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宋代在整个绘画史上应当是一个很“奇葩”的时期,为啥这么说呢？因为几乎中国绘画所有的门类，从山水到花鸟、从亭台楼阁到道释人物无一不发展到各自的巅峰时期（笔者的理解）。出现了大量的全才型画家和经典作品。其中有一个绘画类型很有意思,那就是罗汉图像画。 金大受 《迦诺迦伐蹉尊者》 罗汉图像兴起中晚唐，盛行于五代宋元，传承至明清时期，至今仍深受人们喜爱。尤其是在宋代盛极一时，最为突出，不但文人（宋代的苏东坡、黄山谷、秦少游等文人们莫不爱好罗汉画，在罗汉画上题赞更成为时尚）、贵族喜欢欣赏，商人们勤于供养，而且画家们也乐意创作，因此从十六罗汉，到十八罗汉，到五百罗汉，均有诸多描绘。至今在日本还藏有许多宋代罗汉图像。 台北故宫博物院现今藏有三幅刘松年画的罗汉图，这些罗汉具有头光，面相怪异，表情幽默等特点。但是你仔细一看，还更有有意思的东西，就是这些罗汉都是穿着人字拖的。人字拖？对的，是人字拖。而且还是红色的。 刘松年/南宋 《猿猴献果图》 其实不光是刘松年的罗汉穿着红色人字拖，几乎宋代的罗汉都是穿红色人字拖的。比如金大受所绘 《十六罗汉图》中的罗汉;再向前近一点的五代贯休所绘的《十六罗汉图》中的罗汉都穿着红色的人字拖。 南宋/金大受 《十六罗汉图》之一 我们都知道人字拖在当今十分流行。由于其结构简单，有诸多设计与搭配的可能性，因此这种充满自由精神和随性感觉的鞋款深受设计师们的欢迎。但是为什么在宋代的时候，画家会给罗汉穿上红色的人字拖呢？其实道理是一样的。 五代/贯休 《十六罗汉图》之一 宋以前,尤其是魏晋南北朝时期。佛教艺术在中国飞速的发展，使得壁画和佛教造像得到了空前的发展。出现了像敦煌莫高窟这种很集中的佛教壁画创作。但是那时对于佛教题材中所绘的形象不管是菩萨或者罗汉，都给人一种顶礼膜拜之感。然而从晚唐时期开始，这一现象就发生很大的变化。晚唐以后以一直到宋时期，以罗汉为题材的佛画蓬勃发展，佛教艺术逐渐成世俗化的发展趋势。尤其是随着禅宗的兴起，外来佛教已完全发展成为中国化的佛教，其早期浓厚的宗教色彩和思辩理性的特性减弱，人情味和亲切感则大大增加，这一点完全符合中国人的思维特点和价值取向。 南宋/金大受 《十六罗汉图》之一 禅宗所倡导的“直指本性”“见性成佛”的理论使人们对佛祖五体投地的崇拜之情逐渐淡化，罗汉则由于更接近人性而成为社会各阶层的日常信仰。同时也受益于魏晋以来的道家思想，脱离了宗教的肃穆性，融入了生活的鲜活性。因而宋代画家笔下穿红色人字拖的罗汉已不仅仅是人们顶礼膜拜的偶像，更是人们心中智慧、美好、高尚的人格理想的化身。 欢迎关注山人说艺头条号，在这里你可以获取最新、最全面、最不一样的艺术、文博资讯和知识 |
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