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2017-06-25 天津博物馆“清代前期绘画特展”一期展览至7月2日结束，进入换展阶段。在更换部分作品后，7月8日，二期展览将与广大观众见面。来自故宫博物院、上海博物馆、首都博物馆等七家收藏单位的精品佳作将展示清代前期画坛的风貌。 日前，天津博物馆公布了二期展览的部分重点展品，在此呈献给各位藏友。 1．清 王时敏 虞山惜别图轴 纸本墨笔 康熙戊申(1668) 故宫博物院藏  王时敏被视为清代正统派的领袖，画风对清代山水画创作影响深远。此图是王时敏77岁时（康熙七年，1668）为与其比邻多年，即将迁居虞山的福建籍烟商戴瑞阳所创作的。 王时敏师法董源、巨然、赵孟頫、“元四家”等人的画法，对元代黄公望用力尤深。此作构图、画法深受黄公望的影响，山势浑厚，用笔苍健，多以干笔勾皴山石，加之人书俱老，更显厚重苍浑。作者虽享年89岁，但因晚年患有眼疾，近80岁后就少有亲笔画作了。此图是值得重视的其晚年代表作。 王时敏创作的山水画，往往并非是对真实山水的写生与再现，而是借助山水的形式，通过构图的疏与密，用笔的轻与重、疾与徐，用墨的浓与淡、枯与润等的丰富变化，表现笔墨趣味，传达一种从容不迫、潇洒恬淡的意境。使观者在玩味中获得美感、得到愉悦。这也是中国山水画长期以来在诗词、书法等民族艺术滋养下，经漫长的自身和规律地发展演变后形成的一种艺术形态。此点是我们在欣赏清代山水画时应予考虑的。 2．清 髡残 苍翠凌天图轴 纸本设色 顺治庚子(1660) 南京博物院藏  髡残擅长山水画，构境岩壑幽深，笔墨苍莽，意境奇僻，是清初一位个性鲜明的画家。髡残曾自言：“余画岁不过数帧，非知画者亦不能与。”其创作都是有感而发，从其传世数量并不多的作品中，很少见到应酬之笔。 此图绘山岩层叠，佛寺构于山腰处，山径蜿蜒曲折，渐次幽深，云霭在山间浮动。山岩下的古屋中一人独自倚案而坐，山隈处的柴门虽开，而不见人踪。全图构图谨严，作者以秃笔渴墨勾皴山石，点画树木，用笔荒率朴拙，画风苍莽浑厚。作品传达出一种孤寂的意境。 “庚子”为清顺治十七年（1660），作者时年49岁。此时髡残初居牛首山幽楼寺，属其中年的作品。 3．清 八大山人 秋山图轴 纸本墨笔康熙甲戌(1694) 上海博物馆藏  八大山人长于花鸟、山水，均别开生面，是清初杰出画家。此图绘山峦由近及远渐次向后延伸，山脉转搭有势。树木错杂于山脚间，有的有干无枝，显得零落。作者以浓淡干湿丰富的笔墨繁皴密点山石，将元代高克恭和黄公望的画法融为一体，画境于荒率寂寞中透出雄肆之气。全作构图颇具匠心，笔精墨妙，为八大山人传世山水佳作。八大山人的山水画名多为其花鸟画所掩，实则其山水画也取得了很高的成就。 4．清 石涛 淮扬洁秋图轴 纸本设色 南京博物院藏  石涛人生中的最后十余年，是在当时的商业都市扬州度过的。康熙四十四年（1705）夏末，扬州地区遭遇洪灾，扬州城为洪水所淹。入秋，洪水消退。石涛为好友张潮（字山来，安徽歙县人，居扬州）创作的此图，虽未署纪年款，应是其极晚年之笔。 作者以俯视的角度绘图，城墙边缘，数间民居；城墙之外，河道、堤岸、芦苇、丛树、蜿蜒奔流至渺远的河水。全图呈S形的平远景，简单、概括而优美。作者多用勾皴和点簇的方法绘成，画法随意、自然。远近点缀的红叶，表征着正值秋天的时季。画幅上，作者以其具有晋唐书风的行楷书，题写多达600余字的自作歌行体长诗，几占画幅的四分之一。细读诗文，颇令人感慨。水涨水落，触动着作者的思绪。隋朝的兴亡交替，扬州的繁荣与荒废，世事沧桑，令作者感慨万千！ 5. 清 石涛 竹菊秀石图轴 北京故宫博物院藏  石涛擅画山水及花果兰竹，兼工人物，以笔意纵恣、不拘成法、构图新奇见长。绘画中多有题诗，托物言志。工书法诗文，有画论《画语录》传世。图绘秋菊、秀石、修竹，画家以浓墨、淡墨、湿笔、干笔等丰富的用笔画之，率意自然，不假修饰，痛快淋漓。尽量水墨造型概括，笔墨氤氲变化之艺术魅力。这是石涛晚年心手相应的一幅佳作。 画幅右侧自题行书七言绝句一首：“清香一片拂磁瓶，不用东篱远去求。最是山僧怜酒客，尽教泛者坐忘忧。清湘苦瓜老人济。”诗补画意，意味隽永。行书诗题亦参与构图，益增全图的形式美感。 6. 清 樊圻 为晋翁作山水轴 绢本 设色 康熙丙寅(1686) 首都博物馆藏  樊圻擅画山水、花鸟、人物，为“金陵画派”中的重要画家。此图绘近景的水岸山居和远景的重山叠嶂，山势转折变化，邈远幽深，具很强的空间感，可游可居，引人入胜。樊圻精于结构剪裁于此图可见一斑。作者以质实的笔触勾勒山石，用近似小斧劈的小笔触和短线积皴，浓淡墨色分施，近岩远山，层次分明。树法亦真实工能，画法细腻谨严。全作营造出恬淡幽长的意境。此图更能代表樊圻的本色画风。款署：“丙寅小春画似晋翁老先生正。钟陵樊圻。”“丙寅”为清康熙二十五年（1686），作者时年七十二岁。 7. 清 郑旼 寒山读书图轴 纸本设色 故宫博物院藏  郑旼与弘仁等人往来密切，具有浓厚的遗民思想。擅画山水，画格清劲疏落。图绘石壁乔松，一人独自手持书卷曳杖行于其下。画幅左上方作者长题。读作者长题，方知晓此图是郑旼绘老友携书卷冲寒信步自读时的情景。作者以清劲疏落的用笔勾皴树石，画格清旷。长松巨石，不仅仅是作者为图中人物铺陈的自然环境，亦是对“相得甚深”的老友坚贞品格的比况，情感真挚动人。 8. 清 梅清 瞿硎石室图轴 纸本 墨笔 故宫博物院藏  梅清擅画山水，长于描绘黄山等自然风光。此图绘山崖下的古洞中，一叟抱琴暝坐，旁有书卷之属，一童子烹茶。崖壁上松树横斜而出，洞前松石交叠，泉水潺湲。描绘的是隐居者的生活。作者以松秀的线条勾皴山石，淡墨渲染，画风秀逸清新。梅清的山水作品多以黄山或自己游历过的自然景观为素材，用自己的观察、理解去创作，很少套用古人的程式。此图虽自言仿松雪（赵孟頫）笔意，实为创稿。 9. 清 程邃 浮舟濯足图轴 纸本墨笔 康熙乙丑(1685) 故宫博物院藏  程邃曾先后客居南京、扬州。长于金石考证之学，精于篆刻。其山水画以书法笔触入画，多用渴笔皴点，苍莽朴拙，个人风格极为鲜明。 此图是作者为神交多年，终得以晤面，可又要匆匆分手的友人所作。图绘一河两岸，水面上一人独乘小舟。近景的山岩、坡岸、丛树与远景逶迤的山丘，均用渴笔勾点，行笔涩重，不事渲染，画风苍朴沉郁。画幅上有作者的行书自题，可见书风与画风的统一。 “乙丑”为清康熙二十四年（1685），程邃时年79岁，属晚年之作。 10. 清 张风 渊明嗅菊图轴 纸本 墨笔 故宫博物院藏  张风擅画山水、尤长于人物画。早年创作有肖像画，其白描人物画，风格特立独行。张风的绘画作品传世较少。 此图绘一人侧身独立嗅菊，气度不凡。画幅上行书自题五言绝句一首：“采得黄花嗅，唯闻晚节香。须令千载后，相慕有陶张。上元老人写渊明小照。庚子。”钤“张大风”方印。 从自题中，可知作者是为东晋诗人陶渊明造像。所绘取侧身，并未正面描绘、刻画。人物衣纹线条简劲，不事色彩敷染，亦不铺陈背景，虽笔触寥寥，而一位不事权贵，决计挂冠返乡，追求高洁的诗人形象跃然纸上，可谓笔简意繁。既表达了对先贤的景仰，也蕴含了作者的精神追求。张风的这种画风，在清初人物画坛是非常罕见的。如果说弘仁、髡残、龚贤等画家是清初遗民山水画家的代表，八大山人是遗民花鸟画家的代表，张风则可称作是清初遗民人物画创作的代表。在中国人物画发展史中，应占有一定的地位。 “庚子”为清顺治十七年（1660）。画幅中所钤“大风堂”“大千好梦”“球图宝骨肉情”等印为现代著名画家张大千的鉴藏印，可知此作曾经其收藏。 |
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