，风格里受到了抽象艺术和中国水墨艺术的影响，表现形式和风格也十分具有女性的特点。这次的展览是献给她的父亲的。 周力说，这是一场献给父亲的展览，它有怀念，也有温暖。她解释展览主题：“‘白影’在生活中并不存在，但很多东西它看似不存在，实际却是存在的。我要把展览献给我的父亲，他是我最温柔的影子。” 入场后的第一幅小的装置作品。好像女子的剪影一般。周立说：“这是艺术家剪影的自画像，你想凑近 很多朋友提起现代艺术都是抱持否定的态度，或是嗤之以鼻觉得看不懂，或是觉得现代艺术代表了艺术的终结、太沉迷在概念里，是个巨大的骗局，但这并不妨碍我对现代艺术的喜爱，尽管我的这种喜爱也是充满矛盾的。很多时候我也对现代艺术里“概念先行”的表示很无语，但现代艺术里的充斥着的那种力量和生命力、那种创新性、那种无所不能的感觉、那种新奇，还是让我那么喜欢它。就好像我在转媒体看到的这句杜尚男神的话。而这个展览，就是我认为属于现代艺术里有力量的那一种： 说回展览，展览的英译名是Shadow of the Wind，“风之影”。据说是来自同名畅销西班牙小说里作者很喜欢的一句话，“有时候我们觉得有的人就像是彩票，他们的存在就是为了让我们最荒谬的梦成为现实。”（Sometimes we think people are like lottery tickets, that they are there to make our most absurd dreams come true.）而“白影”构造的似乎是这张彩票被用完、甚至是透支以后的，那个用思念和温柔继续做下去的梦境，并且越做越清醒。 刚一进去就被惊艳到了。这是一个全黑的展览，流动的线条，艺术家的画作被后方的白色灯光映衬，营造出一种线条漂浮在空中的奇妙感受。轻盈、迷幻、诗意、又充满力量。 作为画作的主体的线条，我数了数至少有六种以上不同风格、不同用料、不同粗细，而每一种给人带来的观感都极其不同。周力的这种风格和意境，是西方抽象风格和中国书法、水墨风格的结合： 经历了在异域大量的文化洗礼后，我回归到了轻、薄的东方文化。轻、薄、空、透、灵。 我最喜欢的那一副圆圈的画作。我尝试着走进和拉远距离观看，有的时候像是女子的胎盘、有的时候像人的心脏、有的时候又像曼陀罗花、而有的时候什么都不像。她的作品是发散性的，没有固定焦点，线条都仿佛在流动、延伸出画布本身、自带生命力，营造出这样一种亦真亦幻的想象空间。 坐在展中椅子下面还设有一件声音装置艺术，虽然我并没有注意到：） 那件装置会发出一个拉长的、微弱的胎音。这里面有个小故事，我父亲去世以后，家人在两年里都没办法振作起来，直到我怀孕以后，发现生活还是有希望的，所以这件作品就是描绘我当时的心理过程。我希望观众到这个空间里，是安静得下来的，你要坐在凳子上才可以感受到那一点点的声音，即使你可能不知道这个声音是什么，但你能感受到，并与之对话。 最后放一个在深圳宝安的周立的大型装置艺术。“尘埃-蜕变”。透明的蝴蝶。蝴蝶在苗人文化里代表 尽管kaws的展览我觉得并不值那140块，但是140里包括的这个展，带给我的却是意外的惊喜。艺术家说希望营造的这个全黑的空间能够让观者驻足半个小时以上慢慢观看。我想这是成功了，我当时在里面坐了很久，一直在看：） 三、James Turrell灯光展 好了这是我觉得最坑爹的一个展览没有之一，尽管之前明明看Liustein的观展记录反响不错，但我依旧觉得坑爹。首先是观感体验极其不好，一共14个作品，因为周末去的，第一个大型作品排了半个多小时的队，进去以后也完全没有得到James想要营造的那种冥想的感觉，只有无尽的噪音和不耐烦（……），所以我也无法得知是否是我去的时间问题导致了这些，还是这个展览本身就很。 最初进去的时候我就在想，完了这个展我估计看不懂，应该带一个懂物理声光电的人一起来给我讲，也许弄明白背后的原理能让我觉得我这200块花的更值得一点。 这个其实是一个墙角，只是因为灯光特别的投射角度，中间出现了一个不存在的立方体。 这个也运用灯光，只有通过特别的角度能看到不存在的椭圆形。 这是第一个大型的异域空间。我就不剧透了这个，大家自己感受吧。 James的展览呢，给我的感受大概就属于现代艺术中那种会让人问so what?的展览，在我看来当艺术脱离了思想和情感，仅仅是和视觉、高科技搭在一起的时候，它存在的意义就很微薄了。这一次的展览，更让我觉得是看了一次全息投影高科技展览……当然，也有可能是因为我根本没有看懂，谁知道呢？ |
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