李正刚国画作品欣赏...

艺术简介

李正刚，1953年生于南京，笔名李墨，号仙林墨子、二弃画痴。现为江苏省中华文化促进会秘书长，江苏省对外友好交流协会理事，南京市文联书画研究院副秘书长，南京云谷书画院名誉院长，南京颜真卿书画院顾问，中国书画印研究院副院长，中国美术家协会培训中心特聘画师,中国艺术学会会员，江苏省美协、书协会员，南京书画院特聘画家。国家高级美术师。曾任南京市文学艺术界联合会副秘书长兼办公室主任、《南京文艺界》主编。研习书画艺术40余年。师从亚明先生，进修于中国美术家协会培训中心中国画高研班。先后在北京荣宝斋和韩国、日、澳大利亚等地参加书画联展与交流展，曾五次在江苏省美术馆举办大型书画个展，亦曾多次在南京美术馆、徐州博物馆等地举办艺术个展。作品入编《丹青流芳》《新中国美术编年史1949——2014》《图说中国当代美术》等诸多大型书画集，亦被有关美术馆、博物院等单位收藏。出版有《中国当代国画名家·李正刚》《李正刚诗文议书论画集》《李正刚书法集》等多部个人书画艺术专集。《美术报》《收藏快报》《新华日报》等专版刊载报道其绘画艺术，《中国书画报》《中国艺术报道》《世界知识画报》等报刊杂志也曾发表其书画作品。多篇艺术论文如：《论书画同源》《论中国画绘画“六字”之要》《试论中国画气韵生发的要素》《黄宾虹与傅抱石绘画之比较》等先后发表于《中国书画报》《中国美术论文集》《中国传统文化大典(理论与作品卷)》等。

评论摘要

高以俭（江苏省文联原党组副书记、副主席，江苏省中华文化促进会主席）

正刚的作品诗书画互融，以书入画，书有画意，书画相通；画中有诗，诗中有画，诗情画意，凸显写意，彰显了自身生命精神的丰富内涵。

正刚的作品实境与情境交融，真实亲近，鲜活生动，使人们身临其境，在情感和想象中体会生命的创造与和谐，启迪心灵，陶冶性情，愉悦精神，带来美的享受。

正刚的作品用笔劲健灵动，见骨力得气；水墨丰富和谐，显血肉生韵，笔韵、墨韵、水韵与气韵、情韵、诗韵融为一体，自然、恬静、优美的山水画面流淌着和美的生气，荡漾着和谐的生机，跃动着和谐的生命节律，既是一曲雄秀兼容、浑厚华滋的生命赞歌，又是一首自然天成、清新雅逸的生命诗章。

马鸿增（中国美术家协会理论委员会原副主任、江苏省美术馆原副馆长、江苏省评论家协会副主席。）

李正刚的山水画跃动着一种充沛的生命精神。他十分重视主体修为，又常与大自然对话，与天地精神相往来，同时注重从古典山水画传统和近现代前辈作品中汲取笔墨精华，故而他的山水画创作日见精进。

李正刚的山水画的重要特征是‘实境’与‘情境’的融合。看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。

李正刚的山水画气象宏伟，意境清远，用笔简劲，运墨幽变，给人以雄中孕秀、浑厚灵动的总体印象，细心的观赏者会从中品味出沈周的老到，石涛的豪放，黄宾虹的厚密，傅抱石的洒脱。

《清清山泉奏雅韵》180×98cm

左庄伟（南京师范大学美术学院教授、美术评论家。）

正刚先生山水画根植江南山水，汲取天下山水状貌神情融于一体，既有雄奇壮美，又有润泽灵秀优美，形成了他不装巧趣、皆得天真之意趣。

正刚先生从书画创作过程中彻悟得中国山水画之本质在于对自然生命之感悟和抒写，这在他论画诗文中多有阐述，在其山水画境界营造和使用笔墨中多有表现，这是一般山水画家很少悟得和走进的深层思考及艺术追求。

正刚先生所营造的山水画中的山体、林木、泉流、显晦的云雾、视觉的空间充满了灵动的生命气息。

正刚先生的山水图式师造化,有浓郁的生活气息，可居可游，善用水墨造境，润泽华滋，尤擅用笔：山体点皴，林木出枝勾叶的笔法皆出自他有修养的书法功力。

正刚先生是位有思想、有诗文、书法修养的画家。虽过花甲之年，创作潜力有望更大发挥。

《天山的魅力》137×70cm

丁涛（南京艺术学院教授、美术评论家。）

李正刚的山水画从选择“载体”到审美地表达“载体”，显然有着自身提炼情感倾向的笔墨运变样态。正刚先生钟情于大自然，醉心于自然美，他努力铺设了那么一条“心远地自偏”的田园牧歌式的笔墨之路。他的许多作品，显然揖别了现代化城市景观，而幽情别出、意趣悠然，令人避开烦躁，享受到清风拂面之快慰。

李正刚的山水画作品可以使观者感到作者在大笔点皴、小心收拾、墨色挥洒、情景交织中所洋溢出来的书卷气和人文气。正刚先生有着长期积累起来的文学诗词素养和书法操练的功力，自然使作品具有了一定的厚度感和审美力度感。

李正刚的山水画在自己预设的艺术功能中，践行了自己的理想，生发出艺术的感染力。在“道法自然”中求索“逸品”的旨意，分明贯穿于他的山水画创作中，使他的作品不落俗套，而弥布着一种润人肺腑的清逸之气。

《瑞士雪山》137×67cm

黄鸿仪（江苏省国画院理论研究室主任、美术评论家）

李正刚先生的山水画注重“以书入画”多以“写”与“线”立形，五代荆浩《笔法记》中用笔四势：筋、肉、骨、气，是他创作时遵奉的法则。在描写不同地域不同季节的山水时，他则选用不同的线条加以表现。

李正刚的山水画另一特点是“以情入画”，情真意真地挥毫作画。观李正刚一幅幅清新浓郁的江南生活气息的山水画，正是他对出生地江南无比热爱、一脉深情地表现。

李正刚的山水画里几乎都有溪流瀑布的生动形象，这些水的动势形态绝不雷同，每幅画中作者都把充满动感与生机的各种形态的水表现得出神入化，非常生动，这是他长年坚持力行“外师造化，中得心源”、“物在灵府，触毫而出”的结果。

李正刚先生绘画创作有非常可贵的“心性”。黄宾虹有诗：“意远在能静，境深尤贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。” 作画者心静可登临“天人合一”、“山水既写自然之性，亦写吾人之心”的佳境。

《意大利海岛古城堡》137×67cm

许祖良（原《江苏画刊》副主编、《东方书画》主编，江苏省美学学会常务副会长兼秘书长、美术评论家）

正刚先生的山水画积淀着中国传统艺术的精华，溢发出他的传统文化深厚素养，展现了他不同寻常的精神品格。

正刚先生十分重视对大自然山水进行直接深入的观察，并且用心灵去感悟山川景物的风神和丘壑内营，不断增强写貌自然山水的笔墨技巧。正刚先生的绘画作品山川浑厚，草木华滋，意境深远。在置陈布势上都雄浑大气，可见作者的深厚笔墨功夫。

正刚先生的山水画创作，甚得以书法意趣入画之妙谛。在他的山水画里，我们可以看到笔法的跳宕，奌画的峻厚，意态的奇逸，精神的飞动，而这显然肇于其书法之功。书透画中，书画的互渗、互融和互动，是其山水画创作取得成功的一个重要原因。

正刚先生的山水画里有着一种静穆渊深的山林气和磊落大方的士夫气，无涉烟火尘俗的浮躁气，这在当下之社会尤其难能可贵。而正刚能乎此，用润泽而明净的笔墨使作品洗尽尘俗的气息，实乃先清其心，心清则气清也。

樊波（南京艺术学院美术学院教授、博导、美术评论家）

李正刚先生是一位默默耕耘、不求闻达的画家，多年来他沉潜于自己的山水世界，一笔一划吐露着自己对自然的真实情感，营构出一片纯朴清雅的审美境界。

李正刚先生的绘画用笔平和、温润，传统的基础使他的山水画拥有了一种温厚清润的格调。所以他的绘画品位不仅沿续了中国画的正龙正脉，而且能一下就处于一个较高的学术平台。

李正刚的山水画在点、线、面（墨）的组合中，既能把传统的诸种语言因素有机和谐地结合起来，协调一体，又能将自己的主观情趣和追求缓缓自然地表露出来。

李正刚的山水画安排、营构，显示了画家审美创造的才能。这种安排和营构并不是对自然的任意裁定，而是一种平等、怡然的交流和交流之中的自如转换。古人的语汇在他的手中成了他表现自然真实的妥贴的艺术资源，而自然山水则为他的审美创造提供了宽适的艺术基石。

李芹（江苏省美术馆学术部主任《江苏美术》主持）

李正刚先生在艺术创作思想上坚持现实主义。从他的创作实践，我们可以看出他的山水画创作继承了传统中国画“外师造化、中得心源”的优秀传统。

李正刚先生在创作题材上，注重现实生活的基础，从而避免了重复，而能够不断出新；在笔墨的运用上，既能够吸收前人的笔墨传统，又能够依景而变，具有个人的风格创造，营造耐人寻味的山水意境。

李正刚先生的绘画其山川新景象，有新的起伏跌宕、新的光影色调，有新的空间秩序、新的笔墨语言，它们融为一体，共同传递时代的气息、表现主题。他的山水画，在传统的基础上有自己的风格追求，笔墨与意境皆格调高雅。