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《Vogue》在2015年就举办了名为“Like a painting ”的系列展览，该展览展出的一系列受传统绘画启发的时尚摄影作品，都是过去30年间一些传奇摄影师的摄影作品。他们或多或少在构图、光线、造型等方面借鉴绘画作品，并从中获得灵感。 而维米尔（Vermeer）、霍柏（Hopper）、米莱斯（ Millais）、巴尔蒂斯（Balthu）、凡·代克（Van Eyck）、波提切利（Botticelli）、蘇巴朗（Zubarán）、德加（Degas）、萨金特（Sargent）、达利（Dalí）、贺加斯（Hogarth）、罗塞蒂（Rossetti） 、玛格丽特（Magritte）等艺术家的名字也成为了摄影师们的灵感来源。参展摄影师包括Steven Meisel 、Tim Walker、Erwin Olaf、Peter Lindbergh、Patrick Demarchelier等等都坦言自己的很多作品灵感来源于脑海中的绘画作品。下面，我们历数一下那些致敬绘画艺术的摄影作品—— 欧洲古典主义的绘画风格是摄影师们经常模仿的对象，他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设、灯光以及戏剧化的妆容和造型来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而拉近了摄影和绘画之间的距离： ▼ Steven Meisel for Vogue Italia Steven Meisel for Vogue Italia 被大家熟知的 John Singer Sargent 肖像作品-Madame X到现在仍然备受关注，并以神秘的气质吸引着当代的艺术家们。 1999年Steven Meisel 为妮可基德曼拍摄的一组肖像无论从置景、服装、灯光和造型上都直接致敬John Singer Sargent 的艺术作品，妮可穿着Oscar de la Renta 的服装出现在1999年6月的《Vogue》中。 ▼ 2008年Peter Lindbergh在为芭莎拍摄Julianne Moore时也致敬了这位领军肖像画家“John Singer Sargent”。 ▼ John Everett Millais最有名的作品《 Ophelia》（《奥菲丽娅》 ）成为了很多当代艺术家的灵感来源，Dries Van Noten 2015年春夏秀场将场地设置为青苔，而1981年Steven Meisel 为Vogue拍摄的照片也参照了这个作品。 ▼
1997年，Steven Meisal 给Loewe拍摄的Campaign借鉴了Alex Katz的一副作品，从构图到人物状态都直接模仿了Alex Katz的画作。 ▼
彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）的作品，四个女孩绕一棵树跳舞的灵感来源法国画家Nicolas Poussin的作品《随着时间的乐音舞蹈》和洛可可时期的游园画，这一时期的绘画在上世纪60年代德国有所研究，彼得·林德伯格说这时期的游园画对他的摄影作品有非常大的影响。 ▼
2010年，彼得·林德伯格为《时尚芭莎》拍摄的“女人的雕像”系列致敬了一系列早期艺术家：席勒（Egon Schiele)、约翰·柯林(John Currin)、阿米地奥·莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani) 、古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt) 、理查德·普林斯(Richard Prince)。 ▼
英国作家Geoff Dyer曾说：霍柏可以被看做是20世纪最有影响的摄影师——尽管他从来没有拍过一张照片。
Eleven A.M., 1926 by Edward Hopper霍柏的作品中对光线的运用也引来了摄影师们的争相模仿。在他的画作中窗户也常常扮演客观的旁观者角色，那些孤身一人在楼房、在酒店等待以及在街头徘徊的人的背后往往都有着一扇在默默注视着他们的大窗，窗外的光照射进来，有一种难以言喻的故事感和孤独感。
A Single Woman By Camilla Akrans for Vogue Germany
By Camilla Akrans for Vogue Germany
By Camilla Akrans for Vogue Germany Tim Walker是摄影大师，也是置景大师。他有很多置景都试图将画中的景象在现实场景中实现。Tim Walker为《Vogue》拍摄的Lily Cole与John Singer Sargent的Lily Lily Rose是不是有异曲同工之妙？ ▼
2012年，Tim Walker为《W 》杂志拍摄的Jennifer Lawrence与1738年的D'antin侯爵夫人肖像。 ▼
Tim Walker今年为i-D拍的一组片子灵感来源于画家席勒（Egon Schiele）的作品。Tim Walker 说道：很多时候我的作品都是从绘画中找灵感，这些绘画都是我年轻时候看到的作品，当我开始拍照时，回过头去看看这些书上的照片很有用。▼
Erwin Olaf 在2013年6月的《Vogue》杂志刊登的系列照片，用光和造型都在致敬 维米尔画于1665年的名画《戴珍珠耳环的少女》 ▼
Carter Smith1998年为《Vogue》拍摄的Angela Lindvall与安德鲁·怀斯的名画Christna's World。 ▼
摄影师Mario Sorrenti为Yves Saint Laurent 在1999年拍摄的系列广告中模仿了一系列标志性名画。展于卢浮宫的名画“Gabrielle d'Estrées and One of Her Sisters ”(1594)是十六世纪末的一幅匿名作品，第一眼看上去会给人失礼之感。对画中内容的解读也有很多不同版本，后代不少女同艺术创作者延用画中主要元素再创作。 ▼
Dior的广告也参考了同一张画作-法国写实派与印象派画家爱德华·马奈《草地上的午餐》，不同的是把男人换成了女人，把食物换成了包包。
绘画作品对时尚摄影的影响可以从以上作品中窥见一二，有些摄影师选择进行微妙的模仿，有些摄影师则采用非常直接的致敬。
看到这里，你可能恍然大悟 多看看艺术史或许是成为摄影大师的一条捷径呢？ 也许你还想看 探访了Kaws的工作室后，才get到大牌为什么很爱跟他联名。 |
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