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版权：作者授权 编辑：超市编辑部 原标题：成也二王，败也二王 齊白石曾說“學我者生，似我者死。”這句話骨子裏的意思，就是提醒後人要形成自我風格。只有如是，才能成為真正的大師。
沈尹默真個“民間第一大書家”
沈尹默，浙江人，是20世紀著名的書法藝術大師。1944年《世界美術辭典》主筆，荷蘭的高羅佩就稱他為“民間第一大書家”。這很準確。
民國初年，“重陽佳節，劉季平邀沈尹默喝酒論詩，沈尹默乘醉即席賦詩《題季平黃葉樓》：“眼中黃落盡雕年，獨上高樓海氣寒。從古詩人愛秋色，斜陽鴉影一憑欄。”劉季平非常贊賞，請沈尹默用宣紙書寫後，貼在書房裏。劉季平說：“詩中‘從古詩人愛秋色’之句，正合我意。寫景以抒胸懷。”幾天後，陳獨秀做客劉季平家，見書房墻上新貼的書法和詩，便打聽沈尹默的住所。陳獨秀求友心切，專門走訪沈尹默，見面就道：“我叫陳仲甫（陳獨秀字號），在劉季平家看到妳寫的書法和《題黃葉樓》的詩，詩做得很高雅，我很欣賞，但是這張字，就寫得俗到入骨了。”
陳獨秀和沈尹默系初次見面，未作寒暄，就坦率地提出了看法。沈尹默第一次聽到這樣的意見，開始感到很難堪，臉色很不自然，但細細一想，覺得自己所寫的字，確是筆法軟弱，不見骨氣，認為陳獨秀很有眼力，是難得的諍友。而自己應該努力改進，從此，沈尹默發奮鉆研書法，從學褚遂良法帖開始，接著，遍習晉唐以及北宋蘇米各名家。他更崇尚晉代二王的字，每天細心臨摹，註重筆法，每每作出一筆，常常屏氣練習，十分認真。
依我看來，沈書之境界趣味，只寫到清代。其書之書品，有如印刷廠字模，境界至高者，只報個高仿“唐三彩”。出彩與困局，都在乎其書體個性不明顯所致也。
白蕉更具文人情懷
白蕉，上海金山人。精書法，習書歷程規範，經歷“楷書、行書、行草、草書”的過程。暮年更為入妙，令人難可企及。能篆刻，取法秦漢印，封泥，而又參權、量、詔版文字，有古秀蘊藉之趣。擅寫蘭。常以書法寫蘭，又以寫蘭法寫書。能詩文，著作有：《雲間談藝錄》、《濟廬詩詞稿》、《客去錄》、《書法十講》、《書法學習講話》等。著作雖然不多，但質量很高。沙孟海雲：“白蕉先生……造次顛沛，馳不失範。三百年來能為此者寥寥數人”，我謂五百年來能為此者寥寥數人。
白蕉一味再現“二王”，但又能避免作品崇古的嫌疑。此舉足見其顧盼有致，行色匆匆不失態度。用筆用墨，借寫蘭之自由，動中不忘端若古佛之容，上下左右、字字點劃、整幅氣息，善密處更密，疏處更疏，於是輕重節奏，氣象漬墨，久滯風煙，燥潤相雜，長含情懷。
書法用墨，世人多贊林散之先生，以為林老獨造之境，其實白蕉墨法絲毫不讓林。固守帖學的“書寫性”，還兼書卷氣，老筆縱橫，融晉韻意態，氣接宋明於一爐。近代書家，於右任、黃賓虹、謝無量等，也難及白蕉之輕松自如。
沈、白不在一個檔次上
依我看來，沈尹默和白蕉不在一個檔次上。在白蕉面前，沈尹默是欠缺情懷的，在作品裏就看到他與白之間處處有距離。白蕉隨手寫的上下關系、左右關系、行的性情，處處都精度。沈尹默只是有形，而白蕉處形之外更有神情，這是二者的距離。
事實上，“二王”書風經過白蕉、沈尹默二人的薪火相傳尤白蕉的墨韻墨變之妙，絕不在林散之之下，白蕉超過沈尹默超過林散之。然而，白蕉在世時的影響，比不上沈尹默，我痛惜世眼有失也。究其緣故，或是兩人處世風格不一，沈尹默在媒體圈子混得開，是社會型，而白蕉是學者型，為人低調。
沈尹默曾經是我的偶像，但當我知道白蕉後，我就轉向熱愛白蕉。因為白蕉的性情才是適合我的情懷。他的氣場靈動，有氣象。書法藝術的最高境界並不在造型，不是似與不似之間，而是自我的獨立氣場。但是這種氣場，很多人都做不到。就這方面來說，如果把白蕉當做王羲之第二又或第二十，那麽沈尹默就不知排在幾十了。
成也二王，敗也二王
但是，無論沈尹默，還是白蕉，他們都有著同樣的藝術特點，那就是“成也二王，敗也二王”，都在學似別人，沒有做出強烈的自我風格。
白蕉師法王羲之，在技法上的某方面也超於王羲之，卻做不到超越。王羲之是晉朝人，每個歷史時期都被人們所推崇，從平民到皇帝，大家尾隨蜂擁，書聖儼然在神壇之上。在他之後，任何人都只能做第二。歷史就是這樣殘酷。學王羲之的人，永遠都在他的影子裏面生存，白蕉就是在王羲之的陰影下、籠罩下的產物。
歷史上，很多具有一定造詣的人，不僅師法前人，更重要的是形成強烈的自我風格。比如在楷書的範疇裏，出現了顏體、歐體、柳體，還有更為靈動的處楷書行書之間的“張黑女碑”，他們都是楷體裏有強烈自我面貌的書體。這自我的才情與情懷，才是書家的真正境界。
眼光回到當代，什麽獲獎大戶如陳忠康、陳海良等，還有學者歐陽中石。他們學二王只學形體，更談不上強烈自我，他們僅僅做到了入門基礎的要求。在結構和形體上學誰似誰那只是第一步，擺脫某某的影子才是最為重要的一步。齊白石曾說“學我者生，似我者死”。這句話骨子裏的意思，就是提醒後人要形成自我風格。只有如是，才能成為真正的大師。
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