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艺人视频 | 技法教程 | 书画鉴赏 老师总说“最美的艺术，源于质朴的生活。” 除了当代的风俗性画，要如何追古溯今的理解山水画？ 由赵志田老师带领我们， 让我们从现代出发、回溯古时的艺术韵味。 最早的中国人物画和山水并没有分开， 最早的一张画有流传下来的， 就是展子虔的《游春图》。 里面的场面，即有山水、也有人物， 是一幅展现风俗性的作品。 但随着后来艺术的蓬勃发展， 它的类别也更加清楚。 从不同的面向中， 艺术家继续探索、不断提高。
特别到了唐朝，像是王维， 他既是诗人也是画家， 大家都知道他，「诗中有画，画中有诗」 他通过了对山水画的描写， 记录一个诗人的感情，和诗的深远意境。 到宋朝就更加发达了， 当时刘、李、马、夏四大派别都在画山水画， 因此这个影响是非常大的， 一直到明朝、清朝，甚至到近代中国画， 像是张大千等人，也是在古人的基础上， 又将山水画的发展推动了一步。
赵志田老师的上学阶段， 山水画教学的老师就有好几位， 但主要是李可染老师， 在这个解放前后的时代中，发展成一位大家。 从中深受教诲，受益良多， 他特别记得的是，进学院的第一天， 老师就强调：「从生活出发，反映生活」 李可染老师在早于50年代时， 就在写生了， 所以当赵老师进入学校后， 就是学习和继承李先生的学派与学习脉络。 每年的春天或者秋天，坚持一定要拿出时间写生， 一晃眼，就是数十年了。
最近赵老师画了一批山水画， 其中替人民日报社画了一幅， 大约长四米八、高是一米二五的画， 其希望他能够画出太行山的风光， 赵老师理解的山， 它的本质是有生命、有个性的， 太行山从南到北一千多公里， 它每一个山头、每一块石头都是不同的， 所以它即有生命、也有特点。 当在画的时候，特别力争地把山蕴含的生命力， 这样的感觉刻画出来。 比如说太行山，就画了一个日出的场景， 给人感觉朝气蓬勃、情绪昂扬， 更是一种向上的一种情绪。
除了运用一些传统技法以外， 还要吸收一些新办法。 所以，如果只是用墨来表现， 对于这个客观现实的表达语言来讲，是不够的。 现在画山水的朋友又非常多， 在这样一个情况下， 如果能有一点出新、有一点创造， 是非常困难的，但是对于个人来讲， 在这方面尽量要做到， 有个人的探索、个人的风格、个人的艺术语言。
书画君记得，赵志田老师的创作理念是： 「做人民的画家、时代的歌者 」 从中我理解到的不只是技艺的追逐， 而是心手相应的极致，更是一种“以心作画”的体现。 如果画作上的每一道线， 没有用心感受过万物的自然美， 如何是真、善、美的所在？
赵志田，1940年出生，原籍河北省晋州市。1957年考入中央美术学院附中，1960年考入中央美术学院国画系。从师蒋兆和、叶浅予、李苦禅、李可染、刘凌沧等先生。1965毕业后为北京画院专业画家至今。在五十余年的艺术创作实践中，在深入生活的同时，不断吸收中外古今一切优秀的艺术精华，融汇贯通，深入探索，逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法，创作了一系列优秀作品。 （文章书画界艺术整理，转载需标明出处）
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