怎样才算学通、学透一首电子琴音乐作品以对作品教学的全面性，提高学生综合音乐素质
齐宁
【摘要】我国目前学习电子琴的人群多为没有音乐基础的儿童和老年人。学习电子琴多以提高自身音乐素质，能演奏难度相当的作品为目的。对一首新电子琴作品常见教学流程为：老师课上带领学生对乐谱进行浏览、识谱；口述作品的风格；讲授曲子的技术点、难点；示范演奏；布置练习作业。学生经过练习后的回课合格标准一般为：作品演奏较为完整、熟练，便可以进行下一首曲目的学习。 在这种学习面较为狭窄，学习进度较快的教学模式下，当学生面对较高级别，较高难度作品时，往往会出现演奏技术不过关，欠缺音乐表现力等难以“驾驭”作品的现象。或者综合音乐能力较差，仅会弹奏当前学习曲目。以上现象究其原因，莫过于是学生乐感没有被培养起来，对音乐审美能力低，技术不扎实所造成。所以笔者认为，教授、学习并掌握一首电子琴作品的标准远不止是把作品练熟即可。
【关键词】学通 学透 深入 全面
众所周知，电子琴是一种集丰富音色库、节奏伴奏库、拓展功能等于一体的多元化模拟乐器。电子琴具备丰富的乐器模拟音色库，如：钢琴、小提琴、长笛、小号、吉他、马林巴、打击乐器等。各种风格节奏伴奏库，如：叙事曲、华尔兹、摇滚、伦巴、进行曲等。较全面的拓展功能，如：混响、双音色、音色分割、存储、和声、录音等。 因此一首电子琴作品的教学展开，应该结合电子琴乐器的特性，利用电子琴乐器本身的优势，更加深入、全面地对技术、能力、音乐（这里的音乐指广义上的音乐，并非电子琴音乐作品）等进行全方位授课。以培养学生乐感，提高学生综合音乐能力为目的来规划教学模式。力求使学生达到真正意义上的“学会音乐”，掌握演奏技能。 下文以中国音乐家协会《全国电子琴演奏考级作品集（第四套）》一级的曲目《小白船》为例，就笔者所述的深入、全面教学模式进行展开说明。 例：《小白船》 说明：大部分学生学到这首作品时约为一年级左右，年龄尚小，此教学模块是针对这个年龄段的同学设置的。 1、讲述创作背景：歌曲《小白船》，原名《半月》。朝鲜作曲家尹克荣。1924年9月，尹克荣的姐夫去世，尹克荣看见她的姐姐常孤寂地望向天空已出现的半月，便以此为题材创作了此歌曲。除描绘了姐姐失去亲人的寂寥，当时朝鲜正被日本侵占，这首歌曲也暗喻痛失国土的痛苦。这首童瑶旋律优美舒展，音乐气息宁静。在中国被广泛传唱。（见图一）轻柔的三拍子律动，描绘了月亮在夜空中荡漾的生动形象和美好的神奇意境。中文版歌词描述了孩子们对神秘宇宙的想象和探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的憧憬。 （图一） 讲述创作背景时老师应声情并茂，用孩子们听得懂的语言让孩子们感受到对亲人的思念，对祖国被侵略的悲痛，以及静夜月亮在天空“荡漾”的梦幻场景等。
2、带着问题聆听声乐作品：让学生学唱这首歌曲，并随着音乐节奏打拍子或摆动身体，以感知体验三拍子的律动感。并将聆听欣赏作为家庭作业布置给学生。明确回课内容，如：让学生口述聆听体验，你通过聆听联想到了什么场景？音乐中用到了我们熟悉的出自哪种乐器的音色？音乐伴奏以几分音符为主要构成元素？为什么不用其他时值如十六分音符，四分音符等。你能从聆听中获得三拍子的律动规律是因为听到或感知到了什么？ 笔者认为通过这种聆听欣赏形式的练习，学生会对音乐有更深刻的内心感知体验。学生在家听这首歌曲时也会是积极的，投入的，带有思索性的。 3、全面识谱： 3.1 讲解曲式布局：这首曲子为二段体，开始八小节是引用主题第二段结尾句作为前奏。这种写法的好处是重复中心句，确立整首作品的“记忆点”，提高了作品的辨识度。主题第一乐段为9至24小节，由两个平行的大乐句组成，第一句结束在属音，第二句结束在主音。这两大乐句又可分为四个小乐句。25到40小节为第二乐段，也为两大乐句组成。不同的是这里融进了新的音乐元素，连续使用了小三和弦，使整首作品更丰富完善。 3.2总览乐谱，启发式让学生找到这首曲子在电子琴上的音域范围。 3.3 学习掌握一、二小节同音连线时值，并让学生感知这种音符组合的音乐律动感，这比单纯只会机械的数准拍子重要。 3.4带领学生有感情的唱谱，体会旋律走向及乐句呼吸。 4、技术分析（见图二、图三） 图二 图三 5、指法的运用 学习为旋律合理安排指法，对将来学习是非常有益的。除了提示学生运用谱中标记的指法演奏外，可引领学生分析指法安排，或者另编一种指法，进行实际演奏对比（见图四）。或让学生尝试一种错误的指法（见图五），以反面例子进一步阐述合理安排指法的重要性。 图四 说明：图四这种指法，运用了缩指（2、5指）与扩指（5、4指）两种方法，显然不如原谱标记的指法便于弹奏。且5、4指的扩指对于手小的学生往往难以掌握。
图五 说明：图五中前三个音换为自然摆放手位，显然为句子最高音（Sol）的弹奏造成阻碍。用这种反面例子，使学生明白指法的安排要根据整个乐句的具体情况合理运用。
6、和声色彩的体验 我常把音乐中的旋律比作绘画时的轮廓，把伴奏中的和弦比作为绘画中的色彩。一副只有线条勾勒出的轮廓，显然没有涂上颜色的图画生动。为图画涂颜色必然要遵循常见的规律，如：画一束花朵，叶子一般为绿色的，花朵多为红、黄、粉等。如果没有正确的认知，把叶子涂成灰色、红色，把花朵涂成绿色，那么效果将让人啼笑皆非。 伴奏中的和弦既然是为旋律“涂”的颜色，必然有它安排与进行的规律。从低级别教学开始，便应逐渐渗入和声知识，和声感知力，和声听力的培养。 6.1讲解正三和弦（主、属、下属）和弦知识及C大调常见的和声进行。 6.2仔细聆听各种和弦音响效果，用耳朵辨识和弦。如：大三和弦、小三和弦、大七和弦。 6.3 跟节奏按原谱弹奏和弦，不弹旋律，让孩子们轻轻哼唱歌曲或旋律，聆听伴奏整体效果。 6.4单独摘选曲中某一乐句和弦进行演奏，让学生听辨出是哪一乐句。 6.5 聆听对比第一乐段大调的正三和弦（大三和弦）与第二乐段的前八小节副三和弦（小三和弦），体会第二乐段加入小三和弦后色彩的变化及内心感受。
7、节奏、音色的选择与拓展 7.1节奏的选择 此曲为3\4拍，应选用华尔兹节奏。一般电子琴具备多种风格的华尔兹伴奏型。以YAMAHA品牌KB—290为例，共13种不同风格华尔兹供我们选用。（见表格）
说明：以上每种华尔兹根据风格不同，都设置有其默认的速度，选择节奏时可作参考。 为《小白船》选择合适的节奏型，可引导学生根据乐曲风格自选合适的节奏，回课时一一点评。在中国节奏里面，也有一首三拍子的节奏，看看大家谁能听的出。 《小白船》为快板，每分钟130—140速。音乐气氛轻松愉快。所以我选用“CountryWaltz”（乡村华尔兹）节奏。 7.2音色的选择 选择合适的音色，能为音乐的表现力锦上添花。 原谱中，前奏部分指定用弦乐音色，使音乐显得舒展，柔软。主题第一段指定用长笛音色，旋律甜美动人。接下来的主题第二段回到与前奏相同的弦乐，前后一致。值得一提的是弦乐本身给人以柔和的听感，第二段副三和弦的进行加之弦乐音色的渲染，使柔软的气氛得以更充分的体现。见图三前八小节。 电子琴的音色库中有丰富的模拟音色供我们选择。同选择节奏一样让学生自选音色，大胆尝试。回课时一一点评。 7.3添加和声功能。（见图六） 图六 为乐曲第二段加入和声，和声音量调节为80，以模仿合唱效果，增加音乐的立体感，丰富乐曲的表现力。Yamaha KB-290自带26种和声类型，（见图七）我选择用第四种：乡村。以求与节奏风格一致。 图七 说明：教给学生电子琴的实际操作。如：怎样打开和声（Harmony on），怎样选择和声类型（Harm Type），以及怎样调节和声音量（Harm Vol）。
8、节奏、音色知识的拓展 推荐经典的华尔兹音乐，以作业形式让学生聆听欣赏。如：《蓝色多瑙河》《溜冰圆舞曲》回课时看谁能讲出关于这些乐曲更多的故事与知识。 参照图片讲解长笛乐器的相关知识。（见图八）
图八 说明：通过学习，让学生认识长笛，了解长笛基本知识。如：长笛的材质、发音原理、最动听音域范围、以及在管弦乐队中的作用与地位。 推荐经典的长笛音乐，同样以作业形式布置给学生。如：莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》(K.299)等。 9、尝试改编钢琴曲 将乐曲《小白船》改编为钢琴曲，教师弹奏让学生欣赏，找出钢琴伴奏与电子琴伴奏的共同处（如三拍子的律动、伴奏型的时值组合、和声进行等），以启发学生了解不同音乐形式的共通性。 或让学生尝试以钢琴曲形式表现华尔兹节奏。这样做的好处不但能让学生明白一首音乐可改编成其他乐器演奏形式，还可以起到锻炼学生演奏钢琴曲的能力。
【总结】以上述这种教学模式进行教学，尽管一首作品持续时间较长，但相对于“走马观花”式的学习，学生能更扎实地学透作品，更全面地学习音乐，学通电子琴乐器。为学生进入更高级别打下坚实基础。教师始终要本着以培养学生乐感为目标，不以应对考级、比赛为目拔苗助长。 此文以实际教学曲目做案例，希望能给广大电子琴教师一些启示，有幸为广大学琴者贡献个人微薄之力。 此论文在《河北省首届电子键盘专业艺术论坛》活动中荣获论文一等奖。 |
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