石版画 — 划时代的技法

御云斋艺术馆 2017-06-17

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平版大概是现在社会中，使用最广的版画形制。我们阅读的书籍、报纸、杂志等，几乎都是平版的产物。

平版印刷视频

石版画技法视频

平版的概念来自十八世纪末发明的石版技法，利用油、水不兼容的原理，在平面上构成画面。版画家利用油脂类的涂料，如蜡笔或油墨在石版石材上描绘画面，然后以水打溼版面。由于水和油墨相互排斥，画面部份便没有水停留，接着上色施彩，这些油性的颜料和画面部份的油性涂料可以兼容，使得画面部份保有油性颜料。至于版面潮溼的部份抵制颜料，在擦拭清理版面时，可以轻易将潮湿部份的颜料抹去，最后在压印版面时，只有画面部份的颜料印到载体上。随着技术文明的发展，平版不再限于使用石材，而出现金属及化学加工的版面。这些版面具有展延性，可以作成滚筒版，使得印制更加快速方便。

塞内费勒德在一七九五年以其发明的石版技法印制了一百二十份乐谱，并立即卖给乐商一百份，生意不恶。但是随后在印制其他乐谱时，发现传统的印制机不能承担石版印制的工作，塞内费勒德于是自行建造了石版印制机，石版印刷的历史于焉展开。石版起初用来印制乐谱与其上的文字，并非直接为造型艺术开发的技法。直到塞内费勒德受到友人的启发，才将石版应用在图稿作品的印制上。

石版印刷的优点及运用范围逐渐为人所识，接着很快便在欧洲发展起来。十九世纪中，在出版业者及艺术家的共同开发下，石版技法成为广为运用的印刷媒体及杰出的艺术语言。石版在这初期发展阶段也被运用到复制名家画作上，除了慕尼黑外，德国其他城市也以石版出版相似的绘画图册。复制画作成为石版的主要运用范围。石版的艺术表现要到法国的浪漫主义画家手上，才真正开花结果。

虽然在1802年，塞内费勒德已在巴黎设立石版作坊，但却未能赢得巴黎艺术家们的重视。反倒是拿破仑的官员在停留德国期间，前往慕尼黑亲自研习这一版画新技法的表现语言，并在回到巴黎后成立自己的作坊，使得石版的研习创作成为当时法国上层人士的新宠。拉斯特利侯爵在一八一二年至一八一四年多次前往慕尼黑学习版画技法。一八一六年在巴黎开设作坊，逐渐引起巴黎艺术家们对石版的兴趣。由于艺术家可以直接在石版上亲手绘制图稿，不像传统的版画技法需要额外的图稿刻绘艺匠。

提香女儿娜维妮雅（原作）

这张收藏在德国柏林绘画馆的提香杰作，约是他1550年代中期的作品，主角多被视为提香的女儿娜维妮雅，但亦有专家持保留态度，只说是位佚名美女。画面中的少女高捧着一整个托盘的果物，回眸看着画家，嘴唇半开，在清纯中仍流露出一丝挑逗的意味。从少女的穿着与饰物来看，应是显贵之家的女孩。

威尔德《提香女儿娜维妮雅》石版上彩

当时名为普鲁士王家绘画馆的柏林绘画馆，在十九世纪初，由著名的艺术商人塞洛提处收购到这幅作品，应是威尼斯显贵因为战乱关系而脱手的。1840年代，柏林绘画馆委托版画家威尔德以石版复制这幅名画，再请彩绘师傅上彩。原作女孩的褐色丝绸服饰，换上对比强烈的紫色与绿色，发饰与金属托盘亦以鲜明的黄色点缀，画面中的少女因而呼之欲出。