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仔细回想了一下，近四五年间大大小小的展览倒是看了不少。年度大展巡展没错过，捎带着也看了些小展。 最早和一位美术史出身的老师讨论如何看懂一幅画一个作品、为什么那个作品能拍出那么高的价这些在当时确实困惑我的问题时，她说艺术是件太主观的事，你觉得好就是好。当然理解一幅画是需要大量的积累，包括美术史的了解、创作者的了解、甚至是时代背景，就像你买衣服一样你觉得好看就是好看，知道更多关于设计理念、材质都是在给它的价格变高合理化。  2013.Andy Warhol 说回美术馆，北京看展的地方无非是那几个。好的作品会优先进入这些知名的美术馆（国博、首博不在今天讨论之内），先从这些美术馆入手，其失望感一定是小于那些散落在胡同里的展览，就像我们不知道看什么书时，从经典入手一定没错。作为新手，那就从大概率不会浪费一下午时间的美术馆开始。有意思的是，北京的美术馆大多遍布于东北区的泛望京地带，精力旺盛的话，一下午可以看好几个地方的展。  2016 一个好的美术馆首先是持续不断的有好的展出内容；再次是这个场馆能否承载、表现作品；再然后就是我们进到美术馆里的体验了。就像前阵子在清莱的那个黑庙，一个收藏了各种大型动物尸体的地方也是做成了一个私人博物馆，和博士哥哥说的时候我俩都表示完全不能理解这种癖好，更不要说惊悚体验了。 央美美术馆 展览作品：★★★★★ 布展设计：★★★★★ 参展体验：★★★★★  2016 我对央美的好印象来自于之前那位老师，她说上学那会每天睡到快中午起床，然后慵懒的拿着画板穿过草坪去吃饭然后去画室画画，想想都觉得舒服。说央美美术馆是北京最好的美术馆一点也不为过，作品放进去不用做过多的策展，设计上的空间和光线就已足够呈现它的美。  2013 日本建筑师矶崎新的设计，整个美术馆是个微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙。这样的设计对布展有种天然的助力，天然的分出不同类型的作品适合在什么位置，阳光穿过11米的层高，明暗交错从哪个角度看都很美。整个墙壁是纯白色，弧形的墙角设计让整个空间看上去没有边界感。  2016 每年到这个时候就开始了央美毕业生的作品展，丰富且精彩，给了学生充分的展示空间。作品旁边会贴学生的名字和二维码，有时扫过去就直接显示，欢迎向我转账。 尤伦斯艺术中心 展览作品：★★★★★ 布展设计：★★★★ 参展体验：★★★★ 准确的说尤伦斯是一个集展览、学术报告、交流、商店于一体的艺术中心。每年的艺术活动非常丰富，而且会固定有几个大展，像之前的曾梵志、劳森伯格在中国、康泰纳仕百年等等都非常的不错，办个会员可以免费看全年的展出和活动很划算。  2016.曾梵志 老实说，我这样的非专业选手看展时当然是希望和专业解说员一起看展，他能带你更全面的去了解作品的前后创造和表现；当然大多数情况是和朋友一起，能一起去猜测这画像是在说什么或者简单纯粹的惊叹真美啊顺带拍个照就挺好。   2015 .劳森伯格在中国 木木美术馆 展览作品：★★★ 布展设计：★★★★ 参展体验：★★★★  2015 网红晚晚和她老公一起创办的美术馆，开馆没多久但很好的利用了自己在微博和豆瓣的影响力，吸引了众多粉丝去看展，他们从营销角度的确做的挺好，也时常办一些派对活动。整个美术馆像是一个私人别墅结构，空间不是很大，选品和作品的丰富程度上有一半的概率很鸡肋，至少在同等票价的情况下选尤伦斯还是对的。你能感受到每一次的展览他们都很用心的在做策展，但不知为什么天然的带着网红气质，不过倒是很适合拍照哦。  2017 佩斯北京 展览作品：★★★★ 布展设计：★★★ 参展体验：★★★★  2015 从5月20日开始展出并将一直持续到10月份的team lab互动艺术展正在进行。如果不是前往的人异常之多，还是很不错的。的确做到了沉浸式的体验，只是一人多，难免有种color run结束之后盛大的拍照仪式感。
我们对一个展馆的感受大多来自于其空间和光线，如果做不到央美那样兼具设计与空间，那就空间足够大和光线足够好，佩斯北京就是这样。所以当年David Hockney的展放在这里就很好，足够的空间和光线来呈现色彩。 2017 红砖美术馆 展览作品：★★★ 布展设计：★★★ 参展体验：★★★★ 2017 因为只去过一次红砖美术馆的温普林展，所以对展览内容上没法做过多的比较。可能大多数第一次去的人和我一样更注重它的建筑本身，一块块红砖堆积出的建构让我想起小时候家里的阳台。可能正因为如此，美术馆本身的建筑要盖过展览的内容，真正进入到展览区域就会觉得是一个普通的场地，大但光线感一般。 2017 中国美术馆 展览作品：★★★ 布展设计：★ 参展体验：★★★ 摸着良心说，我对国美一次次抱着希望，期盼它能在展出作品和布展上有所改进，但一次次的失望。每次踏进都依然是那个像上世纪家里客厅的顶灯和并排挂在墙上的画、穿插在人群中间的雕塑还有要命的反射在画框玻璃上的光，要切换好几个角度才能看到画的一部分。 2015 当一些跨地域跨文化的作品引进来时，为了减少这种无法融入感，策展者通常采取的办法就是把整个空间变成深色，使参观者能够有种与世隔绝感因而专注于作品，这可能是国美三层在策展上做的唯一工作了。 今日美术馆 展览作品：★★★ 布展设计：★★★ 参展体验：★★★ 我想了又想，实在是没有太大的感觉，没有觉得特别好也没有特别的吐槽，总之很平均。 最近肖全的摄影展也不知道结束了没有，和小路约四点放学后可以一起去看展，但好像五点就闭展了来得及吗，结果她说一个小时还不够你拍照吗？ 还真是这样，我看展真的就是为了拍照，说好听点，在不断提升审美过程中提升拍照水平。虽然很多作品我还是不懂，但现在看展就不再把“看懂”当作首要目的。毕竟好的作品太宏大，能从已有的领域和经验去理解创作者的想法，或者只理解能懂得的部分就满足了。就好像我从来不认为一个人能完全理解另一个人，无论血缘与否、亲疏远近，我们只能因为喜欢去试着包容与接受，从而在了解的路途上越走越远，运气好的话天然会有种遥远的相似性。 长｜按｜二｜维｜码｜关｜注 |
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