 【艺术简历】 崔忠，字大义，号无为草堂，山东博兴人。1988年至2010年从事电影美术工作。绘画启蒙于临沂大学美术学院初敬业教授，2011年结业于清华大学中国画高级研修班，同年进入刘怀勇导师工作室。受教于刘怀勇、史国良、梅默生、张立辰、王镛、王玉良、李锛、李燕、刘巨德、杜大凯等导师。 2011年国画作品被清华大学“百年树人”主题文化活动秘书处收藏；2012年国画作品《临水先得月》获“大海杯”山东省工商联、山东省美协、山东省书协庆祝中国共产党成立90周年书画展二等奖。2013年国画作品《雅舍清韵》在天津京津徽文化书画院庆祝建院三周年晋京书画展中获二等奖并在北京全国政协礼堂展出。2013年作品《繁花似锦》被中南海中央警备局收藏。2014年7月应日本九州书画研究会邀请，赴日本福冈县久留米市石桥美术馆参加第十六回书画作品日中友好交流展，作品花鸟四条屏《春夏秋冬》获优秀奖，作品《清风无事乱翻书》获西日本侨报奖。2016年3月接受中国画都书画频道采访并录制《崔忠个人传纪片》，2016年4月25日中国书画报刊登作品《大雨洗荷图》及《花鸟八条屏》，著名记者苏醒撰写评论文章《慧心藏于朴拙间》----崔忠的花鸟画。现为： 山东省东营市垦利区美术馆副馆长 山东省东营市垦利区美协副主席 山东省东营市垦利区书协副秘书长 北京万葫堂美术馆专职画师 中国水墨书画研究院副院长 客座教授 中国楹联学会会员 清华大学“百年树人”优秀画家 收藏热线：15101184868（京） 13176645456（鲁） 邮箱cuizhong118@163.com 【作品欣赏】 崔忠花鸟画八条屏 苏醒 虽然没有见过崔忠老师现场作画，但当他给我发来这八条屏作品时，让我眼前一亮，颇为震撼。他的作品不受物象的限制，壮美、大气、笔墨生动、酐畅淋漓、画面气势磅礴、沉着痛快，大家风范尽显其中。使我联想到吴昌硕先生的画气不画形，崔忠老师的作品正体现了这一点，我被这强大的气场所吸引...... 条屏是书法、国画创作及装裱的一种形式，其单独悬挂称之谓条幅，并挂称“堂屏”或条屏，如四条屏、八条屏、十二条、十六、十八乃至二十六条屏。四条屏和八条屏是国画的一种传之久远的形式，深受业内专家和收藏爱好者的喜爱，八条屏在绘画审美上有很高的要求，比条幅的要求要高很多，因此在画面整体处理起来当然要更难。此八条屏的每一幅都独立成章，本身都具有自身的美学整体性，但八幅合在一起又要服从“八合一”的美学整体，创作起来并非易事。此八条屏，作者用心良苦，从绘画语言以及绘画形式都做到了和谐统一，拆开来看每个条幅都独立成章，合起来又相互关联、疏密有间、起伏跌宕、机锋妙合、气韵游刃、欲断还连、首尾相映成趣，让人看后赞叹不已。           【艺术评论】 突然间的自我 传统花鸟画发展到现在，从画面物象的程式造型到笔墨渲染的技术配置都似乎已然达到了某种极致，如同四面合围的高墙，让后续者难以招架与突破。 笔墨当随时代。现在看来，这句经典的名言最起码面临三个需要反思的问题：什么是符合“时代”的笔墨标准？时代对笔墨的重新诠释与拓展是否准确，明晰与深刻？如何避免笔墨当随时代所造成的个性创作趋同化的影响？ 无可否认，现代的美院教学机制对中国山水画与人物创作都获得了巨大的影响力和统治力。但对于大写意花鸟画的传承与拓新却总显得有些力不从心，反而是崔子范，王憨山，张朋，乍启典等一批花鸟画家，凭着突出的个性化笔墨形式语言，时不时的被翻出来冲击着日益工笔化和甜俗化的花鸟画创作。 中国艺术的巨大魅力，在于由象形文字符号演化出来的意象特征和与之相生相谐的表现手法。从这个意义上来讲，书法无疑称得上是中国艺术的典型代表。而中国画自从文人参与后，也开启了由功能再现型向气质表现型的转化。为求意足，重神轻形。注重个人的灵感与顿悟，依赖个性笔墨的修炼与释放。 从这一点上来说，崔忠现有的选择就不难理解。 崔忠，鲁北博兴人。负笈京师清华园，师从著名画家刘怀勇先生。取近作汇为小集。曰：崔忠画履。履者，践行也。先贤有云：及之而后知，履之而后艰。看来崔兄对将来跋涉的道路是心有所待的。 崔忠近期的花鸟画创作最大的收获就是开始寻找突然间的自我——一种随性而发的感觉。表现在作品上就是迅疾刚猛，交结盘曲的线质。而在造型构图上则趋于粗服乱头，似乎少了些拙厚圆浑，但却平添了撞击心扉的淋漓恣肆。这在他的几个扇面小品中有着更为清晰地呈现。具体的物象已然被提纯和幻化，笔墨被凸显，碰撞，交错与分割。 任何物象都具有多种的含义，不存在对物象唯一性的解释。真正的感觉实际上正是确定性的物象所无法到达的地方。无法言说的意味反而才能真正换取对物象精神的总体把握。刘怀勇先生曾精辟地指出：形有两个概念，一是物象之形，二是点线之形。文人画是养出来的。玩出来的。而不是造出来的。想来崔兄从这两句话中受益良多。 信为四句。以为小贺。 笔摇光影幻墨痕，势作秋风恣纵横。 夺得百花魂魄后，留取斑斓太古春。 郭振坤 辛丑岁末于存山堂 崔忠其人其画 2013年6月，好友兄弟崔忠从北京回来办事，顺便来我办公室小坐，让我给他写个序，我是诚惶诚恐啊，因为我毕竟是个门外汉，虽然自己喜欢书法，但对于绘画来说我是一窍不通。通过和崔忠的一席交流，我还是盛情难却下说上几句，有不妥之处敬请道内人士批评指正。 十几年前我认识崔忠的时候，他还是个腼腆且风流倜傥的小伙子。他做人坦荡直率，做事痛快淋漓的作风深得圈内外弟兄们以及仰慕他的姑娘们的喜爱。因其喜留长发，好武术，天生一副好嗓子，把一首《大号是中华》每每唱得台下的我们热泪横流。其路见不平、拔刀相助的豪气，又被朋友们称颂为艺界“陈真”。 他天赋高，性耿直，重感情，喜饮酒，对朋友肝胆相照。若朋友聚会小酌，难抵其灼灼倾情，必以酣畅大醉而终。如此豪爽坦荡的性情滋养了他自由浪漫的创作风格，而大胆泼辣的即兴创作无论在电影宣传画还是大写意中国画均能得到随性发挥。其所做电影宣传画作品屡屡在全国以及全省电影海报展中获奖，大写意花鸟画也深得行内外收藏家所追捧。 自从2010年他被人赏识赴京镀金后，观其现在的作品似乎少了以前的粗枝大叶，多了几分静谧内涵。用他自己的话来说：我心静下来了，画也变了，脾气也改了好多，好像不是原来的“陈真”了。其导师刘怀勇先生在其生日时为其取字号：字大义，号无为草堂，可见导师对他的人品和画品评价之高。听他说其导师曾经讲过，一个重感情的人才能创作出感情丰富的好作品来，细细品味不无道理。 评论一幅画的好坏用刘熙载在《艺概》里所说的八个字：“高韵”、“深情”、“坚质”、“浩气”来衡量就足矣。我问崔忠，你已经去北京进修快三年了，你最大的收获是什么？他说：我原来画画只是觉得好看，看着舒服就行了，但作品到底好在哪里坏在哪里，自己说不出来。现在明白了，学习中国画其实也很简单：首先要学会两个基本概念，那就是什么是书法，什么是中国画。听起来很简单的两个概念，却难为住了不少的艺术名流。所谓书法就是“以汉字为载体的具有生命意味的书写形式”；所谓中国画就是“以笔墨为主要表现手法的具有东方审美情趣的具有生命意味的绘画形式”，其中的两个“生命意味”也说出了书法与绘画的根本所在，那就是“书写永远是中国画的生命”，也就是刘怀勇导师提倡的“点线的形质”问题。“心”是中国文人“形而上”的代名词，《易》曰：“形而上”者“道”也，那么中国画的最高境界就是体“道”，这也是一切中国艺术最高的境界。 崔忠是个聪明的画家，他画画其实并不多，但是他喜欢读书，爱好文学。喜欢用脑子画画，每画一幅画都要总结一下经验，然后再画。他的画既结合了北派乍老的厚重朴拙的风格，又不失刘怀勇先生的肆意帅气。用他的话来说，他的前几年坎坷的生活阅历反过来却帮助了他的艺术创作；崔忠是个倔强的画家，他不追风，不求名利，坚持传统。他用笔放达恣肆，属彰显个性一格。风格即人，气正道大！ 路漫漫其修远兮。。。。。。我期盼着他走得更远。 2013年6月20号 刘江山 |
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