|
前言 白髯飘飘，白发苍苍 脸膛红润，神采飞扬 若不是事先有人介绍 还以为是遇到了一位武侠电影里 身怀绝技的武林高手 坐下来一交谈，才感觉到这是一位 心直口快、遭遇坎坷却乐观向上的长者 一位有自己独到艺术信念 和艺术技法的中国画大师 用时尚手机、玩微信、飙车 这些一般被认为只发生在年轻人身上的事 却与他这位年过古稀的人结合得这么完美 令人有点匪夷所思 朋友赠了他一个“老顽童”的称号 这个称号让上面的一切有了一个最好的注脚 这位老者就是湖北画家余昌宇 余昌宇，字鲸，号渔翁 中国美术家协会会员 1942年出生于湖北省仙桃市 1962年毕业于湖北艺术学院 现为中国人民大学画院导师 中国职业画家协会副主席 湖北省国画院专业画家 湖北省书法创作研究员 清华大学专项研修班导师 艺术评价 余昌宇早年就读于湖北艺术学院，后来下放农村整整十八年。余昌宇有许多不平常的经历，“外师造化，中得心源”，朴质的乡土和纯真的自然给予他深厚的生活基础，促使他不肯放下手中的画笔。 正所谓“丹青不知老将至”到“知非”之年，他又赴北京画院进修，当了鹤发书童。在此，他对中国花鸟的内涵作了进一步的学习和研究，更加扩大了自己的视野。 细读余昌宇的画，能看出他娴熟的画技已经达到“手随心到”的境界。而他用这种新的眼光重新对他旧有的精神感受进行审视和搜索，以那些最原始的乡野符号绘制出新的图式。 其最见要领的搜是变“惜墨如金”为“挥墨如土”变“破墨”为“衡墨”以至“退墨”，依从画面效果需要，掌握水的适时、适量的使用。从而使画面空灵而厚重，一扫粉脂之气，笔墨介于“没骨”和“有骨”之间，兼工带写，制作于笔法并存，既保持了传统的水墨韵味，又有别开生面的现代感。 余昌宇的花鸟画与常规花鸟画有着明显的区别。这之中最为重要的则是他独特创新了将花鸟画融入到了山水画之中。 余昌宇的花鸟画，采用的是山水画的构图，原先业内默认的画花鸟画所常用的是折枝法，比如一草一木，一花一鸟等，而余昌宇的花鸟画则是将画整体画得非常厚重，并在画中加入了大量的其他元素，如诗词歌赋、竹子、芭蕉等等能够填充整画的物体，使之画作整体饱满厚重。 这得益于余昌宇多年来研究了无数领域的画作，并将之中的优点融会贯通，并应用于自己的画作之中，使得他的作品，能非常明显的区别于他人，并将本该恬静的花鸟画呈现出了一种大气磅礴之感。 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，昌宇先生在创作方面作出了许多不懈的努力，他的画逐步被人们所认识，在国外屡获大奖，作品被各大美术馆收藏。这些成就的取得与他孜孜不倦的学习精神和 直豪爽的人品是分不开的，这也是他的画作独具个性化的根源之所在。 -线条 · 以书入画，以线造型- 写意花鸟画中线条的质量是非常重要的 中国画是讲究以书法入画的 是以线造形的 通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型 在塑造体积感的同时 还要表现出物象的质感来 中国画中的条线可以体现其独特的审美价值 古人讲的绘画中的各种笔法 要求线条要表现出物象的不同变化 用笔的干湿浓淡等等 都要和物象的形态 作者的心态密切结合 要具有抒情性 而情发于心，运之于线 有节奏，有韵律 多年来，余昌宇着迷于线的艺术魅力 纵情在线的意象美感中 线，是他作品的精髓 线，是他作品的风格标志 线，也是他的心弦 他要用线去弹拨花鸟世界的生命乐章 吟唱着自然花木神奇的赞歌 余昌宇老师把中国水墨画的 书写性表现到了极致 一是笔墨的控制，力道、墨色、韵律等 技法上都达到了炉火纯青 二是情感的表达，笔由心生，直抒胸臆 余老师通过画笔使个人的情感得以宣泄 “意”在他的画面中综合呈现 笔未到而意无穷 这就是意境，是气局 是给观者的想象空间 线的节奏、韵律和抑扬顿挫 在画家余昌宇的笔下 已达到随心所欲之化境 他所表现的不再是对象的准确 而是一种意象、一种神韵 线的粗细、疏密变化之间流淌一种 真切、生动的气息， 动情之处，粗笔为之 浓重的墨色形成生动的块面 有力度，有豪气，加以枯笔皴擦 画面顿感张力十足 并非刻意为之，而是情到深处，恰到好处 古人云“密不透风，疏可行马”是一种定律 运用到画面上千差万别 读画家余昌宇的写生作品 疏密关系在虚实之间，相映生辉 有一种非同寻常的艺术魅力 气度泱泱，趣尽天然 -笔墨 · 力透纸背，笔如耕牛- 大写意花鸟画的用笔 笔要用到力透纸背 力能扛鼎、笔如耕牛 笔还要有一种刀的感觉 一种锤的感觉、一种斧子的感觉 有了这种感觉，握着毛笔的手就不再那么紧张 而轻松了许多 用笔要饱蘸浓墨 一笔下去，从笔尖到笔腹一直用到笔根 画到毛笔中的水墨完全枯竭为止 画面到这时就会产生意想不到的效果 达到你想要的力度和厚度 画如此，书法亦是如此 余昌宇老师更是将笔墨的精湛之功 凝练到了这方寸之间 一笔一划，一字一句 无不彰显余老师深厚的笔墨功夫 余昌宇老师的大写意花鸟画 完全用笔墨来完成 把笔墨推到极致，让笔墨极具雕塑性 这才是大写意花鸟画的发展方向 余昌宇老师的作品具有极强的 独立性与视觉效果 有更强的冲击力与张力 更适合当今迅猛发展的时代 “诗、书、画、印”的结合 这是中国写意画走向成熟的构成形式 形成了独具民族文化意识的形式美风格 题字和诗句，可以提高或补充观者 对作品的欣赏和理解 也丰富了画面构图的变化 起到互相衬映，互为显彰 点缀与平衡构图的多方面作用 它们是一个有机的整体 相互依托，相互包容
余昌宇老师不论是大写意花鸟还是书法创作 线条之苍劲，笔墨之精湛 从绘画到书法是一脉相承的 他对自然、对艺术、对生活的理解是超然的 他是当之无愧的艺术大师
-余昌宇近期艺术成就- 2004年、2006年、2007年他先后三次在中国美术家协会举办的画展中获得银奖，分别是：
《故园秋阳》获2004年全国中国画展银奖；
《清风》获2005年“菜乡情”全国中国画提名展银奖； 《秋色赋》获2009年首届（徐悲鸿奖）中国画展银奖； 他的作品走进了神圣的艺术殿堂。此外，他的作品还多次获得广东省的金奖等12次奖，并被陕西省博物馆、徐悲鸿纪念馆、抗日战争纪念馆、鲁迅纪念馆等单位收藏。2007年12月1日作品《忆江南》被中国美术馆收藏。
此外，余昌宇老师还出版了十余本画册，天津杨柳青画社出版了他《余昌宇作品集》，现代艺术出版社出版了《近现代名家精品丛书——余昌宇花鸟画精品选》，由北京工艺出版社出版的《大匠之门——余昌宇线描花鸟精品》成为许多高校美术专业的写生范本。 -余昌宇照片-
余昌宇老师与范曾先生合影
余昌宇老师与霍春阳先生合影
余昌宇作品欣赏
|
|
|
来自： laobing719 > 《花鸟》
