书法精神核心是自然，自由，自我。【魏晋风流的核心，也是这三个词】。 1.道法自然，同样，书法自然。能合乎自然，掌握原理和规律，才叫合乎“道”（如力学规律，最佳切入角，各种平衡术，自然意像感和拟物感等，以及章法秩序等；又如，同等情况，写法以能少一个动作，就少一个动作为佳，因为，自然，必是删繁就简，水到渠成为上佳。但有人写欧勾，拆成两笔去写，我只能叹一声，唉～） 自然嘛，狭义一点，就是找最合理，最顺当，不造作的办法。 例如，高质量的折角，其实写法相当简单，并不需要复杂的顿提，因这并不是最科学的方法，而是寻找最佳的切入角，否则一辈子也写不清楚，老偏轨，老不像！ 当然，就折角而言，具体内涵和变化很丰富（但有规律），写法也不能绝对化啦。因为大家个性不同，审美取向和处理方法也不同。 说实在的，我看到身边很多人，写了将近一辈子，可能都领悟不到甚至一个笔画的规律和窍门。 事实上，很多人一辈子都不知道有一些笔法，叫做“楞侧”、“裹锋”、“束笔”、“俯/仰笔”、“策-勒”、“拉杆”、“涡笔”、“摩轮簇心”、“一横三转”、“一波三折”、“一勾三努”等，所以，学很久也没进步，就是缺少规律总结，缺少古典书论学习（当然，有些书法的要害，古人也秘而不宣，说的很隐晦，自己若不仔细琢磨，是没法搞明白的，或者，有些书论，真伪莫辨认。总之，除了读古人书论，还得靠自己探索），又缺少那种爱折腾、爱试错、爱比较的精神，没有用刻意学习、刻意尝试、刻意观察、刻意思考的方法，来对比、来固化、来自我修正，而陷入误区泥潭出不来。如果只是一味写，一味重复错误，有啥用？总之，就是找不到规律。规律嘛，就是科学！！ 自然，不是随便。 随便和自然的境界，相距一条长征的路，两万五千里。 我坚定反对很多人说书法是纯感性的艺术！ 如果书法是感性的，那为什么大书法家写出来一是一，二是二，章法总是合理，字法总是和谐？——这背后，是他们掌握了很多理性的准绳和规律（视之不见，察之弥彰），最后内化并固化下来。不懂的人，往往以为书法家是随意出笔的。 其实，大书法家每一笔的角度，都考究，每一个角度，皆有来由。 ——当你看中秋贴、自叙帖、祭侄稿之类貌似无序、歪歪扭扭的帖，如果看不出一组又一组的平行线，那么，你还不懂书法的基本规律！！ 示例如下： 当然，细说起来，每个笔画，都得多年积累领悟和淬炼磨合，不能一句话解释到位，毕竟书法是实践出来的（这是从懂得规律，通往熟练掌握规律的内化过程）。 不过，也有悟性高的人，一句话就能点通。掌握规律，可以举一反三。 小结一下：所谓窍门，就是理性的科学原则。 2.能合于自然，进而能自由驾驭（如左右开弓，正侧兼用，刚柔并济，焦淡辉映，奇正相生相合，动静相连相寓等等）。 既然是矛盾，就涉及到度的问题，所以，就有法度之说｛本人最近大量研究发现，章法中有几根准绳，是书法家永远绷着的几根弦，像铁律一样在发挥着决定性作用，宏观章法是无情的法则，决定微观的字法，犹如铁则…｝。 我说的自由，不是随便，而是遵循规则和规律（首先，书法家的意识要到。但很多人其实意识没到）之下的和而不同——有统一性之下的穷尽变化。懂规律，掌握规律者，才能有真正的自由，自由，不是江湖体那样不是随便来，也不是状如算子那样统一而拘泥，而是深谙规律下的胸有成竹与变化万千——简单说，懂得理性而懂变化，是书法家的基本底蕴（但不是一切）。 艺术：和（秩序/和谐）而不同（变化/意趣）。 书法嘛，就是一个矛盾体，有矛盾，才有艺术，书法是世界上最复杂的艺术，非常精微，比如中小楷，差一毫米，就会有巨大的姿态差异，力度大一点点，也会差异，用折还是用转，角度是平是斜，都会产生差异，因此，能自由驾驭，已很不容易，而能成熟沉淀成为自我风格，则更不容易！没有数十年折腾悟道，几乎不可能。这些，是微妙而矛盾的艺术原则。 3.能自由驾驭，进而书法能抒怀达意，于是，自我生焉，随心造意，自我风格始成。所以，有钟王颜柳虞褚苏米黄蔡杨张赵文等鲜明而各殊的个人特质。如果呢，随便折腾，某些人可能感觉自己写的很炫很酷，但其实，很多人都跟你一样，因为，没有成熟而独特的书法体系，貌似个性，但其实并没个性的，无识别度（书以表意，到了这个自由境界之后，书法才能得于心，应于手，风格彰显）。 这些，是感性的情感原则！ 三重境界，循序渐进，从不能到能。 话说回来，泱泱中华，悠悠历史，又有几人能留剩在历史的筛子之上？穿越三重境界，又有几人？ 既然谈真谛这个词，咱们当然得“哲学点”、“抽象点”、有逻辑点地回答回答哈！算掰吧！ 看得懂的，点个赞，哈！ 书法爱好者，欢迎关注本人动态更多内容。 |
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