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来源：寿山石文化网（微信公众号） 在东南拍卖今年春拍，虽然精品多到使人眼花缭乱，但最令小编关注的，还是在“乘物游心——文房专场”中现身的这件周尚均刻“将军洞芙蓉石马鸣菩萨坐像”。 客观来讲，这件坐像可以说是小编见过的同时代同类造像中，开相最为慈和清秀的一尊。从气质及雕刻工艺上看，不亚于故宫博物院在2016年来闽展出时的馆藏品。并且这件作品的材质相当奢华，为传世的老将军洞芙蓉石。 众所周知，传世的将军洞芙蓉石相当稀少，是一种可遇不可求的材质。仅在这一点，与这件作品的初次见面，就已经令小编惊喜万分。 对于周尚均的雕刻作品收藏，在旧时是一种高端寿山石藏家的普遍追求。清末的龚礼逸在他所撰写的《寿山石谱》中即说“周尚均，名彬……其所制石，旧家多有之”。 此处的“旧家”即“世家”，也就是说对于过去的大户人家而言，收藏周尚均的作品几乎是一种有格调、有根基的标志了。著名收藏家王世襄也曾藏有周氏所制的器物。从这一点上，也说明了周尚均本身的工艺格调，是有别于一般民间雕刻艺人的。 仔细看这件周尚均的罗汉雕刻作品，我们会发现一个很有趣的细节：这件看似“罗汉”造型的雕刻，不像普通民俗题材那样与古兽、狮子或者蟠龙嬉戏，并不属于“十八罗汉”中的任何一个造型。佛像的手中托着一只净瓶，瓶中倒出了彩云和一匹小马。 小编在请教了几位研究佛学的老师后，得到这样的回答：这件作品所刻的并非罗汉，而是相当少见的题材——佛教中的一位学霸型人物，“马鸣菩萨”。 在鸠摩罗什译《马鸣菩萨传》中，曾提到禅宗尊马鸣为天竺第十二祖，在禅宗中有着相当高的地位。据说马鸣菩萨曾经对七匹饥马讲道，马面对草料，耳闻佛音，竟然全都静止不动，不吃草而先听法。故此马鸣菩萨的造型，都与马相关。 但是由于众马环绕的造型复杂，并且对于普通信众来说，“马鸣菩萨”这种学霸型的大神，主要任务还在弘扬佛法，所以供奉他的人一般也都是佛学的学霸。据说不光是在寿山石雕刻中，即便是常见的佛造像中都很少见到这一题材，很有可能是由哪位通晓佛经的世家子弟定制。 出身高贵、内涵丰富、存世量极少、材质珍奇、工艺高妙，以上这五个特征，都是这件马鸣菩萨像格外珍贵的理由。 流传于民国时期《马鸣菩萨传》刻本 周尚均在面对这个刁钻的题材时，跳过了众马环绕的场景，而是只给马鸣菩萨刻了个很有趣的造型。菩萨手托净瓶，瓶身向下，倒出彩色祥云以及一匹象征聆听正法的小马。马身的线条雕刻自然、流畅，并微有形变，显示出一种在虚实之间的形象特征。 马身的线条不强调肌肉，而是和烟云的线条保持一致 净瓶是出家人用于蓄水、净手的随身物件，但在传入中土后，多在观音造像中出现。明代的水陆画中，也存在如苏频陀尊者持净瓶倒出流云、宝塔的形象。 周尚均所出身的漳州，在明代一度有“佛国”之称。明清两代，福建地区的人民大众则对水陆法会这样的宗教活动特别热衷。这种水陆画的造型，大概周尚均本人也看了不少。 首都博物馆馆藏明代水陆画 红衣持净瓶者为苏频陀尊者 从这件马鸣菩萨的特殊形态，可以看出周尚均此人雕刻时的大胆：在他刻画高端的禅宗题材，借用了民间艺术的手法，产生出的全新形式。这样的风格，既表述了题材所指定的人物，又压缩了其造型体量，使人感到十分新颖有趣。不过，由于造型的独特和题材的稀见，又不免杜绝了后人追仿的可能性。 衣褶的垂挂感具有强烈清代工艺特征 当然，这种对水陆画的借鉴在清代的雕刻者中并不少见，譬如这些衣服上金色花纹，就极有可能是对明清水陆画中仙佛服饰的一种模仿。因此在慈宁宫小佛堂中供奉的“十八罗汉组雕”也有同样在僧袍上的雕刻描金花纹的情况。 在菩萨的其他部分，周尚均则保持了一贯的工艺风格——浑厚、沉稳的“力量感”及“体量感”。这种沉重的质感，来自于周氏带有铸造感的独特工艺风格，同时也来自于其将军洞芙蓉石特有的沉稳和凝结。 此外，这件作品的开相也异常精彩：这种简单、犀利的开相，带有典型的清代早期造像特征。不管是眼窝、笑肌还是人中，线条都非常之少。整张面孔干净、清晰，在光影变化下，观感还有所不同。 清爽，简致的刀路，几乎没有多余的线条 看这尖刀阴刻的发根，会雕刻的朋友们是不是觉得头皮发麻了？这种稳定性，大家可以揣摩一下！想要做到这样力量均衡、分布准确，没有极强的稳定性和精准的行刀是不可能做到的。这样的刀法，也来源于尚均对于博古纹一向以来雕琢精密、稳定性强的特色。 对这件作品，小编其实建议上手细看——因为不少地方照片虽然看不清楚，并且可以写的太多太多了 |
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