|
杨启舆（1926-2008），男，号公孙大伯。1926年生于湖南常德。1948年入**大学美术系，1952年南京大学美术系本科毕业。现为福州画院画师、院务委员。中国美术家协会会员，福建师范大学教授。曾任福建美术家协会副**、顾问。画风严谨沉厚，有意回归唐宋。色彩与水墨并重。 杨启舆被称为“当代复兴大青绿山水画的第一人”,他于花甲之年才开始投入青绿山水艺术的创作,在二十多年的艺术生涯中产生了许多精品,他的青绿山水艺术成长道路蕴含着丰富的内容,其艺术有着鲜明的特征,可以归纳为三个方面：第一是回归传统,得庙堂之气；第二是色墨并重,工写兼宗；第三是中西融合,不拘一格。这些特点的形成不是偶然的,而是与地域文化的传承、当时的社会风潮以及杨启舆本人内在的经历、学识、修养密切联系的。 他的青绿山水艺术在当代画坛可谓是独树一帜,影响深远。 青绿山水画的复兴 ——记杨启舆先生及其艺术 文/陈传席
我曾说过:“杨启舆先生是当代复兴大青绿山水画的第一人。”后来，这句话被很多学者认同并引用，我们现在来考证这句话是否能够完全成立。 中国的绘画本来都是以颜色为主的，我曾考证过“绘”和“画”二字，“画”原指画直线，画井田线，“茫茫禹迹，画为九州”。“绘”指用很多颜色会于丝织品上。“画”的本义是无色而只有线，“绘”指众多颜色的作用。“绘画”又称“绘事”，颜色是主要的。所以“绘画”又称“丹青”。青绿山水画其实就是重色为主的工笔山水画，因为山水以青绿色为多，故称“青绿”犹如中国陶都的紫砂壶，这种壶以紫砂泥为多，其实朱泥，绿泥更珍贵，但数量少，故统称为紫砂壶艺术。工笔重彩的山水画中有的用大量朱砂、雄黄、赭石等呈现出来的也不是青绿，但也统称“青绿”。青绿山水再加描金线或上金色，呈现出金碧辉煌的气氛，叫做金碧山水，其实也是大青绿的一种。
要说正宗的山水画，再也没有比青绿山水正宗的了。要说传统的山水画，再也没有比青绿山水传统的了。山水画作为自觉的艺术，形成于六朝晋宋（刘宋）时期，至中唐以前，全部是青绿山水，现有第一幅卷轴山水画展子虔的《游春图》，以及唐代的一些山水画，全是青绿。至中唐王维始有水墨山水。荆浩《笔法记》有云：“随类赋彩，自古有能：如水晕墨章，兴吾唐代。”就是说，古代的山水画都是以赋彩（即青绿）为主的，水墨山水画，兴起唐代（其实为中唐）。但到了五代、水墨山水画才成为一时山水画的主流。但到了北宋后期，青绿山水画又一次大复兴，王诜首先改水墨为青绿，接着宫廷里一大批画家都全画青绿山水了，现存王希孟的《千里江山图》、传为宋宗室赵伯驹所作，其实是北宋院画的《江山秋色图》，还有大量的团扇山水都是大青绿，而非水墨。南宋以水墨刚劲的大斧劈皴山水为主，元代以抒情写意的文人画为主，南宋和元也有青绿山水，不但不居主流，且鲜有人专门从事青绿山水画的创作。明代沈周、文征明都是以水墨山水为主，也偶作青绿，但不是十分正规的大青绿，只有仇英学**古法画过正规的大青绿山水。自董其昌提出“南北宗论”，认为青绿山水“其术亦近苦矣，行年五十，方知此一派画，殊不可**。”之后，画青绿山水者就更少了，清代以降，画青绿山水画的名家，很难令人回忆起来，虽然也有人谈到青绿山水的重要，但力行于此引道者鲜见，金城在《画学讲义》中也谈到“画设色山水法”，“青绿山水一道”，但他自己却很少画青绿山水，偶尔一画，水平也一般。他自己还说：“余致力艺术三十余年，自谓于花鸟一门，少有心得。”后来，只有张大千和贺天健等人画过一些青绿山水，但他们仍然以水墨山水为主。可以说他们画过青绿山水，却不是志在复兴青绿山水。何海霞也画过青绿山水，但他也以水墨山水为主，他去世前多次感叹，没有把主要的精力用于青绿山水的研究和创作，非常遗憾。我曾把杨启舆和何海霞二位先生称为“南杨北何”，但真正志在复兴中国青绿山水的画家只有杨启舆先生。
有人画青绿山水，稍有名气，或年龄稍大，便改作水墨，有人画青绿山水，但仍以水墨为主。其原因大抵如董其昌所说：“其术亦近苦矣。”而杨启舆先生本来是学**水墨山水画的。他1926年生于湖南常德，这里是清初大画家“四僧”之一石溪的故乡，石溪是画水墨山水的高手。也是杨启舆先生喜爱的画家之一，他的弟弟就是研究石溪的专家。启舆先生于1948年肄业于湖南大学中文系，因为自幼爱好绘画，同年又考入国立**大学美术系，这个系后来又改为南京大学美术系。他在校时受教于傅抱石、陈之佛、杨建侯、秦宣夫等诸大家，毕业后分配到福建省至今，他本可以画一手得心应手的水墨写意山水，一天可以画几幅，轻松而自如。但当时画家都在画水墨山水。几乎无人画青绿山水，杨启舆先生有感于斯，又通过对画史的研究，知道中国山水画本来都是青绿山水，但青绿山水却在北宋后一蹶不振，专攻青绿山水而成为大名家且带动一世者，几乎没有。出于对中国传统艺术的责任心，杨启舆先生决定努力奋斗，振兴青绿山水画。这是一门垂绝的艺术，而杨启舆已是花甲之年，他做好了各种准备，准备受贫受苦受累，齐白石准备变法时说过：“饿死京华，诸公勿怜”。“给杨启舆做出了榜样。决心一定，他就把全部精力用于青绿山水的研究和创作上。
他首先研究唐代以前的青绿山水，那时候的山水当然都是青绿，皆迹简意澹而雅正，格调高古，但失之过简。杨启舆师主得其格调之高；继之研究北宋的大青绿，尤其是王希孟的《千里江山图》，细密精致而臻丽，色彩丰富，浓艳而不俗。杨启舆师主得其用色之法。再之，又师法元明以降至现代很多的青绿山水，集从所善，融为一家。然后，他又更集中的研究敦煌壁画和永乐宫壁画，其色彩浓重，雄浑、厚实，静穆，而且画者用色之大胆，造型之夸张，都给杨启舆以启示和鼓舞。
在研究传统技法的基础上，杨启舆又到各地名山大川去写生，以前，他也到过很多山水之地，那时以水墨画的眼光去观察山水的，这次他又以画青绿山水的眼光去观察山水，自是不同。由是，他的青绿山水画大进。在国内外引起巨大反响。古人“三十而立”，杨启舆刻了一方印：“七十而立”。
“画人不可无年矣”，黄宾虹、齐白石都因为年高而得名，杨启舆为了振兴中国的青绿山水，更加强对身体的锻炼，他本来就爱好武术，拳术、剑术都得到同行的称赞。他练武，一是为了强身，画青绿山水，不但要有过人的精力，还要有一幅好的眼力，按照医学上的说法，人到45岁左右，眼就花了，但杨启舆七十岁后，眼力仍然很好，这就为他继续画青绿山水打下了身体基础。其二，他从剑术中悟绘画艺术，剑舞与书画皆以“意气”为上，练剑即练书画，石涛曾说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。”杨启舆说：“在**剑实践中，每当起舞完成一个套路，必须心静，神聚、气敛、身灵、劲整。内练精、气、神，外练手、眼、身，六合为一整体，务必精神抖擞，全神贯注，容不得半点疲软松懈。”这和创作书画是一致的。他还说：“剑舞虽形如飞凤，有一种翔动美。但其架势必须步步稳健，重心平衡，腰为轴心，力送手肩，顺手肩，达于剑，招招舒展，剑束相抱，八面拱心。”且要心力坚强，果断而不迟疑。凡出剑皆欲下先上，欲上先下，欲前先后，欲后先前，欲左先右，欲右先左……发力须先虚后实等。而且运腕最为重要，这都和书画相通。石涛《画语录》中还专设《运腕章》，所以，杨启舆练剑其实也是为了他的书画事业。
有了体力和眼力的基础，有了传统青绿山水画（包括民间画如敦煌、永乐宫壁画的传统）的基础，有了师法造化的基础，他的青绿山水画在题材和形式的多样性中体现出他的性格之同一性：其画皆严谨工整而不失生动之趣；清新秀雅而不失高古之格；大气磅礴而不失细微之妙。当代可谓独树一帜。
杨启舆先生花甲之年改道青绿山水，而今年近八十，矢志不渝，取得了举世瞩目的成就，同时也带动了一大批中青年从事青绿山水画的研究和创作。本来已近垂绝的这门艺术，而今在福建、浙江、江苏、广东、北京、河南、河北、黑龙江、天津、安徽、江西、山东、湖北等各地都有一大批中青年专门从事青绿山水的创作，而且风格多样，形式不一，有的在传统基础上，又借鉴西洋画法，有的又加入现代意识，总之青绿山水画势头正兴。如果仅仅只有杨启舆先生一人在画青绿山水，那只能说他在从事这门艺术的创作，还不能说是复兴。而今，青绿山水画的创造已经形成一股热潮，杨启舆先生可以说“吾道不孤矣”了。所以我说“杨启舆先生是当代复兴大青绿山水画的第一人。”  《浩翰》 125×249cm 画家需要青山绿水，青山绿水也需要画家真实地表现它，杨启舆先生身体健，精神旺，进一步的复兴青绿山水，势在必然矣。
2004年元旦于南京师范大学 （作者简介：陈传席，中国人民大学教授、博导，《中国山水画史》著作者） |
|
|
