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赵无极于2013年四月九号在法国去世。这位出生于中国，成名于法国的艺术大师，于上世纪八十年代初，应母校中国美术学院之邀，赴杭州进行了为期一个月的讲学。他在那里教授油画和素描的课程，这是赵无极离开中国三十七年后，返校做的一次讲学活动。 为了这次讲学,赵无极付出了很多。因为教育是一项艰苦的工作,要帮助学生进步,就得观察和分析他们的作品，就顾不上自己创作了,赵无极觉得这一次可能是他“一生中最后一次教书了”。不过有幸获得他的“最后一次”传教的画家,如今正以他们的个性风格和特色,成为中国油画事业的中坚力量,他们诚恳忠实地找寻绘画的生命努力,都是对赵先生当年用心讲学的报答和慰藉。 一·单纯却有内容 我说要经济，从简单里看到丰富，少里看到多，但不是表面的多。有的人功夫很好，可是画的画让人看的累的不得了。他画的累，看得人更累。好的画，他自己画的累，可别人看不出他累。怎么使他既画的简单又包含很多东西——画要中肯，如果中肯力量就大。不中肯摆了很多东西也没用。 二 一笔与整体 画的时候，一开始就要整个来，不要一开始就找小趣味，一动笔，整个画面都动。这里动，别的地方要呼应，要连起来画，不打破这点就根本没办法。我一直要求你们要简单，整体，整体了在有变化，这个变化不要牺牲整体的感觉，在里面变化。 三·重要的是节奏 到处都是一样的效果，就没有效果了。画重要的是节奏，不要是温吞的水。 四 创造一个有呼吸的空间 我看你们的画空间少，现在的绘画重要的是空间。画——等于就是不停的动，现在你们的画感觉是停在那里，没有动的感觉。你们的画空间关系多就活，不然的话就呆。画油画时，你们都用笔在摆，笔不要用的太死，要活一点。要会利用各方面东西给你方便。用笔的方法不能都一样，有轻有重，有薄有厚，那么变化就多了。 五·用自己的眼睛去观察 绘画不仅是画的问题，重要的是观察方法的转变，就是用自己的眼睛去看。怎么把自己的感情同看到的东西从手上表达出来，这点最重要。 六·自我检查 你们要做到简单，简单之中慢慢丰富起来，丰富之后再把不要的东西去掉，这就是画家本身怎么做选择的问题。要做到自检，不停的自己批评自己。一个画家用该总是对自己的作品不满足。每个人总有不完善的地方，问题是你看不看得清。一个艺术家最重要的是自检。别把自己估计的太高，总是估计低一点好，因为这个工作是一辈子的事。做到四十岁时有四十岁的问题，五十岁有五十岁的问题。画的多了之后， 就容易形成自己的一套。这时更要不停的自己讨论自己，自己批评自己。这种自我批评的观点不能取消，不然，就没法进步了。 七·心灵同画面的接触 绘画没有一定的方法，假如有一定的方法就太容易了，问题是怎么做到有结构，有力量，有呼吸，有创作精神。你们的毛病是学了这么一套手法，就没有问题了。绘画创作都用那一套法子解决，所以没什么意外，绘画的问题全变得枯燥，画出来大家面貌差不多。老套子不容易推翻，因为习惯给你方便么，何必自己找麻烦呢？丰富的变化当然是从对象里找到的。观察的深入就看得出很多变化。问题是你们现在成见很多，还没画，颜色就调好了，那就糟糕了，就很难发现另外的境界。画画的时候，是画到一步，有一步的问题，那问题出现了，就想法解决。绘画是要有点傻劲的，不能太聪明了，画家一直的想办法往前走，一个画家能够进步，就是他有问题才能进步。 八·功夫要变成工具 所有的画，不仅是功夫好就能画好，画到一定程度，功夫应该忘掉，功夫要变成你的工具。整体，单纯，经济，空间，光，颜色。光就是颜色，你看博纳尔的画，颜色根本就是光，光并不是外面来的就叫光，光是颜色的感觉——颜色的颤动，关键是画的少，看的多。 抽象来自内部需要，画抽象画也要有功夫，没工夫的抽象画是空的，没东西可看，创作是一种需要，没有需要硬要新，就新不了。你的观念改变了，就有办法走出新路来。到时，你们就觉得这样画不够了。 技巧，要适合你自己的需要，要选择你自己的技巧，你有了绘画的观点，技巧也跟着你的观点变化。有人说画抽象画就是乱画，那是不可能的事，画抽象画，画具象画，道理是一样的，都有空间结构，光线，颜色的问题。 一个画家，总觉得有话要讲，画不完，那就变成一种需要，这是画家最重要的动力。 艺术不能脱离传统，一切等五十年后再说。不要赶时髦，你弄时髦玩意就容易过去。 |
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