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明代 陈淳作品欣赏（五） 茉莉 立轴 1541年作 台北故宫博物院藏 此幅以淡墨画折枝茉莉一株，枝干由下往上伸张，枝柯花叶向左右斜分略成放射状，墨色层次细腻而微妙。茉莉构图约佔画面三分之二，上端则为陈淳亲笔行草诗文。比起他的设色花卉，此画用笔明显简率朴实，勾花点叶全以书法入画，草草似不经意，而能得其生动自然的意趣。水墨画于淡黄褐色的藏经纸上，衬托画面更呈柔和之感。画成于辛丑（1541）年，是年陈淳五十九岁。 百花图 手卷 水墨纸本 辛丑（1541年）作 题识：点染丹青五色拖，聊荡幽兴写花枝。旌英繁卉依稀似，淡抹浓妆贯四时。辛丑夏，偶从湖上，故人设名花美酒，相赏忘归。绊舟时则花已立舟上。故人知我清癖，既至田舍，秉烛对花饮酒，难顿增胜事，遂写此卷以复之。道复。钤印：复父氏、白阳山人 引首：白阳家范。周天球题。 钤印：周氏公瑕（朱文）、止园居士（白文）、江左（朱文）
花卉手卷 水墨纸本 款识：（一）红紫堪娱目，春来簇簇新。河当湖石畔，见此谈妆人。道复。（二）色与香同赋，江多种亦稀。邻家春光女，错认是蔷薇。道复。（三）昔闻茎葡种，远自天竺来。如何树头上，创见莲花开。道复。钤印：陈氏道复、白阳山人 在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。这与稍后的徐渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，间以题诗，诗书画相结合，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。
花卉 手卷 设色纸本 1542年作 （404.8万元，2005年12月北京翰海） 引首：漫兴。道复。钤印：复父氏、陈氏道复 款识：△宁知洛阳陌，化作梵王宫。道复。△月摇亭下佩，风递谷中香。道复。△娇娆看已足，何用复熏香。△绝无脂粉态，偏有向阳心。道复。△夜深香满屋，正是酒醒时。道复。△虚室落清影，半夜月明时。道复。△抚玩阒无人，风摇松子落。道复。△美人来不来，临风默然想。道复。△枝头明玉胫，叶底度香魂。道复。△折取一枝悬竹杖，归来随处有清香。道复。△自持颜色好，故向雪中来。△盈盈仙骨在，端欲去凌波。道复。△嘉靖壬寅秋日，独坐五湖田舍，戏作此卷，聊以记兴。白阳山人道复志。钤印：复父氏（13次）、陈氏道复（9次） 陈淳壬寅秋所作《花卉》是晚年具有代表性的杰作。全卷长588厘米，高25.5厘米。通幅绘有牡丹、芝兰、海棠、秋葵、百合、茶花、菊花、芙蓉、檐萄、桂花、红梅、水仙十二段花卉，每段之间皆以自题五言绝句相隔。所写各物，均以清纯雅淡之墨与浅淡之色为之，或钩画，或点染，或撇捺似八分，或连笔如作草。最为突出的是，牡丹的画法与沈周所作牡丹差异甚大。沈周作牡丹是稳沉的，一瓣瓣辅写出来的。显出了丰浑朴质的气息。陈氏运墨如色。用水墨交融的笔连贯的，快节拍写成，活泼而富有生机，叶是用墨绘制的，由于墨的淡浓程度不同，运笔的方法、节奏不同，产生了截然不同的质感和形态。笔墨在画家腕底到了出神入化的境地！兰的长叶，舒腕疾挥、洒落痛快。试看那枯笔形成的花卉枝干，侧笔轻钩而出的花客，放笔挥即而成的兰叶，没有丝毫的做作，没有多余的笔墨，萧洒飘逸，无可挑剔，陈淳的大写意已经进了炉火纯青的地步。 中国画，尤其是陈淳一路的写意画，使用纸和使用绢的方法有相当的差别，像陈淳洒落写意作风的画家，适宜于在纸上一挥而就，此卷花卉的材料无疑对作品的价值增色不少。另外，花卉手卷，在陈淳的绘画中占有突出的地位，尤其是那类亦画亦题的长卷形式，是在陈淳手上得以完善、完美。陈淳是一位诗、书、画全才，手卷这种形式，可以充分显示作者诗、书、画三个方面的修养和水准，亦便于作者诸多方面的比较，品味和联想，这是文人展示多方面才华的一个最佳园地。可以说此《花卉》手卷是陈淳一生艺术价的一个浓缩。 吴门诸家中对后世的影响，沈周、文徵明后，陈淳是屈指可数的，陈淳的影响主要反映在其写意方面。陈氏的花卉画，既完善沈周开创的文人意笔写意体系，又以大草入画，开拓了花卉大写意的新境，这类画影响到清末一些花鸟大家如吴昌硕、蒲华、齐白石等。可谓影响深远，其艺术地位可想便知。
（未完 待续） |
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