|
玻璃装饰品及器皿的制作最早始于5700多年前的古埃及，之后经罗马深入欧洲，13世纪意大利人掌握了完备的玻璃制造技术，玻璃逐渐成为工业材料，并开始从皇室的封闭中走下神坛，进入普通生活。
玻璃在中国古称“琉璃”。早在西周时代（公元前1046年-公元前771年），中国人就在青铜器铸造中发现并提炼出了琉璃（古法琉璃），汉代时制作技术已非常成熟。因色彩瑰丽，古人也叫它“五色石”，并被列为“金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜”
中国五大名器之首；又因其“火里来，水里去”
的工艺特点，佛教认为是千年修行的境界化身，而视为佛家七宝之一。可见，琉璃在中国古代人的生活中有着无比高贵的地位。
十五世纪前后，玻璃在西方不断迈向了工业化发展道路，而琉璃却由于冶炼技术掌握在皇室贵族们的手中，秘不外传，至明代就基本失传了。为什么同一种材料和器物在东、西方有着截然不同的命运？而琉璃在中国被淡出“五大名器”而衰亡的时候，中国的瓷器却能如日中天、大放异彩呢？
这其中的原因不是资源和制作技术方面的因素造成的；也不是当时的欧洲开始走上了资本主义商品经济的道路，而中国仍是重农抑商的封建社会经济制度造成的。
欧洲人喜欢玻璃器，中国人崇尚瓷器。究其区别，应当是东西方文化背景与性格上的差异有关。
欧洲人看事物喜欢透明、透彻，穷究事物的本质道理，擅长用“一分为二”的思维方法，將事物解剖细分，把物质看到了原子、中子、电子，还要往夸克里看，看得入微精细；而中国人也提倡“格物致知”，但格物致知的目的，是使人能达到和实现“诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的人生理想，“格物”的方法，往往采用“合二为一”的思维方式，将事物的阴与阳合一为混沌的“太极”，既不要把问题看透、更不可把问题说透，用“道可道、非常道”思维方式去宏观研究、把握事物的道理。所以，玻璃也就像橘子“南方为橘、北方为枳”。
欧洲人讲究外观的华美、绚丽，喜爱热闹，玻璃烧制中加入一些金属氧化物，可以使玻璃变得流光溢彩、变幻瑰丽，这更容易让欧洲人手捧香槟，高歌激情澎湃的《欢乐颂》；中国人则讲究内敛沉静，加上佛、道文化的渗入和推崇，瓷器内外兼修的文化表现更容易走入中国文人的心理深处。如宋代的重道精神产生了颜色单一、素雅的“五大官窑器”；元人的“崇蓝尚白”，创造出了石破天惊的青花瓷；明、清时代的文人水墨符号更让瓷器与艺术达到了完美的结合。
欧洲人在审美理念上追求写实，而中国人讲求写意，以“意境”来表达美。譬如欧洲的油画与中国的水墨画，一个求真、写实，表达直白；一个真幻莫测、以虚言实，表现含蓄。一个色彩浓烈、鲜明；一个墨分五彩、宁静致远。这两种不同的个性特征和艺术表达方式，都或多或少地在对玻璃器物和瓷器的理解与选择上，产生不同的偏好和喜爱。
此外，在中国漫长的历史文化传承中，中国的玉文化始终遮掩着玻璃的光芒；而中国悠久的茶文化又始终与瓷器站在一起。因此，不难看出欧洲的玻璃和中国的瓷器，其各自蕴涵的不同层面的文化含义以及其实用的差别。
南京市博物馆藏
东晋 琉璃碗
南京市博物馆藏
东晋 琉璃杯
素面淡黄色琉璃茶盏、茶托
故宫博物院藏清乾隆多色琉璃撇口瓶
故宫博物院藏清乾隆浅黄色琉璃马蹄式瓶
|
