 Shiro Kuramata《How High The Moon》 他是一位创造空间的诗人，别具匠心的设计使作品似乎摆脱了重力飞上天空。他将抽象和极简主义融和在包豪斯设计风格中，并渗透以东方文化，从而产生具有神性的产品与室内设计。 仓俣史朗（Shiro Kuramata）出生在战争年代的东京，他也许是日本现代最有影响力的设计师。他的作品是精准与平衡的结合，能将日本装饰艺术的精致与现代人们对简单、纯净的诉求完美地结合在一起。 “性冷淡风”的鼻祖 或许我们对仓俣史朗并不熟知，但如果你关注设计就会对一张椅子有些印象，那张用铁网做成的沙发椅——“月亮有多高”（How High The Moon）。  Shiro Kuramata《How High The Moon》 仓俣史朗的设计总是带有传奇色彩，他从不一味地追随欧美的设计理念，也不偏执于日本的形态设计。他的作品有艺术品的特征且个性极强，很多博物馆也都对其进行了收藏，如巴黎装饰艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、Toyama现代艺术博物馆等。  Shiro Kuramata的室内设计 仓俣史朗的作品具有日本的文化及审美特征，独到的设计作品为他赢得了法国文化部的艺术活动勋章，且在国际上得到了极高的评价和声誉。    Shiro Kuramata的产品设计 仓俣史朗总是走在时代的前列，他是上世纪80年代设计师的代表人物之一。他的设计总给人一种干净且轻盈的感觉，似乎能随着思绪漂浮在空气中与光线嬉戏。各种材料的巧妙运用清丽脱俗，如玻璃、丙烯树脂和铬镍钢等。他把有形和无形的元素完美结合了起来，创作出简约经典的作品。   Shiro Kuramata的产品设计 仓俣史朗的设计作品大胆而不落俗套，介乎设计与艺术之间。模糊了界限，随处可见几何的简约、视觉的刺激以及空间与光影之间的张力。  Shiro Kuramata《Oba-Q》 1987年，他被意大利Cappellini公司任命为首席设计师并把他推向了国际设计舞台，他的作品逐渐在世界各大博物馆和艺术机构中展出。 顶尖设计师的养成 仓俣史朗于1934年出生在日本东京，1956年毕业于桑泽设计研究所，随后几年在东京设立仓俣设计工作室。他以不规则形进行家具设计，曾获得日本《每日新闻》工业设计大奖。  仓俣史朗（Shiro Kuramata） 意大利在80年代曾经出现过一个后现代主义的设计集团，叫做“Memphis”，很多人认为这个集团里只有意大利人，其实他们之中还有一位日本设计师，那就是仓俣史朗。  Shiro Kuramata《Furniture in Irregular Forms》 后来，他作为集团中的主要干将开始被很多人熟悉，他为“Memphis”集团设计了著名的“terrazzo”桌子、'How High the Moon'铁网沙发椅、“Miss Blanche”丙烯树脂玫瑰椅等经典作品。 Shiro Kuramata《Miss Blanche》 仓俣史朗的作品简单而不简陋，虽有后现代走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构，有时候则是空间胜于实体。 Shiro Kuramata《Pyramid Furniture》 作为室内设计师，他为300多间酒吧和餐馆做过设计，可以称得上是日本现代艺术史上最优秀和最有影响力的设计师。他的设计理念归纳起来为：“最简洁、最透明的现代设计”。 Shiro Kuramata《issey miyake》 仓俣史朗的作品最大的特点就是单纯，设计草图也非常干练，就好像是信手拈来。但当他的每一件作品真正展现在世人面前时，却又令人感叹不愧是出自大师之手。 Shiro Kuramata的室内设计 1991年，仓俣史朗在他风华正茂、思涌如泉的设计黄金时代突发疾病在东京逝世。他的挚友三宅一生、松井孝典等联名哀悼。 Shiro Kuramata《Furniture with Drawers》 如果不是他过早地离开了我们，他的设计所做到的一定不仅仅是引领日本超流，而是启发世界。即便他已经过世多年，他的作品也依旧散发着时尚的气息。 Shiro Kuramata《Shiro Kuramata Glass Chair》 “天才”、“性冷淡风鼻祖”、“空间的诗人”......这些赞誉或许都会随着时间的消逝随风散去，但他留给世人的传奇作品，将会安静地不朽于人们的记忆与这个色彩斑斓的世界之间。 |
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