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她走在美的光彩中， 像夜晚皎洁无云而且繁星漫天。 明与暗的最美妙的色泽， 在她的仪容和秋波里呈现， 仿佛是晨露映出的阳光， 但比那光亮柔和而幽暗。 ——英·拜伦《她走在美的光彩中》 中国国家博物馆推出的“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”，展出了17世纪荷兰黄金时代著名艺术家们的画作，包括了荷兰最伟大的画家伦勃朗的油画。展览中有几幅精美的油画，是反映希腊罗马神话中的月亮和狩猎女神狄安娜的。 图1 《狩猎女神狄安娜》，威廉·凡·梅里斯(Willem van Mieris，1662-1747) 其中这幅《狩猎女神狄安娜》是荷兰莱顿画家威廉·凡·梅里斯(Willem van Mieris，1662-1747)的作品。威廉·凡·梅里斯是荷兰莱顿城里很有名的画家。他出身荷兰绘画世家，师从自己的父亲，同样是著名画家的老弗朗斯·凡·梅里斯学习绘画，主要创作一些以神话、历史为主题的风景画，他的作品笔触细腻，画面如同瓷器一般光洁。这幅《狩猎女神狄安娜》的油画是梅里斯24岁时的作品，画中的狄安娜带着微笑，倚靠在岩石上，在远处的森林和荒废城堡的衬托下，显得宁静优雅，她的手里拿着标志性的利箭，旁边放着箭囊，以表明狄安娜猎神的身份。 我们知道，狄安娜(Diana，希腊神话中的阿尔忒弥斯Artemis)是希腊罗马神话中的月亮女神、狩猎女神，还是以贞洁著称的处女之神。她是金光闪闪的太阳神阿波罗的姐姐，尊贵的众神之王宙斯最疼爱的女儿。她是一位娇艳美丽胜过维纳斯的女神。她有着宽广白洁的额头，浓密的黑色秀发，修长曼妙的身材和闪亮如星辰般的眼睛，浑身散发着青春逼人的处女气息，足以让见到她的男神们失魂落魄。 卢梭曾说：真正的美，是美在它本身能显出奕奕的神采。和维纳斯的爱欲的美不同，狄安娜的美艳是未经修饰的天然的美，是那种无需取悦于别人的美，是纯洁美的象征，这其中蕴含着纯净的气质、冷艳的风范，娇俏的身姿、妩媚的情态、秀美的脸庞以及作为女猎人所特有的飒爽英姿和自由自在的心灵。所以，有许多的艺术家从不同的角度来理解和表现狄安娜这种从内向外散发出来的美。 【纯净】 图2 《浴后狄安娜》布歇，1742，油画，56×73厘米，法国卢浮宫博物馆 表现狄安娜女神纯净优雅的艺术作品，首推18世纪法国洛可可艺术大师弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703—1770)于1742年创作的精致入微绝美动人的画作《浴后的狄安娜》(图2 Diana Resting after her Bath)。正是这幅油画让布歇迈入了伟大艺术家的行列。在这幅艺术史上的不朽之作中，布歇将人体油画技法和洛可可的风韵和情调运用到了极致：“色彩充满了感性的美丽，明暗的运用极为和谐，所有的形式显得优雅而又纯粹。”画中坐着的狄安娜女神和她的侍女的裸体形象被描绘得完美无瑕。狄安娜女神白净的前额上缀有象征月神的首饰，身边放着象征猎神的弓箭和猎物，旁边还跟着两只猎狗。沐浴之后的狄安娜妩媚动人，显得纯净动人，嘴和鼻子画得娇小诱人，坐在蓝色布幔上的身体犹如手中的珍珠一般珠圆玉润。 【冷艳】 图3 《猎神狄安娜》枫丹白露画派，约1550，油画，191 × 132厘米，法国卢浮宫博物馆 表现女神冷艳范最好的作品，是法国枫丹白露画派(School of Fontainebleau)的代表作《猎神狄安娜》(图3 Diana Huntress。这幅画收藏于卢浮宫。画的作者以前被认为是曾在枫丹白露工作并有着拉斐尔画派风格的卢卡·佩尼(Luca Penni 1504-1557)，但现在一般认为这幅画是枫丹白露画派的某一位佚名的作者所画。枫丹白露画派的作品具有较为夸张的风格主义特点，强调线条的韵味感和人物姿势的优雅。所以，《猎神狄安娜》这幅油画中的人物身形和脖子都显得修长，似乎被刻意拉长了，这正是这幅画的特点。这种画风，配上山林的背景，使得女神呈现出冷艳的感觉。 【娇俏】 图4 《靠在树上的狄安娜》罗塔里，18世纪，油画，尺寸收藏不详 18世纪意大利巴洛克画家彼埃特罗·安东尼奥·罗塔里(Pietro Antonio Rotari 1707–1762)则着重表现出了狄安娜女神娇俏可爱的一面。在《靠在树上的猎神狄安娜》(图4 Diana, goddess of the hunt, leaning against a tree)这幅油画中，狄安娜女神似乎若有所思，神态上有一股娇柔之态，她的脸庞画得比较娇小，红艳的嘴唇如珊瑚一般，又透出一股娇俏的气质。 【妩媚】 图5 《斜倚的狄安娜》波德利，1859，油画，35X59厘米，美国沃尔特艺术博物馆 虽然是贞洁女神，但狄安娜还有着令人可望而不可及的动人的妩媚和优美。狄安娜女神的这种极具美感的身姿，是由19世纪法国学院派画家保罗·波德利(Paul-Jacques-Aimé Baudry 1828-1886)描绘的。波德利是一位才华过人的画家，对意大利文艺复兴的古典风格尤为喜欢，他的画作以描绘女性裸体和女神出名，他描绘的女性姿态柔和优美，肉感而细腻。他创作的《斜倚的狄安娜》(图5 Diana Reposing)极具美感。画中的狄安娜娇俏灵动，美目秋波，顾盼生辉，妩媚至极。 【秀美】 图6 《猎神狄安娜》吉亚姆佩特里诺，1526，114 × 59.1 厘米，纽约大都会艺术博物馆 端庄秀美是狄安娜女神的另一个特质。意大利画家吉亚姆佩特里诺(Giampietrino1495–1549，曾用名Gian Pietro Rizzi, Giovanni Pietro Rizzoli)是伦巴第画派画家，达·芬奇工作室成员，一生临摹了大量达·芬奇的作品，他甚至还临摹了达·芬奇的《最后的晚餐》。这位天才画家也创作了许多属于自己的作品，这包括这幅《猎神狄安娜》(图6 Diana the Huntress)。这幅作品把狄安娜画得虽然有些丰腴，但狄安娜的脸庞描绘得极为秀美，加上后面平静地躺在地上的鹿，整个画面让人体会到一种恬静自然的感觉。 【自由】 图7 《猎神狄安娜》吉亚姆佩特里诺，1526，114 × 59.1 厘米，纽约大都会艺术博物馆 狄安娜之所以珍贵，不仅仅在于她的美丽，更在于她的心灵，女猎神赋予了她自由的心灵。安东·拉斐尔·门斯(Anton Raphael Mengs 1728–1779) 创作的《飞凌于夜空的狄安娜》(图7 Diana as Personification of the Night)用色鲜艳大胆，明暗关系对比恰当，生动地表现了一位飞翔于云端自由自在的猎之女神的形象。门斯是18世纪德国最杰出的学院派古典主义艺术家和著名的艺术评论家，其早年艺术学习生涯较多地受到米开朗基罗、拉斐尔和卡拉奇兄弟艺术风格的影响，他的一些作品，尤其是为西班牙王室创作的作品多为巴洛克艺术风格，其私人画作则较多浪漫主义和自然主义的色彩。门斯在艺术上崇尚古典艺术的永恒美，其画作将希腊古典艺术的理念与拉斐尔的绘画技巧、柯雷乔的光线运用和提香富有表现力的色彩有机地融合在一起，使其作品成为在构图、技法和颜色运用上都极为适当和生动的艺术杰作。 【飒爽】 图8 《狄安娜》约瑟夫·维尔纳，铜板油画，27 × 22 厘米，收藏不详 还有一些艺术风格独特的画作表现了狄安娜作为猎神和战斗女神的神韵。17世纪瑞士巴洛克画家约瑟夫·维尔纳(Joseph Werner 1637-1710)创作的作品《狄安娜》(图8 Diana)把狄安娜描绘成了中世纪骑士的形象，画风别具一格。约瑟夫·维尔纳对绘画的精确性和色彩的运用极为讲究，最擅长画以神话、寓意、肖像为内容的细密画(miniature)。在这幅精细刻画，色泽温润明艳，细节纤毫毕现的作品中，生动地体现了狄安娜女神的飒爽英姿。(未完待续） （“闲话美术史”系列即将由中国青年出版社整理出版，敬请期待美柔汀著《博物馆里的神秘花园》) （文字版权所有，转载请联系作者） |
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