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之前的两期主题里，各位对『光源属性』和『光与结构的作用』应该有了基本的了解。 在这一期内容中，我基于之前所讲的内容，来谈谈在实践绘画中，光影和调子方面容易出现的问题与原因。 光影调子应用误区与分析 具体分为以下几个部分：
都是容易出问题的环节，我们一个一个来讲。 『明度同步』与『对比不同』 注意，下面需要调动起你的逻辑大脑了： 首先，因为在这一章节我们还未讲到『色彩』，所以我请你试着把色彩里的明度，先想象成『固有明度』。 如同色彩里的『固有色』——指的是柔和白光使物体表面属性呈现出的颜色。 『固有明度』——我们暂且把它理解成柔和白光下的物体表面的明度。 看张照片： 这是一张彩色照片，注意这三个人身上所穿着的衣服的明度是不同的，为了让你看得更明确，我把它转为黑白。 好，我们可以简略地把它们看成三个明度。 那么，就我所遇到的大多数的初学者出现的素描问题，大都是下面这种情况。（我实在想拿看到的初学者的画举例子，但那样会引起纠纷也显得不尊重作者，所以我按他们常犯的错误调了下面两张照片。） 上左图：初学者在画他们所设定的『固有明度较低』的表面光影的时候（图中深色衣服的女性），总是不自觉地把深色表面的亮部，画得太亮。 上右图：初学者在画他们所设定的『固有明度较高』的表面光影的时候（图中浅色衣服的女性），总是习惯性地把浅色表面的暗部，画得太暗。 为什么初学者总会犯这样的错误呢？在心理上是很好理解的： 初学者对调子控制力较弱，使得他们总是习惯性地把对比画得很强。 而事实上是这样的，我建了个简单的模，覆上了明度不同的贴图后，进行渲染： 然后把它转为黑白： 我再把渲染出的方块的亮暗面，各用具体的灰度值标出来： 好，从上面这个模型和数值上，我们可以看到一些规律了：
尤其是上面的第二点，非常非常多的初学者会犯到。 噢，顺便我可以插一张图让你看看大师是怎样做的： 看老萨在处理黑红白三种不同明度的表面时，如何做到互相同步但互为不同的对比的。 影调的『相对性』与『取舍』 罪过，此处我需要用一个国外画家Alexander Mandradjiev的图作例子。 先看下面这张图： 我们能看到，这张图虽然潦草，但基本还是做到的层次分明，空间感也很好——只不过，它是我故意调成这样的。 原图是下面这样： 注意：经过我的调整之后，虽然整张图的对比加强了，但却失去了原图的气氛——暗光下星星点点的火光（或灯光）表现不出来了。 这告诉我们一个相对浅显的道理：
否则，如果一开始就把背景明度设定成这样的话，是很难在此基础上『再提亮』的，这也同时要求你更加明确自己所要表现的『视觉重心』是什么。 同样，在关于暗部或亮部的表达中，对比的提前设计甚至起到了强调何为主体的作用：
如上面三张图：
永远不要试图平均地去对待画面中的每个部分，对比的取舍才有可能产生有趣味的画面，否则就会像是下面这样『处处都精彩，处处都抢眼』的低劣HDR效果，品就很低了。
关于『那些我们知道的细节』 当我们要画或设计一些什么——当然这个对象上的每个细节都是我们知道的，就像下面这样：
所以我是蛮推崇在做设计时使用线稿的，因为这种方式可以让你暂时规避光影，而用最快和最简单的方式把细节全部想好。 但是，当我们进行光照渲染时，则不应该平均地强调每一处的细节。 是的，这是一个有趣的矛盾：
在光照行为中，『曝光过度』和『光照不足』的地方，都不能呈现很强对比的细节。?例如：
注意，上图『同样的森林』在较亮处与较暗处时的细节对比。 再看不同的固有明度上的细节表现差异。
如上，同样的光照，当表面的固有明度不同时，细节呈现的对比度是不同的。 一般而言
不同的『光环境』的表达特点 如前几期内容所说，所谓的光环境，大体可以分为两类： 一类是像阴天时的状态：（光源面积大，甚至笼罩被照对象。）
需要注意的是，这两种光照各自有着各自的『最强对比』：
就像这样：
优先抓住主要的对比，对于表现出对象的受光情况，是一个非常有用的技巧。 这样，结构与光照部分就告一段落，从下一期开始，开始说色彩。 |
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