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“古唐时的壮健常萦我的梦想，
那时洛邑的月色，那时长安的阳光，
那时蜀道的猿啼？那时巫峡的涛响 ，
更有那哀怨的琵琶，在深夜的浔阳。”
——徐志摩
徐志摩在唐诗中领略古唐时的壮健，古人们在天地万物中汲取诗作的灵力与生命的意义。声音是自然界最普遍的存在，而无数艺术化的声音早在远古就已根植在华夏的灵魂中、记忆里，无止无尽。
少有人亲见“雍雍鸣雁”、“关关雎鸠”的图景，可无人不懂那暗藏于鸣禽的少男少女挚热的胸怀。“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧？”（《山鬼》）。屈原是楚国式奇幻浪漫文化的代表，是中国式山水惆怅的鼻祖，当你听见后世诗作中雷声滚滚、蜀道猿啼、风疾雨厉、无边落木的声音时，蓦然回首，原来它们饱蕴的悲情在数千年前就已被轻声吟唱。
声音是荣耀秋菊、华茂春松的神女，古今多少风流客，又有谁能餐尽她的笑靥与柔情。每个诗人、词人，都以摘取其一枝一叶而自豪。她行走在河畔，用涛声掩埋兴亡之叹；她飞行在边关，用笛音戍角画出征人的泪与血；她的一颦一笑牵动的是跨越千年的惆怅；她一姿一容里尽是诗肠百结的凄美。
如此别样的生命，怎能不让我们神往？她身后，铺满了风流的篇章。
一 宫商角徵羽，琴瑟鼓筝笛
在古代，音乐是与天地本源相合的，它的精义就是和谐。
荀子《乐论》说：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心。动以干戚，饰以羽旄，从以馨管。故其清明象天，其广大象地，其俯仰周旋有似于四时。”所以祭祀时必有乐器伴奏，而奏乐是祭祀时十分重要的部分，从《颂》开始，每朝每代都有祭祀用乐及与之相配的大量诗篇，这是国家形式的。如唐代就有《郊庙歌辞》、《中宗祀昊天乐章》、《明皇祀圜乐章》等等许多组诗，但艺术成就并不高，此不赘述。
《乐记》说：“鼓似天，钟似地，馨似水，等笙箫和筦龠似星辰神明。”这些言论里，包含着古人对天高地迥的最深沉的迷惘，对自然万物最虔诚的膜拜。而这，正给后世文人以莫大的启迪。我们能清楚地看见，与音乐有关的诗篇，大都包含自然景物，即使是专门描写音乐的诗作也不例外。与其说这是中国诗歌的习惯，不如说是音乐与万物的相和相成的表现 。
当隐士们挥琴泉畔，琴声泉声激荡回环；当边关军角的旷远中飞过一只孤雁；当落日晚晖中飘扬一曲笛风时；人与情，情与天地，便似乎合而为一了。不禁感慨:
身心与天游耳。
我个人认为，在描写音乐方面，唐宋诗词中，以唐诗为佳。因为词抒情时，一般需要大量意象来构筑意境，音乐所占的比例很少，且其审美效果大多也源自唐诗。故此处以唐诗为主，宋诗、词为辅来阐述我印象最深的几种诗词中的音乐。
窈眇之箫
《释名》曰：“箫，肃也，其声肃肃然清也。”其声清远悠游，如秋水，如回风，如夜月，如柳絮。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”曲中不见人，境界是一种莫名的清悠惆怅，不愧是传唱千年的名句。
“玉人何处教吹箫”，我总想，诗人为何总爱用箫声来表现一种迷途般的惆怅，但其中又暗藏着寂静的窈眇莫名。比如施肩吾的《同隐者夜登四明山》：
半夜寻幽上四明，手攀松桂触云行。
相呼已到无人境，何处玉箫吹一声?
夜半山中寂静幽深，松桂尽处，白云之间，本是“无人境”，却忽然传来一曲箫声。仙人乎？鬼灵乎？是谁呢？是避世隐者？是深山古刹？生命的感动是一种迷惘，便这样缠绕在这声箫音之上，久久难平。
痴琴怨瑟
琴瑟之声，谐适和美，细腻优雅。傅毅《琴赋》说：“尽声变之奥妙，抒心志之郁滞。”
又有人说，琴瑟包含着一种企盼，伯牙的高山流水企盼着知音，而司马相如绿绮琴凤求凰之歌企盼的是知心美人。
我想，唐诗中最常见的一种盼望便是思妇与归人之间的百结愁肠。且看诗仙李白的这首《长相思》：
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，属琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔春天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
这首诗虽然名气上不如另一首《长相思》（长相思，在长安……），但其痴怨之情犹有过之。而其中琴瑟的基调正是痴与怨。
“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”自屈原《远游》中湘灵鼓瑟起，瑟便比琴多了一分伤情，仿佛如湘竹一般染上了娥皇女英的泪水。下面举两首化用此典的唐诗。
杜牧《瑶瑟》：
玉仙瑶瑟夜珊珊，月过楼西桂烛残。
风景人间不过此，动摇湘水彻明寒。
温庭筠《瑶瑟怨》也有类似的诗境：
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月白明。
这两首诗用典之妙值得称道，均化在一个“湘”字上，了无痕迹，颇有古人所谓“水中着盐，饮水乃知”之妙。
当然，并不是所有琴瑟都是与愁怨有关，唐人还爱用琴声来抒发自己隐逸山林的情怀。如马戴《新秋霁后宿王处士居》：
夕阳逢一雨，夜木洗清明。露水竹窗静，秋光月色深。
煎茶灵草味，话友故山心。得意两不寐，微风吟玉琴。
夕阳伴着雨水，将山林洗得灵静无比，雨霁月出之时，诗人与好友一同煎茶谈心，听琴赏月，这种生活是何等的真挚，何等的自在！
还有写自己高洁之志的，如刘长卿《弹琴》：
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
这便是寓志于琴音古调之中。
而唐人在隐居方面过得最潇洒的便是王维了，他的《竹里馆》更是道尽了隐士们冲虚有致的生活。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
读这首诗，仿佛琴成了诗人的伴侣，月成了诗人遁世理想的知音。以琴为伴，以月为友，妙哉！
苏轼的《琴诗》是典型的宋代说理诗，写的充满理趣：
若言琴上有琴声，放在闸中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
散文化的句子，理趣化的文字，用两个问题勾起人们的思考，可谓是耐人寻味。
昭君琵琶
有一个很奇怪的现象，越是难看见的女子就越美；越是受文人青睐的女子，就越美。
一提起中国古代美女，首先想到的是西施、王昭君、杨玉环、宓妃，她们是最美的，其次才轮到貂蝉、陈圆圆之流。所以，美女也是需要文人炒作的，杨玉环有《长恨歌》就足够列席了，宓妃在《离骚》中露几次面，到《洛神赋》后正式成为天下第一美女。西施、昭君虽然在名篇上略逊一筹，却能以其身世凄凉、温柔善良闻名。
其中昭君善弹琵琶。传说出塞后，昭君忧郁难解，遂作思归曲，之后传入汉家，深受人们喜爱，许多人竞相弹奏。欧阳修《明妃曲和王介甫作》：
胡人以鞍马为家，射猎为俗。
泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驱逐。谁将汉女嫁胡儿？风沙无情面如玉。
身行不遇中国人，马上自作思归曲。推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。
玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。
纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。不识黄云出塞路，岂知此声能断肠？
这首诗出奇之处，正在后八句上，那些长在深闺侯门里的少女少妇们，只知道此曲好听而争相学奏；根本无人懂得曲中饱含的泪水。当这琵琶在洞房花烛夜、皇宫御宴时一遍一遍弹奏在人们的笑声中时，曲声的遗恨只能更苦更深。
欧阳修曾多次被放逐流离，昭君的身世当然能引起他的共鸣。这句“不识黄云出塞路，岂知此声能断肠”中立着的王昭君，背影是多么清瘦凄凉。
杜甫写过著名的五首《咏怀古迹》，其中一首写的就是昭君：
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识东风面，环佩空归月下魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
颈联是千古名句，写了当年毛延寿无耻索贿之事以及作者幻想中昭君之魂归的场景。其实，国人心中印象最深的琵琶曲，并非昭君出塞之曲，而是公元八一五年，九江湓浦口的江上，那曲由一个荣华已逝的歌女弹出的琵琶。这首《琵琶行》是古今音乐描写的巅峰，我想不出有任何一首其它的作品能与之匹敌。
于是，我将唐宋诗词中琵琶分为两种：昭君琵琶，如“行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多”（李颀《从军行》），“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），写的都是征戍之愁苦；浔阳琵琶，如宋爱国诗人汪元量“手抱琵琶忆故宫”（《湖州歌》）的亡国之痛，崔颢“可怜锦瑟筝琵琶，玉壶清酒就倡家”的无知少年不知愁之叹，以及姜夔《乌夜啼》“相逢不尽平生事，春思入琵琶”的啼恨印袖之青楼旧情。
李益的笛
唐传奇中说李益有很重的妒病，不知是真是假。不管人品怎样，我十分钦佩他的才情，他笔下的笛，无论在漠北还是江南，都有巨大的感染力，堪称绝响。如《夜上受降城闻笛》：
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜；
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
大战告捷，城外受降，本该是犒赏三军、军民同乐的场面，李益却没有。他登上城墙，只见戈壁上沙白得像雪，万物似乎都被冰冷的月色冻出霜来，一派萧索寂冷之意。突然，一阵笛声传来，可以想见，笛声一定已含着江南草长、群莺杂鸣的图景，那一刻，画面仿佛定住了，所有军士都扭转脑袋，望向南方。一夜望乡，一夜无眠。
还有一篇意境相同，《从军北征》：
天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里行人三十万，一时回首月中看。
月中看，看什么?难道明月如镜，能映出亲人的笑颜？
《春夜闻笛》：
寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
“无穷雁”、“尽北飞”这种思乡之情已是痴之至、悲之极。笛中的春天是那么真实，唤得大雁尽向北飞，无情大雁犹如此，何况是人？泪又何止满衣，那烟波万顷的洞庭怕也要为之涨上一分啊。
当然，除了李益，还有许多诗人笔下的笛声都十分美丽。“皎洁西楼月来斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一片花。”（施肩吾《夜笛词》）中的思妇；被杜牧称作赵倚楼的赵嘏的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”中的未归人。当日暮崦嵫之时，秋风回荡之刻，“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”的风流总爱在耳边缭绕不绝。你心中的笛声是什么样呢？也一样在风中吗？也一样伴着落日吗?
二 南国生红豆，园柳变鸣禽
“愿君多采撷，此物最相思”的诗，不知打动了多少有情无情人的心；看罢闻一多四十二首《红豆》，不禁想起才子温庭筠的名句：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”诗是入骨的奇，人是入骨的痴。
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
红豆生南国，春来发几枝。愿君莫采撷，此物最相思。
“多采撷”？王维，你是要我们饱尝相思之苦吗？
“莫采撷”？王维，还是你怕我们服下这穿肠的毒药？
王维，你可知你这一去，空留了数千年的痴缠与迷惘啊！
河水东流，朝代变迁，却没有一个诗人愿意放弃生命固有的无奈与矛盾。这份迷茫，飘到哪里，哪里的声音便不再明亮；泉水叮咚变为呜咽，大雁雍雍依旧嘶哑，民歌充满悲凉，生命也为之沉沉。
今天我们听的相思之音，大都由男子写出，有时候，由女子细腻的触觉得来的相思，往往更入骨三分。我将要谈的是两位宋朝奇女子，她们诞生在同一时代，她们都有着条件很好的童年，她们都精通音律诗画，甚至连才名也相抗衡。其中一个当然是李清照，而另一个叫朱淑真。她们都曾用声音来描写同一个主题：失去的美好生活和爱情，甚至连创作技法都相同，即以乐写哀。最巧合的，一首词与一首诗写的是同一天——元宵佳节。
李清照《永遇乐》（落日熔金）下阙：
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
朱淑真《元夜》：
火烛银花触目红，揭天鼓吹闹春风。
新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。
但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。
赏灯哪得工夫醉，未必明年此会同。
李词是词人晚年在杭州居住写出的。元宵当天，深闺妇女也可以出门了，机会真是难得，于是人人刻意打扮，争取整齐出众。而词人却大不一样，她十分憔悴，双鬓已然花白，怕被人见着，只有夜间出门。“不如向，帘儿底下，听人笑语”是全诗的点睛之笔，人人笑语，自己却孤独潦倒，对比写出，写得十分逼真。以寻常语度入音律，平淡处皆有真情，这确是李清照所擅长的“绝艺”。我们甚至能听见他人笑语里的自嘲与无奈。
朱诗更佳。首联第一句颇得元稹“寥落古行宫，宫花寂寞红”之妙，第二句最是精致，春风之中，元宵佳会之上，鼓声揭天，热闹非凡。但她却与未嫁前的旧情人坐在一起，街上行人熙熙攘攘，她们却用尽全身的力气去珍惜一刻的缠绵。喧闹的鼓声反衬出的是无语的凝噎。“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。”她只能企盼暂时的两情相悦，而今后只能任月光长伴自己的相思。封建社会女子的不幸就这样被诗人用血泪控诉着，四海之内，像她一样常被悲惨往事惊醒梦中的，怕是数也数不清了。
“听人笑语”，“揭天鼓声”，两种特殊的声音，两种生命的悲调，前者是身世飘零之叹，而后者是对自由、对真爱的泣血相求，对世道不公的无声控诉。
朱淑真是中国古代的奇女子，是第一奇女子。她在白色恐怖下追求真爱，留下许许多多诗稿。讽刺的是这种行为连她亲身父母也无法容忍，死后将她的尸体连着诗稿一并焚化。
要知道，古时候土葬才能让死者瞑目；火烧尸身，哪可是永不超生之罪啊！
烈火中，不屈的英灵，永存的美丽。
大衍之数五十，缺一则四十九用流转，生作万物，此后阴消阳长，阴长阳消，未曾一刻有平衡圆满之态。老子说：“天之道，损有余以补不足……人之道，损不足以奉有余。”人间，既然充满了矛盾与无奈，也就会有许多新生与盼望。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”是中国山水诗鼻祖谢灵运《登池上楼》中的名句。之前写道自己“进德智所拙，退耕力不任；徇禄反穷海，卧疴对空林。”即作者先官场失意，之后又卧病在床，郁郁寡欢。但之后气候变异，冬去春来，“初景革绪风，新阳改故阴；池塘生春草，园柳变鸣禽。”当时风明日丽，阳光温煦，冬天的阴冷退去，春息扑面而来。诗人惊喜地发现，新生春草长满池塘，园里杨柳住满歌唱的莺儿，大自然的生机霎时间贯注他的心身，烦愁似乎就像冬雪一样消融了。
“鸣禽”唱出的，是山水的清音，是新生的征兆。这些声音，一旦进入了诗中，便成了诗人对生命常新这一古老哲学的赞美。
三峡猿啼本是凄厉无比，所谓“猿鸣三声泪沾襟”。但李白却能从中听出生命的轻快：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这境界何等飞动洒脱。
辛弃疾写“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，用一片蛙声写出了作者对丰年收成的欣喜。而宋代诗人曾几也有一首写丰年之喜的诗《苏秀道中自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》：
一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。
千里稻花应秀色，五更桐叶更佳音。无田似我犹欣喜，何况田间望岁心。
古人欣喜之际，往往能去除陈套，把悲的意象翻新为喜，如上文李白的“猿啼”。此诗颈联的“五更桐叶”也翻新出了“佳音”。这里写的是雨打桐叶的声音。过去诗人多写被雨打梧桐吵的愁闷难眠，例如李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”；刘媛《长门怨》：“雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨断昭阳。泪痕不学君恩断，拭却千行更万行。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。”
曾几为官清廉，认为民生应大于诗愁，如《夏日闻雨》：
凉风急雨夜萧萧，便恐江南草木凋。
自为半年喜而寐，不关窗外有芭蕉。
作者批评了那些因雨无谓来愁，写雨打芭蕉之音烦扰异常的无病呻吟之调。后天下之乐而乐，安然入睡中尽是爱民如子的情怀。写雨声写得不落俗套。
另外，像杜甫“几个黄鹂鸣翠柳”，宋代徐玑《新凉》“黄莺也爱新凉好，飞入青山影啼”，曾几《三衢道中》“浔阳不减来时路，添得黄鹂四五声”。写生命之新意，写得好的也大有人在。
生命的无奈与常新，是对比，是相成，就这样化作诗词中一曲曲的声音，里面包含着因果循环的禅理，给后人以莫大启迪。
三 云无心以出岫，花欲语而含羞
面对国家的衰破，原本美好的鸟鸣在杜甫诗里却有了“恨别鸟惊心”的神伤。这种浓烈的情感可见于许许多多伟大的诗作中。李颀《听董大弹胡笳弄兼语房给事》有催人泪下之力：
嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。
川为净其波，鸟亦罢其鸣。
《胡笳十八拍》是汉蔡文姬所作的琴歌，描写她流落南匈奴的遭遇和诀别在异地所生儿子的心情。董大（董廷兰）所弹的《胡笳弄》将这一故事，这份情感表达得淋漓尽致。雨吟、蛩鸣、雁叫、鹃泣、风飒飒、马萧萧、旌旗舞动之声，大漠军角之声无不含悲情而待发。春暖莺啼，夏凉蛙声，新雨声、清泉声，又无不表达出诗人对自然的喜爱之情。有有我之境，无我之境；那自然便有有我之声，无我之声。而后者的表达，是十分不易的。有一首诗给我印象很深刻，那是唐代刘虚《无题》：
道由白云尽，春与清溪长。时有落花至，远随流水香。
闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清晖照衣裳。
道路没入白云，清溪长不见尽头；不时有花瓣落入水中。可见作者是冥然兀坐，用一种超脱时间的目光去注视一切。仿佛自己是一潭清水，默默地倒映着万事万物，而一切的外物，不能惊起一丝的波纹。这便是无心的“以物观物”了。
这首诗只出现了一处声音：深柳读书堂。但是其中包含的韵味实在太浓了。一个白发苍苍的老学究，前面是一群朗朗诵读的童子；有朴素的书卷味，有天真的童蒙味，有淳朴的乡村味，又能反衬出山林的静味，让人体味出春日物候的新味，一种慢节奏的闲味……
唯一体味不出的，便是作者的心事，他就像一尊古佛，任每天白日来照着衣裳，任乡村的音声洗涤：真是一颗无知无觉的心。
我说，没有一颗无知无觉的心的人，不可能体会中国山水的美；没有一颗天真蒙昧的心灵，永不知道大自然美的纯粹。
“云无心以出岫，鸟倦飞而知返。”何等的韵味，可却看不到陶渊明一丝一毫的机心。
“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”一切就是那么自然，很简单，就这样发生了。
弦是琴的心，无弦就是无音。可陶潜的琴却是无弦的，为什么呢？古画中常有这样一个场景，一个人，一张琴，一颗树，一轮日，没有琴音，没有挥弦，一切的静止，可没人不能听见那里的声音，就像山风一样清明，从画中飘出来，流入人心。
人在山水之间，在山水发出的清音面前连心都能不要，何况是琴无琴弦。
是的，中国古代诗人在自然面前，放弃了理性的生硬与意志的骄傲，放弃了人类中心的心态。人来自于自然又归于自然，自然是人类的手足朋友，是可以嬉戏，可以晤谈，可以心心相印的友人。
唐代诗论家司空图说：“忽逢幽人，如见道心。晴石间之曲，碧松之阴，一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。”
幽人是谁呢？看下面几句诗，或许就能了然。
王维《西州张少府》:
晚年唯好静，万事不关心。自顾天长带，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。君问穷道理，渔歌入浦深。
抛却一切理性的存在，琴声、渔歌在一瞬间变得清灵剔透。
刘长卿《送灵澈》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。蒿笠带斜阳，春山独归远。
修行的僧人，苍苍的竹林，落日青山，似乎都在悠扬，而毫无尘念的钟声洗去了浮华。诗人顿悟出了禅理，“本自无一物，何处惹尘埃。”
曾看过一幅寺院的对联，十分有意思：
晨钟暮鼓，洗净红尘名利客；经声佛号，唤回苦海梦迷人。
月下鸟鸣，溪畔琴声，虽少了份佛理的严谨深奥，可谁能说它没有洗涤人心的力量。诗人们对天真纯朴的向往，便通过这一声声无言的禅唱流露了出来。
“万籁此俱寂，但余钟馨音。”“惟有北山鸟，经过遗好音。”这些无心的诗音，仿佛山泉，不知源头，却能穿行在山间千千万万的山隈；仿佛流云，没有踪迹，却行走千里而无碍。
水是清澈的，象征一颗纯洁的心，所以无心之音，许多与水有关。比如泉声，如渔歌。
眠云听泉，伴月赏泉，抚琴伴泉，携酒醉泉，是诗人笔下相关的境界。“风泉度丝管，苔藓辅茵席”，风声泉声，早超然于普通管弦；“看云自忘归，听泉常永日”，“幽声听难尽，入夜常睡痴”，尽是无心之痴。泉更能洗心，如朱熹“憩此苍山曲，洗心闻涧泉”。
还有人死前仍念泉声。宋代袁徙《临终作》：
皎月东方照，长松半壑枯。
山泉吾所爱，声到夜台天？
夜台就是墓穴，以最简朴的语言，对山泉之美，作了最痴绝的想象。
其实，渔歌欸乃，最早乃是悲情，因为它真正的源头是远古的湘妃泣舜之声。但在后世诗人笔下，却多了另一番意味。是一种明朗素朴的农业人生的根源之美。
轻帆看鸟影，侧耳听雷声，阅尽风波后，渔歌一声清。
诗人满身休宁之欣然。“欸乃一声山水绿”中，满是清脆的童声，满是诗人对赤子之心的追寻。我常寻自己的赤字之心，可它仿佛总是被一层厚厚的茧包裹住，只有大喜大悲大彻大悟之时，茧上才会有一丝裂缝，我才能感到它的存在。或许，无心的粗鲁的歌喉，也是一种至美罢。
“乌塔，莫讪笑游客的疯狂；
舟人，你们享尽山水的清幽；
喝一杯沙鸡，朋友，共醉风光。
乌塔，乌塔，山灵不嫌粗鲁的歌喉。”
——徐志摩《沙扬娜拉》
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