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最后来说说他们当中最小的一位： 纵肆清奇——石涛 石涛（一六四二——约一七零七年），俗姓朱，名若极，小字阿长。号石涛，又号大涤子、苦瓜和尚、瞎尊者。广西桂林人，其十世祖是靖江王朱赞仪。朱赞仪的祖父朱文正是明太祖朱元璋长兄的儿子，自幼得到朱元璋的宠爱。石涛的父亲即第九世靖江王朱亨嘉。所以石涛的钤画印中常有“靖江后人”和“赞之十世孙阿长”。 但在明亡时石涛仅是一个四岁的婴孩，他的父亲被抗清力量杀死时，他仍然是一个孩子，由内宫一个太监携带逃出，为了保全性命，至全州湘山寺中出家当了和尚，法名原济，字石涛。他在诗中说道：“既失故乡路，兼昧严父颜。” 后云游四方，足迹遍布湖广、苏浙皖等地。康熙初年（1662年）到松江，拜昆山泗州塔院的禅林高僧旅庵本月为师，旅庵本月是天童寺主持陈道忞的法嗣。（顺治十六年，道忞奉诏北上为顺治皇帝说法，旅庵本月随师一同进京。旅庵本月出京后，奉旨入善果寺，成为御用僧，所以本月又叫“善果月”。）并得到旅庵本月指示：“谓余八极游方宽，局促一卷隘还陋。” 康熙二十三年，清圣祖玄烨南巡，十一月到金陵，石涛因是南岳下第三十六代儿孙的正传及善果月的弟子，在长干一枝寺第一次接驾。康熙二十八年，康熙再次南巡至扬州，石涛在扬州平山堂第二次接驾。接驾后不久便去北京，居住了三年。但他禅学未得木陈、木月的真传，而大胆革新的画风又不为皇帝欣赏，以画争宠失败后便回到扬州。 回到扬州后石涛已是五十余岁的人了，方知大梦初觉。“擎杯大笑呼椒酒，好梦缘从恶梦来。” 并逐渐公开了自己明宗室的身份。晚年在扬州卖画为生，生活尚富裕。但其画也仅在扬州有影响。郑板桥云：“八大名满天下，石涛名不出吾扬州。”而周亮工著《读画录》里根本就未提到石涛。（其最大的影响在近代。）后营建了大涤堂，又在扬州蜀冈之麓自营生圹，并自写《墓门图》，死后就葬在蜀冈。
山水图册（局部） 纸本 墨笔 一六六七年——一六八一年 二十六——四十岁 石涛虽生于明宗室的显贵家庭，但出生不久便丧君、丧国、丧父、丧家。普天之下，没有他的栖身之地，而出家为僧乃留下的唯一出路。他的师祖陈道忞、师父旅庵本月本有爱国思想，其诗文中常有故国黍离之叹。后又顺应清廷，俱得清帝恩惠，为其歌功颂德，并以为荣。石涛拜这样人为师，已是不太谨慎。后刻一颗印，文曰：“善果月之子，天童忞之孙原济之章。”以此为炫耀。后又两次接驾，口呼万岁，歌功颂德，以为荣华富贵指日可待，并写了二首纪事诗： 无路从容夜出关，黎明努力上平山。 去此罕逢仁圣主，近前一步是天颜， 扶风滴露马行疾，花气袭人鸟道攀， 两代蒙恩慈氏远，人间天上悉知还。 甲子长干新接驾，即今已巳路当先。 圣聪勿睹呼名字，草野重瞻万岁前。 自愧羚羊无挂角，那能音吼说真情， 神龙首尾光千焰，云拥祥云天际边。 这实在也不太高雅。又刻一方“臣僧元济”的印章，何能免阿谀之嫌。并且和王公达官厮混，想达到自己出人头地、干一番大事业的目的。虽然他是一个具有强烈革新精神和敢于蔑权威的人，在他的著作《画语录》中触目可见。可为了他的目的，有些过于不择手段，也让人感到汗颜。 石涛一生的思想复杂极了。有清高、有庸俗、有耿介、有狡黠；有清醒、也有糊涂；有空幻遁世，也有八方经营，乃至卑躬屈节，不择手段的一面。忽而苦闷，又忽而得意，又忽而后悔，他不甘心埋没自己的一生，积极入世本也无可非议。可他既身披袈裟，而又心希荣华富贵。两次接驾，卑躬屈节，到也无怪别人的议论。如同他变化多端的绘画一般，矛盾伴随其一生。
云山图轴 纸本 设色 一七零二年 六十一岁 回到扬州后，石涛的画上不再使用“臣僧元济”的印，又钤上“赞之十世孙阿长”，连伪装的佛家法名也去掉了，在很多画上的落款为“大涤子若极”、“清湘陈人若极”。又有“零丁老人”、“瞎尊者”等印，多署款“大涤子”。六十岁时他作《庚辰除夜诗》所写：“生不逢年岂可堪，非家非室冒瞿昙，而今大涤齐抛掷，此夜中心夙响渐。” 石涛在张潮《幽梦影》中的一段话后写：“我不会谈禅，亦不敢妄求布施，惟间写青山卖耳”。并且在给八大山人写信中，让山人称他“大涤子”。
蕉菊图轴 纸本 墨笔 无纪年 画论，清代最多。最值得一读的乃是石涛的《画语录》。开头便说：“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。” 而这为他的革新理论打下了基础。 在石涛生活的时代，画坛各派虽然相互攻击，但皆以临摹古人为归，皆知有古而不知有我。而石涛一反潮流批驳了那些“知有古而不知有我”的种种论调。提出“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的论点。我来作画，没必要仰人鼻息，我手写我口，揭我之须眉，出我之肺腑。
陶涛采菊图轴 纸本 设色 一六七一年 三十岁 夫画者，从于心者也。 ——石涛
横塘曳履图轴 纸本 墨笔 无纪年 人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。此局隘人也，但损无益，终不快其心也。我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。画乃人之所有，一画人所未有。夫画贵乎思，思其一则心有所著，而快所以画，则精微之入，不可测矣。想古人未必言此，特深发之。 ——石涛
山水人物卷（局部） 纸本 墨笔 一六六四年——一六七八年 二十三——三十七岁 此卷为石涛早年的书画代表作品，是他从23岁到36岁之间陆续画成的。他早期的画法受新安画派（新安画派的画是静的艺术，一般不画云海，法度过于谨严。）影响，其次是好友梅清为首的宣城画派。 上面画了五位隐居高士：石户农、披裘翁、湘中老人、铁脚道人、雪庵和尚。从石涛在画上对隐士的题语看，似别有深意。如他在述及铁脚道人登祝融峰竟飘然而去后，感叹自已说：“犹恨此身不能去”。画中每段人物画均配有一段题识，字体或行楷，或隶书，取法钟王，兼有汉碑，唯独没有当时流行的董其昌书风的痕迹，这和他不喜欢董书的记载是一致的。 卷中人物刻画传神，山水古拙奇肆，用墨皆十分清淡秀韵，用笔恣纵飞舞，已具大师风范。
清湘书画稿卷（局部） 纸本 设色 一六九一年——一六九六年 五十——五十五岁 石涛后期的画，千变万化，非一种笔墨，一种面貌。 大体可分为七种： 一、恣意纵横。此路画满纸笔纵横飞舞，墨色纷披，所谓无法，野战而无纪律。 二、苔点繁复、皴法稠密。石涛的山水画几乎都有苔点。比如可以看到本文最下面的《搜尽奇峰打草稿》画卷，满上下点满了苔点。且以浓点、枯点为主，满纸皆是点子世界，分量特重。 三、苍劲清雅。多用浓淡而有变化的线条勾写，墨气淋漓，层次丰富。 四、笔法细秀而苍劲。淡设色，在秀雅中有苍劲的气骨。 五、简练。一是用笔简化，二是画面简练。 六、繁复。景繁而不乱，画之理 ，笔之法，纵横吞吐，阴阳浓淡，有层峦叠嶂、萧谷深崖，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，罗峰列嶂，皆能列山川之形势于笔端。 七、“截断”法构图。截取景致最优美、最有代表性的一段。看下图《丹崖巨壑图轴》。
丹崖巨壑图轴 纸本 淡设色 无纪年 纵104.5CM 横165.2CM 此画没有年款，从其笔墨风格及书法特点推断，应是其离京南归前后这段时期所画。 画面构图与常见的将人物置于整山整水中的形式不同，而是取山中岩壑林涧之最优美的地方，画的右前突然斜伸出一巨石苍崖，长松杂树，倒挂空悬，遮住巨壑中水面。苍崖后面，又一苍崖，草木苍郁，飞泉流下。左边和右边对称的巨石箕踞，丛木林立。而当中是夹壑溪水。远山烟云迷漫，露出数座山壑。 夹壑溪水上有一位稳坐船头的长者。他衣饰简单，神态恬然，举目远望，似乎身边钓竿已不是他关注的重点。船篷中有书，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠闲场景。 其用笔灵活苍劲，深沉而洒脱，墨色淋漓多变，勾通皴点染，干湿浓淡一齐来。苍苍莽莽，大气磅礴。浓重苔点，益增加画面的苍茫浑雄感。它代表生气勃勃积极奋发的一股力量，完全扫荡了明代以来的萎靡之风和柔弱之气。 石涛在画上题诗云：“非痴非梦岂非颠，别有关心别有情。。。朝来兴发长至前，狂涛大点生云烟。烟云起处随波澜，树头树底堆成团。崩空狂壑走天半，飞泉错落高岩寒。攀之不可极，望之徒眼酸。秋高水落石头出，渔翁束手谢书闲。舟岩倒影澄巨壑，洗耳堂悬一破颜。” 这正是他画时磅礴激情的自白。
对牛弹琴图 纸本 墨笔 无纪年
行书赠高翔刻印七古诗轴 纸本 无纪年 释文：书画图章本一体，精雄老丑贵传神。秦汉相形新出古，今人作意古从新。灵幻只教逼造化，急就草创留天真。非云事迹代不精，收藏鉴赏谁其人。只有黄金不变色，磊盘珠玉生埃尘。凤冈凤冈，向来铁笔许何程。安得闽石千百换与君，凿开混沌仍人嗔。凤冈高世兄以印章见赠，书谢博笑，清湘遗人大涤子草。
行书自书诗扇页 纸本 无纪年 释文：不及（离）巢鸟，高飞两翼轻。一枝甘寄迹，十载愧知名。塔势依人立，江声背郭行。晚来消受尽，月白与泉清。即此成佳话，相期转不齐。高凭山作几，俯视径如梯。灯皎开书帙，春归罢杖藜。良朋幸多恕，时复过幽栖。一枝酬魏雪舫明府作，书进（缺）先生正之。石涛济。
高呼与可图卷 纸本 墨笔 无纪年 纵40．2CM，横518CM 此卷竹树纯以水墨写成，老竿新篁，或疏或密，纵横恣意，各尽其态。看来石涛画毕颇为得意，于卷前题写了“高呼与可”四个字。
行草书临《阁帖》卷 绫本 一六九六年 五十五岁 行草书临《阁帖》卷临《淳化阁帖》卷二、卷四、卷五中的部分单帖，共六则七帖。分别为：《隋僧智果评书五则帖》、《晋卫夫人稽首和南帖》、《秦程邈书帖》、《梁萧子云列子帖》、《唐中书令褚遂良家姪帖》、《魏太傅钟繇宣示表、还示表帖》。 临此帖时以小楷、隶书为主，兼以行草，依旧注重以自己对晋唐书法的理解去意临，而不是亦步亦趋的模仿，临钟繇二帖时，更将两帖内容混淆，显示此卷不是应人所求而书，仅是平时练笔之习作，故书写比较放松。通篇布局平稳规整，笔划清劲、古朴。特别是小楷和隶书，字体方正而不版刻，显得凝重而平实。
双清阁图卷 纸本 墨笔 无纪年 邵松年著《古缘萃录》曰：清湘老人画，笔情纵恣，脱尽恒蹊。有时极平常之景，经老人画出，便觉古厚绝伦。有时有意为之，尤奇辟非人间所有。有时排奡纵横，专以奔放取胜，有时细心密皴，转以枯淡见长。昔人谓其每成一画，与古人相合，推其功力之深，吾则谓其一生郁勃之气，无所发泄，一寄于诗书画，故有时如豁然长啸，有时若戚然长鸣，无不于笔墨中寓之。
行草书广陵树下作诗页 纸本 一六八七年 四十六岁
行书金山留云亭唱和诗页 纸本 一六八七年 四十六岁
唐人诗意山水册（局部） 纸本 设色 无纪年 石涛的册页画特为精彩。优美奇峻，皴法丰富严谨，疏密明暗隐现皆良多趣味，生动而不粗犷，精密而不纤弱。其丘壑、章法、笔墨、意境亦无一不精到。
梅花图扇页 纸本 墨笔 无纪年
山水扇页 纸本 墨笔 一六八七年 四十六岁
墨醉杂画图册（局部） 纸本 设色 墨笔 一六九六年 五十五岁 《墨醉杂画图》册是石涛55岁时为友人所作，画中内容除两开山水外，都是各种花卉果蔬小品，有芙蓉、黄瓜、豇豆、水仙、竹枝、枇杷、芝兰、扁豆、莲藕、菊花蜻蜓、梨枣和茗壶瓶梅。画中内容带有浓郁的江南生活气息，体现了他笔墨轻灵有趣的一面。 从画上他的自题可以知道，此册是石涛在友人提供的宋代佳纸上作画，加之处于酒醉笔酣、兴致高涨之际，是在“渺不自知”的状态中完成的，故他以“墨醉”名此册。“墨醉”所突出是一种酡然沉醉的生命精神，一种飞扬灵动的情怀。其友张汝作赠诗所说：“每于醉后见天真。” 也许石涛就在沉醉中显露出生命的真实吧！
搜尽奇峰打草稿图卷 纸本 墨笔 一六九一年 五十岁 此画是石涛绘画艺术成就的巅峰绝品。是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。 画中构图将自然界南北方山水有机的结合起来，峰峦重列，丛林茂密，水岸相连，曲径流溪时隐时现，古桥房舍掩映其间。全卷景物描绘，疏密得当浑然一体，笔墨点染纵横随意。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，构图奇绝，气势恢宏，酣畅淋漓，极富个性，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。 石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述（自题：不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也。学者知之乎？），从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。
石涛在画史上的地位是由他的绘画和画论两个方面构成，也许他的画论影响更大一些。而石涛留下多幅大幅画，常常会见到有章法松散零乱、用笔草率，粗疏，有背常理之处，气脉未能一贯之病。这并非是他“一时收不住”，虽然石涛并不拒绝接受传统，但和他的理论中过份蔑视传统的倾向有关。当然他对近代画坛起了极大的作用，地位也不可动摇。 连续四天，我把故宫武英殿——明末清初四僧画展简单的给梳理一下，对那段历史和四僧及作品有了更清晰的认知。感谢大家陪我一起度过这美妙的四天！ |
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来自： 幽莲生梦 > 《故园草木深《传统山水》》
