周五好~ 这一期的内容是: 光源的属性与应用分析 为何要单独把光源从整个光照行为中拎出来讲,当然是因为大多时候不少初学者总是会忽视它,或者忽视不同光照现象其实是由于光源的不同而形成的——比如:冷暖问题,等等。 好,话入正题,今天的小节分为:
简单来说,无论是写实的画面,还是摄影,它的本质终归是一系列『光照行为』的结果。 如果用相对简明点的模型来表明:
下面这句话可以给你点信心: 所有你所能看见的颜色和调子,皆是由光与物体表面作用的结果。(因此,如果只是从渲染角度来讲,在确认光源属性与表面属性之后,凭借规律,是可以做到推算接近的结果的。) 因此,其实你所要抓的点并不多:
第2点我们放在下一期来说。 光源: 百科里是这么解释的:我们把自己能发光并且正在发光的物体叫做光源。 我归纳了一下,光源大致有下面几种指标你需要理解。 相对亮度: 为何要说是『相对』亮度?看两个图: 两个灯光,以我老专业室内设计来判断,绝对亮度上,上面右图里的灯绝对是比左图的灯要亮的(瓦数高)。但对于上述两个场景来说,左图的灯光起到了巨大的作用,而右图白天里的灯光则可有可无——因为,相对于天光(主光源)来说,它并不亮——对环境的影响也并不大。 这里有个启示,当你在画一些图的时候,务必要确认你所设置的灯光对于环境究竟有多大作用。一般而言,先画出对环境影响最大的光源的效果,然后再画对环境影响较小的光源的效果——这个程序是比较效率的。 例如CM的这张图,我们能看到,在这张画里基本上有三个光源系统。一是直射下来的阳光。二是空间里各个表面产生的漫反射光。三是那个火炉。
当然,真正的绘画流程可以是相当自由的,上面仅仅说的是一个避免大幅修改的有效率的方法。 然后,容易让人忽视的是: 光源的大小和距离: 光源的大小和距离能决定什么?——它们能决定物体表面的明暗交界线和投影的锐利与模糊的程度。 非常非常重要! 做个简单的模拟: 先建立一个这样的基本模型,一个光源以及一个柱体。 然后我们把光源设置成以下这4种状态。 希望你能看得懂顶视图——分别是远近大小4种状态。 然后我们把它们用线连接,这代表的是光的照射~ 好,你可以看到,光源发出的光线经过物体时,在明暗交界线部分和投影部分,都产生了大小不一的交角。 我们把这些角度填上调子。 如你所见,在顶面图上,投影是比较明确的了,结合上一张图,你能看到投影的虚边现象了吗?再看这张照片的投影: 你应该能够看得明白投影虚边的原理了。 概括一下:
比较有代表性的是天空和太阳: 天空作为一个光源,面积很大(几乎是半球体了),所以物体在天光下,几乎没有明暗交界线,投影也很模糊。 太阳本身虽大,但离地球巨远,所以可以给物体以锐利的明暗交界线和投影边缘。 你还可以看这两张图片,用上面的思路想一想: 左边是天光,右边是阳光——这下该明白表现两者需要注意的要点了吧。 第三个要素是: 光源的光源色,这一点需要和物体表面色相放在一起讲,暂且放到后几章时再说。 光照效果 那么,从光照效果上,我们可以用对比的强烈与柔和来区分不同光源设置给画面带来的气氛上的差异。 上面这种带有强烈戏剧色彩的舞台光效果,是伦勃朗的拿手好戏,如果你从光源设置的角度来看它,你应该可以推算出它大体上是一个怎么样的光源,才能塑造出如此强烈的明暗对比与明暗交界线——这样的光源设置,搭配幽暗的背景,是能够使画面抓人眼球的法宝之一。 再看左恩的水彩里这位酷似乔布斯的家伙,看看一个庞大的天光系统是怎样让明暗交界线和投影消失无踪的。 当然,光源并不仅仅是天光和阳光如此对立的两个极端,下面是两个有趣的例子: 看,上面这张图,我们能轻松感知这绝非阳光,但天光不是不会造成这么强烈的明暗交界线么? 事实是,天光是经过窗户照射进来的,此时半球的天光被窗户约束成了较小面积的光照,因此帮助画面获得了强烈的对比——由于窗户常态约束天光,因此这种光源非常稳定,通常架上绘画所需要的『北窗光照』即是这种。 这则是另一个例子,本来由窗子约束成较小的光源,按理能够给角色制造强烈的明暗交界线的效果,可是,半透明的窗帘又无形中把光给柔化扩大成更大面积的光源——它使得画面重新拥有了柔和的光效。 在有创造力的画家面前,光是可以被塑造出不同性格的,这些性格会很大程度影响画面的整个气氛。 通过今天的内容,你应该对光源以及光效氛围有了大致的了解,接下来就是如何把光源作用到结构上去——这是塑造的重中之重。这个部分的篇幅也许会相当长,但却是很有必要的(也许会分两期)。 在下一期的内容里,我们来深挖一下关于:光照中的结构。 |
|