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宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，紫砂老一厂，是一代人的传承记忆。老一厂建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，创造了紫砂艺术的巅峰。 紫砂七老资料： 顾景舟（1915-1996）中国工艺美术大师。原名景洲，出生于紫砂世家。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，培育了周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等众多中国陶瓷大师。在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。2009年，顾景舟《十一头提梁壶》 拍得313万；2010年5月，顾景舟制 吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月《矮僧帽壶》 拍得313万；2010年8月顾景舟的一对紫砂杯甚至拍到了20万的高价。 王寅春（1897-1977）的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧。 裴石民（1892-1976）有“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作。其做工精细，样式甚多，有“当代陈鸣远”之称。 朱可心（1904-1986），中国美术家协会江苏分会会长，宜兴紫砂工艺厂创始人之一。先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、倪顺生、李碧芳、潘春芳等。为他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。 吴云根（1892-1969）作品风格朴实稳重，光润内韵，擅长筋纹器制作。 任淦庭（1889-1968）紫砂陶刻以传统风格为主，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。在当前艺术拍卖场上，任淦庭的作品也是屡创新高。 蒋蓉（1919-2008），高级工艺师，中国工艺美术大师。蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体。创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主。 紫砂老一厂历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。 老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇。“老一厂紫砂壶”多数是由做高档壶的一车间制作的，新艺人要三年陶校毕业，实习考核合格才能进入一车间。老一厂紫砂壶以其 “ 泥优型正窑火足，不可再生，不可复制 ” 而一直被紫砂爱好者们追捧。 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 紫砂老一厂紫砂壶型 泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而一厂所用的料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质制壶泥如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。 纯以肉眼看壶的泥质，多看看就会发现一厂老壶的优质泥的玄机，比如紫色中隐隐可看到些微的红色或黄色，红泥中常显现出一点黄色，而黄泥中常夹杂些红色。即在一种主色中夹杂飘忽不定的它种色彩。 壶是用来沏茶的，钟爱老一厂紫砂壶的，多半精于品茶。只有优质“宜兴壶”，才能沏出茶的香气与回甘，甚至从汤色，耐泡度，抗馊等许多方面，老一厂紫砂壶确有无可比拟的优越。 感谢关注和阅读，如果您喜欢，请点赞转发。 |
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