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这周的主题，仍然是光&色基础原理，将结合一些照片，来理解一些现实色彩的成因。 光&色基础原理2（实例） 大多数的情况下，当你尝试着尽可能无参考地画出一个接近真实东西，会阻碍你达到目的的通常是两方面的问题： 1.缺乏真实的逻辑（可信度）： 比如：当你画一个角色时，你把所有的材质都画得像染色的石膏一样，即便你能把光影画得很真实，但我们知道，现实中每个东西『一般来说』并不会是同样的材质，而你把它们画得雷同了，就显得不真实。 再比如：想想看，当一个角色，穿着圣斗士的铠甲出现在《权利的游戏》这样的场景里，不统一的世界观出现在同一个画面里的时候，会给人以不真实的感觉。 不仅仅是以上两例，与人类常规认知差异很大，并且缺乏可信逻辑的情况下，很容易使观者『无法进入画面（内容）』。 上面这点以后再讲，这涉及到知识和世界观的把握，跟设计很有关系。 2.没有把光色影响的因素画齐全： 来看一张图： 对比上面的左右两图。 如果单看左图，似乎显得还不错，已经很靠谱了。但对比右图，就总觉得左图少了点什么…… 当然，左图是我把右图中受天光冷色影响的部分给去掉了。 那么，虽然天空没有出现在这个画面里，但如果『能够接受天光影响的部分没有受到天光影响』 ——一些光色元素（蓝色光源对表面的影响）没有表达出来 ——就意味着：蓝天睛空的气氛就不能得到正常的表达。
那么今天就来试着理解一些照片，对于初学者来说，每张照片，都可以学到N多的东西（基于理解去临摹，显然是更有意义的。）： 以下从『阳光』与『天光』两类有代表性的光照种类，做一些分析。 阳光场景表现需要注意的几个要点： 阳光光照场景，需要尤其区分以下3个光照集合：
初学者易忽略的是C这一点，C的饱和度没的拉起来的话，阳光的感觉是出不来的；另外，B与C的区分，也是易出问题的地方。 对比上面两张图带来的气氛吧。 再看看CM的图里是怎么做的： 继续，你可以看到，只要把这几个系统表现出来，阳光氛围就全出来了： 有些情况例外，因为没有朝向下方的表面，于是C的影响就很少了： 天光场景表现需要注意的几个要点： 前不久，有个同学问到这样的问题：在阴天状态下，有些表面看上去几乎看不出渐变和衰减，我们画的时候应该怎么强化呢？ 呃……事实上，如果真的要表达阴天的天光气氛，本来光照就平均，于是衰减和渐变当然就小，画的时候，该平就平，固有色本身的变化是优先的——否则气氛就不对了。 相对于阳光的光照状态：
按以上两点，来看下面的照片。
看到了吗，大面积光源中，给人带来情感上的波动的，大多是固有本体的丰富变化。 角色方面也是一样：
和
这一点在光照与结构的误区时，也提到过，如果想要自由控制阳光和阴天不同氛围的把握，一定要记住：
这里有个值得动脑筋的延伸思考： 吴兆铭说过： 当我们画暗部时，要多画色彩的变化，少画结构；当我们画亮部时，要多画结构变化，少画色彩。?（大意，非原话。）
结合上面说的阳光和阴天，如果把亮部看作阳光，暗部看作天光，就很好理解，亮部主要画结构（明暗对比），暗部主要画色彩（固有色丰富对比）是很划算的技巧了吧。 |
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