印象派和现代艺术Impressionist?and?Modern?Art?Evening?Sale

印象派和现代艺术20170627Impressionist and Modern Art Evening Sale

1

阿尔弗雷德·西斯利（1839-1899）

La bergeàSaint-Mammès

估计

70万英镑 - 1,000,000英镑

（885,500美元 - 1,265,000美元）

阿尔弗雷德·西斯利（1839-1899）

La bergeàSaint-Mammès

签署了“Sisley”。 （右下）

油画布

19 7/8 x 25 7/8英寸（50.5 x 65.6厘米）

画在1880年

Alfred Sisley (1839-1899)

La berge à Saint-Mammès 

Estimate

GBP 700,000 - GBP 1,000,000

(USD 885,500 - USD 1,265,000)

Alfred Sisley (1839-1899)

La berge à Saint-Mammès 

signed 'Sisley.' (lower right)

oil on canvas

19 7/8 x 25 7/8 in. (50.5 x 65.6 cm.)

Painted in 1880

尽管阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）直到1883年才定居在圣徒哺乳动物田园诗般的小村庄中，但他于1880年在该镇周围或周围完成了十五幅绘画，同时住在Veneux-Nadon小村庄附近。 Sisley将自己定位在河对岸的对面，研究了位于这个宁静位置的地面，水面和天空之间的相互作用，描绘了一条河流，穿过一侧的一幢建筑物和野花领域在另一。法兰西岛这部分农村未受影响的气氛与塞纳河更发达的地区形成了惊人的对比，吸引了许多艺术家的同时代人，如Argenteuil和Asnières，两者都被工业和旅游近年来的到来。由于经济困难，西斯利在同一年搬到了这个地区，开始探索汇合的水路，轻轻地起伏的地形，还有广阔的天空，这些空气将继续吸收他的余生。西斯利在1892年1月写给朋友的一封信中宣称，该地区是他最好和个人最重要的工作的源泉。

在目前的作品中，西斯利敏锐地捕捉到他观察到的阳光和阴影之间的每一个微妙的转变，水中每一个闪烁的，分散的反射，风景中的每一种色调，在不断变化的大气条件下，在温暖和冷色调之间闪烁。对于艺术家来说，变化的每一个细微差别都是有趣的，无论是在时间，天气还是季节上都有差异。帆布的表面由油漆的浓密，有节奏的笔触带来生命，最引人注目的是在动荡的，充满云彩的天空的逗号般的笔触中。艺术家在他站立的银行的野花和浓密的草丛中的纯色素，同时，创造出一种图形，几乎抽象的颜色图案，因为油漆的笔画交织在一起，并且彼此重叠。这种笔触的自由表达了西斯利创造出的自发性的感觉，迅速记录自然的短暂，短暂的影响，然后再转变，消失。这样一来，La bergeàSaint-Mammès就能说明Sisley坚持不懈地致力于印象派的中心原则，导致评论家Adolphe Tavernier将艺术家描述为“光的魔术师，天空的诗人，水域的诗人”，一个字是一天中最引人注目的景观主义者之一（A.Bevernier，引自Stevens，Stevens，ex。cat。Alfred Sisley，London，1992，p.28）。

1a

阿尔弗雷德·西斯利

圣马梅

估计25万 - 35万英镑

签名Sisley（左下）

油画布

32.5×40.6厘米，12 7/8×16in。

画在1885年左右。

Alfred Sisley

SAINT-MAMMèS

Estimate   250,000 — 350,000  GBP

signed Sisley (lower left)

oil on canvas

32.5 by 40.6cm., 12 7/8 by 16in.

Painted circa 1885.

目录注

在19世纪70年代末，阿尔弗雷德·西斯利搬到了位于巴黎西南75公里的莫雷特 - 苏宁附近的一个小村庄。搬迁重大;而在过去十年的大部分时间里，他一直驻扎在巴黎西部郊区，由首都乘坐火车前往莫雷特（Moret）两小时，他正在与枫丹白雪森林（Fontainbleau）森林的地区， Monet和Renoir的朋友，跟随Barbizon学校艺术家的脚步，如ThéodoreRousseau和Charles Daubigny。他发现风景如画的SaintMammès村庄，Loing和Seine河流汇聚在一起，特别鼓舞人心，他在随后的岁月里多次画画。

当地的风景为艺术家提供了不断的灵感来源，他们试图捕捉到土地，水和天空之间的关系，以及光线对他周围环境的影响。正如评论家古斯塔夫·盖夫罗（Gustave Geffroy）在1923年写道，关于启发西斯利的周边景观：“他试图表达在所有天气和每一天的每一天，叶子，水和天空之间盛行的和声，他成功了他爱河岸;林地边缘;乡村和村庄瞥见了老树;老建筑物淹没在绿地中;冬天早晨的阳光; （Gustave Geffroy，“西斯利”，1923年在巴黎Les Cahiers d'Aujourd'hui）。

由此产生的河流观点，其中现在的工作是一个闪烁的例子，来定义他的个人印象主义的方法，其特点是深刻的地方感和独特的天赋来??捕捉他周围的微妙诗歌。当代评论家Julien Leclercq认为这些作品是艺术家职业生涯中最平和的完成，欣赏“这条路，在河边......如此原创，精心挑选的高高均匀的杨树，如此优雅而轻盈。在这些作品中，平静的灵魂盛行起来，纯洁和清晰，就像一个年轻人一样，画家直观地感受到了这一点。这是一种解放，坦率，诗意的艺术，它们看到了一个梦想的精神，一个迷人的眼睛和一个聪明的手“（Julien Leclercq，”Alfred Sisley“，La Gazette des Beaux-Arts，第二十一卷，1899年3月1日，第236页）。

2

卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）（1830-1903）

Pontoise，Pontoille

估计

60万英镑 - 90万英镑

（759,000美元 - 1,138,500美元）

卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）（1830-1903）

Pontoise，Pontoille

签署并注明日期 皮萨罗1878年（左下）

油画布

28 3/4 x 23 3/4英寸（73 x 60.2厘米）

画在1878年

Camille Pissarro (1830-1903)

La sente des Pouilleux, Pontoise

Estimate

GBP 600,000 - GBP 900,000

(USD 759,000 - USD 1,138,500)

Camille Pissarro (1830-1903)

La sente des Pouilleux, Pontoise

signed and dated ‘C. Pissarro 1878’ (lower left)

oil on canvas

28 3/4 x 23 3/4 in. (73 x 60.2 cm.)

Painted in 1878

从印象派运动的高峰约会，老处女的感觉，蓬图瓦兹列举的鲜明风格，题材和构图的基序，都来定义卡米尔·皮萨罗的印象派的先驱形式。 1878年老处女的感觉画，蓬图瓦兹被列入举办次年的四印象派画展。大约在展览的时候，这幅画是由小说家和糕点厨师欧仁·默尔，谁支持新生的印象毕沙罗和组通过购买他们的作品和把它们挂在他的家里和餐厅，一个儿子推进当中普通客人买走。在此之后，老处女的感觉，蓬图瓦兹进入印象派点评另一大老板，乔治斯·维博士，牙医谁许多本组的著名艺术家的积累了一些作品的集合。

通过描绘上升树木的面纱看到一个质朴的农舍，老处女的感觉，蓬图瓦兹提出了一个司空见惯的，蓬图瓦兹，在巴黎大区的毕沙罗农村小城镇，是生活在这个时候的农村szene。标题的具体租赁 - 老姑娘 - 出现在其他两种油（毕沙罗与杜兰德 - 鲁埃尔Snollaerts我们328 666），无论这个网站准确从来没有被认可。像塞尚和AIX，黄金和阿尔莫奈，毕沙罗的名称现在是从蓬图瓦兹分不开的。他画在这里以恒定的热情农村;事实上，也许没有其他画家描绘当地一个不亚于刻画毕沙罗蓬图瓦兹。的覆盖组成的宽度上部分掩盖了房子后面的树木，隐瞒和揭示同时画的主题银行。该构图器件的毕沙罗的最爱之一，经常出现在他19世纪70年代的作品，让_him_与意外经常不寻常的观点或看法，如目前的工作中创造的风景。

3

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）（1867-1956）

Friesenh?userIII

估计

80万英镑 - 120万英镑

（1,012,000美元 - 1,518,000美元）

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）（1867-1956）

Friesenh?userIII

签署了“埃米尔·诺尔德”。 （右下）; 签名，标题为“埃米尔·诺尔德”。 “Friesenh?user”III。 （担架上）

油画布

25 5/8 x 32 7/8英寸（65 x 83.3厘米）

画在1910年

Emil Nolde (1867-1956)

Friesenh?user III

Estimate

GBP 800,000 - GBP 1,200,000

(USD 1,012,000 - USD 1,518,000)

Emil Nolde (1867-1956)

Friesenh?user III

signed 'Emil Nolde.' (lower right); signed, titled and numbered 'Emil Nolde. ?Friesenh?user" III.' (on the stretcher)

oil on canvas

25 5/8 x 32 7/8 in. (65 x 83.3 cm.)

Painted in 1910

“我的艺术的根源深深植根于我最亲密的家园的土壤。”

（埃米尔·诺尔德）

在1910年的夏天，Friesenh?userIII是二十世纪头十年期间埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）艺术特征的大胆表现主义风格的典型风格。描述了Ruttebüll的一群传统房屋，这是弗里西斯海岸的一个小渔村，艺术家参观了那个夏天，这是Nolde创作的四幅绘画之一，专注于经典的住宅，这些经典的住宅点缀着艺术家的野蛮风景，家园。这幅绘画充满了日落的火热色彩，通过融合了高调的色彩，主题以及笔触的光芒，丰富了人，景观和元素的联合。几乎抽象的部分，这是一个浪漫的远景，有点让人联想起梵高文艺界在绘画农民工作的土地上寻求的景观的精神表现。这些房屋对着平坦的景观深深而低，坐在一条宽松的行列中，沿着穿过沼泽景观的溪流延伸。捕捉自然与建筑之间的关系，艺术家根据周围的青翠景观中的房屋，他们的形式通过他宽松的表现主义笔触彼此交织在一起并相互结合。这幅画由一系列戏剧性的扫描和充满活力的油漆涂抹在帆布表面上，以辐射，浓厚和互补的色彩为主，诺尔德用来建立一个普遍活跃的表面，似乎以自己的能量脉动和活力。

在他的一生中，诺尔德与他在德国和丹麦之间的边界北部石勒苏维勒的家园景观保持着强烈的精神联系。灵感来自于他所看到的这个人口稀少的环境未受破坏的原始人物，诺尔德画了数百件作品，其重点是北海和波罗的海之间这片荒凉的土地的野生大气地形，其中大部分是怜悯的潮汐的自然动力学。 1902年，出生于埃米尔·汉森（Emil Hansen）的艺术家首先将自己完全认定为这个地区，将他的姓改为他的出生地诺尔德（Nolde）。这个行为不仅仅是为了避免与附近的其他汉斯人混淆，而且根据诺尔德，“追求浪漫冲动”（E.Nolde，Welt und Heimat（1913-1918），Cologne，1990，p。 247）。对于艺术家来说，这个大气层的地形为他提供了丰富的视觉刺激，从其在潮汐淹没的沼泽和水道到广泛的荒地和深水淹水的沼泽。他经常在风雨无暇的乡村里走过几英里，收集印象，穿过这个充满经验和历史的景观，发现新的景观和主题（Nolde，A. King，Emil Nolde：“艺术家元素”，伦敦，2013年，第16页）。尽管该地区在一辈子过程中日益受到变化和现代化改造，随着铁路的到来，汽车和通讯业的发展逐渐改变了景观，诺尔德发现，足够的本质特征保持不变，为他提供不断的启发。

虽然诺尔德很少画出一个想象的景观，宁愿直接从他们这些丹麦边界的经历中画出，他的风景画源于他的艺术身份的“原始深度”，远远不止他对他周围环境的文字描述。与他的北石勒苏益格之家的景观相同，诺尔德也以同样的方式寻求他的艺术，在大自然中的工作中寻求和表达原始和永恒的元素。为此，诺尔德选择直接从自然环境中工作，经常在所有天气中冒险进入田野，以便亲身体验他的周围环境中的自然力量，感受他们，从而能够直观地传播他们能量和力量到画布上。 “在这个城市，诺尔德写道，”一点都不关心大自然的发生。它的戏剧没有经验。在平坦的乡村是不同的（Nolde在J.Garbecht引用的“强大的大气景观”，埃及，诺尔德：Mein Garten voller Blumen，Seebüll2009，第73页）。诺尔德经常用无耻的象征意义赐予他的风景，利用炽热的日落天空，闪闪发光的海洋和风雨无阻的沼泽的热情，将自然界的力量和人与自然状态的元素永恒的对抗之间的明确隐喻相结合。

Friesenh?userIII最引人注目的一个方面是诺尔德大胆运用充满活力，充满活力的色彩来传达自然界的这些元素力量的印象，用一系列生动的红色，绿色和蓝色描绘场景。诺尔德在1905年左右的作品中开始尝试了更强烈的色调，也许是受到保罗·高更的作品的启发，他在当年7月在魏玛大公宫举办的艺术家作品展览中看到过。诺尔德写信给他的妻子这个经历，诺维德说，高更的照片“豪华的颜色”让他感到非常沮丧，声称自己是他见过的最灿烂的色彩（诺尔德，引自A. King，前言。 ，第30页）。诺德在他职业生涯的这个阶段，已经非常有能力通过色彩和音调的相互作用来形成心情和气氛。然而，与高更的这场相遇给他的调色板带来了新的强度，这一发展引起了布鲁克艺术家的注意，他邀请他在1906年加入他们的组织。诺尔德解释说：“从很早以来，我非常感兴趣颜色和属性，从微妙到强大，特别是冷暖温暖。我喜欢纯洁，避免所有的冷和温暖的混合物，导致污垢和杀死辉煌的力量（诺尔德，引自加尔布雷希特，“我的仙境从海到海”，在埃及，诺尔德： Mein Wunderland von Meer zu Meer，Seebüll，2008，p。42）。在现在的工作中，这种关注他的颜色的关系，以及它们组合的情感力量，形成了一个有力的丰富的气氛，从厚厚的草地上的不同色调的丰富的层次，到明亮的火红色之间的惊人的对比的建筑物，以及在他们的墙壁上跳舞的阴影的钴蓝。通过他们的互动，这些颜色创造了几乎精神上的景观，植根于艺术家自己的家乡个人经历。

印象派和现代艺术晚会

2017年6月27日，伦敦，金街

Impressionist and Modern Art Evening Sale

27 June 2017, London, King Street

4

勒柯布西耶（1887-1965）

马来西亚克罗伊西亚

估计

1,200,000英镑 - 2,000,000英镑

（1,518,000美元 - 253.3万美元）

勒柯布西耶（1887-1965）

马来西亚克罗伊西亚

签署并注明日期为“右上角的柯布西耶”（28-39）; 标题为“马克西斯河畔”（担架上）; 日期和铭文'12火星1939年repris 12 mai 1940'（相反）

油画布

39 3/8×31 7/8英寸（100×81厘米）

画在1939年至1940年

Le Corbusier (1887-1965)

Mains croisées sur la tête

Estimate

GBP 1,200,000 - GBP 2,000,000

(USD 1,518,000 - USD 2,530,000)

Le Corbusier (1887-1965)

Mains croisées sur la tête

signed and dated ‘Le Corbusier 28-39’ (upper right); titled ‘Mains croisées sur la tête’ (on the stretcher); dated and inscribed ‘12 mars 1939 repris 12 mai 1940’ (on the reverse)

oil on canvas

39 3/8 x 31 7/8 in. (100 x 81 cm.)

Painted in 1939-1940

绘画于1939年，并在一年后完成，在1940年，勒柯布西耶的马克西斯·克罗伊塞勒是一个重要和非常独特的作品，标志着艺术家的塑料作品的新方向。除了他开创性的和现在的标志性建筑项目之外，他的整个生活中，勒柯布西耶仍然致力于绘画，将这些做法作为他整个工作的重要组成部分。相信一位艺术家是作家 - 绘画家，建筑师，画家和雕塑家的组合，勒·柯布西耶利用他的艺术进一步阐明了迷恋他的理论和想法。站立在一米高处，这幅大画面呈现出光彩夺目的万花筒，阵阵亮丽，光彩夺目，中间呈现出一种高度风格化的面具般的面孔。这是勒柯布西耶探索人脸的地貌以及人类形式概念背后复杂的心理细微差异的一系列作品中的第一部作品。

虽然女性形象已经成为20世纪30年代勒柯布西耶艺术的主角，但在现在的作品中，艺术家已经重新设计了一种以男性和女性为单位，巧妙地执行主题的人性形象。在中央图案的左手边，一个男人的明确面孔出现，他的沉重的脸上画出灰色，颊骨和眼窝，棕色的方面。金色头发的鬃毛冠冕了他有角度和坚固的面貌。在这个正面的写照上叠加的是同一个人物的形象：他的鼻子，嘴唇和前额的轮廓用黑色表示，并以白色勾勒出来。在这种面具状配置的右侧，出现了一个女性形象的明确的面孔。与她的男性对手完全相反，这个女人的脸被涂成白色，一个面具般的飞机呈现柔和的弯曲边缘，以强调她的女性气质。同样，她的嘴巴呈柔软的“O”形，嘴唇上呈淡粉红色的色彩。不仅在两个不同的平面上描绘一张脸，而且在一幅图像中组合了两个不同的人物，勒·柯布西耶将男性和女性联合起来，将这幅画与一个复杂而引人注目的二元性融为一体。

这种生理和象征性的团结在从构图的背景出现的两个相互联系的手中继续。在脸上，两只手是可见的：一只，呈绿色和红色，下面是一个较小的，不太明显的粉红色。这个主题出现在勒柯布西耶的作品中，从20世纪20年代末开始，一系列女性裸体的图画。艺术家本人表示，虽然1939年的马克西斯·克里斯特被执行，但是它是基于一个始于1928年的想法。

另一位正在试验人类形象这一刻面的艺术家是毕加索毕加索。在许多方面，这两位艺术家可以被看作是与二十世纪完全相反的两极。前者的特点是一个快乐，充满活力的南方气质，后者是内向的，艺术家之间的哲学家，力图对他周围的现象进行科学的理解。在同一段时间里，柯布西耶画了现在的作品，毕加索正在为他的战时缪斯多拉马尔（Dora Maar），以及他以前的情妇玛丽 - 雷恩·沃尔特（Marie-ThérèseWalter）创造了解构的视野。通常结合他的情人的形象和正面的观点，与这些肖像毕加索正在继续他的绘画探索他开始与他的立体主义作品的二十世纪初。毕加索寻求解开代表的模式，重新配置了肖像的本质，以二维形式呈现了他的保姆的三维视野。

而对于毕加索来说，这些风格的变形和重建是从纯粹的正式探索中诞生的，而且完全依赖于纯粹的正式探索，对于柯布西耶来说，融合两种截然不同的人脸观点，实际上是两个不同的人物，它们具有更深层次，更复杂和更复杂的特征。强大的意义勒柯布西耶长期以来一直不仅对身体的解剖学研究感兴趣，而且在人的心理层面。正如勒柯布西耶的艺术和建筑实践一样，他的工作源于社会意识以及他同时代人的艺术创作。他的形象结合了与他的艺术同行的工作分开的新颖话题。这样，勒柯布西耶的作品就是二十世纪画家和设计师的力量的真正综合。

5

基斯范栋勤（1877-1968）

怒江AU矿工，黄金卡门阿尔及利亚

估计

GBP80万 - 120万英镑

（USD1012000 - 1518000美元）

基斯范栋勤（1877-1968）

怒江AU矿工，黄金卡门阿尔及利亚

签署“范栋勤（低级中心）

布面油画

317/8×253/4英寸（81 X65.4厘米。）

Kees van Dongen (1877-1968)

Nu au collier, or Carmen l’Algérienne

Estimate

GBP 800,000 - GBP 1,200,000

(USD 1,012,000 - USD 1,518,000)

Kees van Dongen (1877-1968)

Nu au collier, or Carmen l’Algérienne

signed ‘van Dongen’ (lower centre)

oil on canvas

31 7/8 x 25 3/4 in. (81 x 65.4 cm.)

杰克斯·查洛姆字符串将包括威尔顿斯坦研究所的资助下正在准备这项工作在他即将出版的范栋勤关键目录。

Jacques Chalom des Cordes将在即将出版的Vanenen目录批评中将这项工作纳入Wildenstein研究所的赞助下。

用性感和性欲的一个非常团结的填充，基斯范栋勤'S NU AU矿工，也被称为卡门阿尔及利亚，抓住了放荡不羁的蒙马特生活的醉人气氛在二十世纪的开放的十年。聚焦的称号神秘的“卡门”的轻盈，优雅的形式，范栋勤庆祝所有ICT荣耀她赤裸的身体，捕捉她的形式的蜿蜒曲线厚，有力的笔触阵列。盯着从画布直接出，完全放心拨打我们挑衅脱衣服在Qui我们发现她的状态，卡门面对，挑衅，titillates和引诱观众进入她的办公室。由单一的细巧的项链点缀，她坐在采用姿势，没精打采的画家，表现为一个彻底的现代宫女，颓废的，感性的环境的一个符号，范栋勤沉浸在争在年。

Van Dongen的艺术在这个时候被这种感性的女性人物所主宰，画家经常着重于从巴黎的世界里抽出的人物。范东恩后来解释说，这个城市已经吸引了他像一座灯塔，他把他带到了充满蒙马特和皮加勒的小屋和夜总会的享乐主义世界（Van Dongen，引用的是范东恩，没有人知道：早期和野兽绘画1895-1912，鹿特丹，里昂和巴黎，1997年，第26页）。 Van Dongen在法国首都放弃了生气勃勃的生活，成为这个丑闻环境中最重要的记者之一。这些数字经常表现为对艺术家采取挑衅的姿态，展现出一种充满异国情调的色情，以梵内恩的画作，以压倒性的感官能量。范东恩谈到这个对女性裸体的迷恋，解释说：“我用图片表达自己的欲望，我喜欢任何闪闪发光的东西，闪闪发光的宝石，引起肉体欲望的美丽女人......绘画让我拥有这一切最全面（Van Dongen，引自J. Freeman，ex。cat。，Fauves，New South Wales＆London，1995，第118页）。

虽然许多同时代人为捕捉自然和阳光而感到兴奋，但范东恩故意在夜间栖息地画夜夜，他们的表情沐浴着人造电灯的强烈眩光。卡门的身体被这样的光源照亮，其明亮的白光弹跳在她身后的墙壁上，并将其余的空间投射在黑暗的灰色阴影中。这些黑暗的口袋似乎包裹着她的形状，把她身体的鲜艳色彩带到了清醒的状态。 Van Dongen采用丰富多彩的油漆笔画，突出她的轮廓，使用猩红色，翡翠和金色笔触强调了她和天鹅绒般的肌肤之间的光影和阴影的戏剧。正是他的工作的这个方面，Marius-Ary Leblond（作家，艺术评论家和历史学家乔治·Athénas和AiméMerlo的笔名）在为Galerie Bernheim的艺术家展览制作的目录的序言中提请注意， Jeune在1908年：“[Van Dongen]分解了玫瑰色的皮肤的和谐，他发现了酸性绿色，血橙红色，黄绿色，葡萄酒丁香，电蓝调...（Leblond，引自M. Hoog，'Markers对于Van Dongen，“exh。cat。，Kees van Dongen，Rotterdam，1989）。

范栋勤经常求婚的争论与香这样的画裸体项链的色情，的字体被称为过期不止一个机会从巴黎展览删除淫秽的理由，他的画。事实上，他在1913年的秋季沙龙审查，纪尧姆阿波利奈尔指出，范栋勤似乎是做的一年两次的参展工作习惯，只有把它从奔来鉴于公众的良好去除。在此之前入场观众是谁，在看到范栋勤的画表，要求的工作，为艺术家的妻子的ICT色情描写被删除的愤怒反应。独特迷人的警笛这样的卡门和明确性往往有种他们快乐的证明是非常令人震惊的当代观众，并带来了艺术家的情欲有一定程度的恶名丹斯乐巴黎的艺术世界。