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这部电影的名字听上去足够挑起一些人的不正常观赏欲，而且每幅海报的设计都把标题的四个大字处理得张牙舞爪，王家卫自从用自己公司的钱拍电影开始，就越来越像一个商人。布宜诺斯艾利斯的风景独好，这部电影也有足够好的理由。让我来带你一起重新看看这部电影。 凡是看过这部电影的人，一定曾经被开场三分钟如火如荼的镜头吓了一大跳，原来被乍泄的春光是两个男人的。听说当年拍那个长镜头的时候，张国荣的表现吓到了包括梁朝伟在内的所有在场人士，难怪梁朝伟的表情看上去有那么点怪怪的。1997年的时候，《断臂山》还在李安的脑子里，我们还一时难以承受，像调进了完全陌生的环境，于是瞠目结舌。而这部影片之所以在戛纳引起轰动的原因，除却欧洲感兴趣的话题之外，更重要的是影片里用5分钟航拍拍下的云蒸霞蔚的瀑布。 瀑布在这部电影里反反复复出现，反反复复提及的东西，照片里的瀑布，台灯上的瀑布，它是何宝荣和黎耀辉去阿根廷的原因，每一次感情的变故都会把瀑布重新提出来，他们始终觉得要一起去到那里，这样他们的生活会变得不一样。你是不是觉得这话有点眼熟呢，如果是那我就要谢谢你了，谢谢你经常看我的文章，最起码你看了《堕落天使》那篇，小女子向你鞠个躬先。没错，瀑布好比那个金毛玲，但是在这部电影里我觉得它更接近一种恋人间的承诺而非对荒诞的物化。承诺是恋爱里不可或缺的关键词，总有那么一句两句让你觉得难以忘记，虽然你可能不说出来去提醒对方实现他，但是你一直在心里耿耿于怀、念念不忘，你总是觉得如果哪个承诺实现了生活会变得不一样，在这里，瀑布就是这样的一个承诺，最后的时候，黎耀辉一个人去了那里，把何宝荣永远地留在了布宜诺斯艾利斯，感情完了。 看着看着的时候，我们慢慢发现其实电影不像我们想的那样让我们难以接受，因为如火如荼的镜头再也没有出现过，因为这部电影本身根本没有涉及到同性恋合法性的问题。我要在这里提出一个命题，电影的内视角、外视角以及它们之间的关系，简单来说内视角是指电影内部的线索，即仅仅满足电影内部逻辑；外视角是指我们作为一个社会人在观赏电影的时候依附社会逻辑而做出评价欣赏；通常来说，除去幻想型的作品之外，内视角和外视角是基本重合的，当然也有不少电影并不这么做，比如《撒玛利亚女孩》（金基德），这部《春光乍泄》也是如此。因为我们慢慢会发现，这不就是一个简单的爱情故事，和所有的男女恋人一样，他不肯安安心心留在你身边，所以他出去和别人一起，于是你黯然神伤，一颗心就这样被伤害。然后经过一些事，他回来问你要不要重新开始，浓得化不开。时间久了，你终于下定决心离开，而她却才知道你最好，可是你已经走了，于是另一颗心也被伤害。王家卫赖以表现张国荣在这场恋爱里作为女性角色的手法是侧重细节的，或许你也认同我觉得哥哥是绝美的观点，但是王家卫根本不屑于这一点，甚至还特地放弃它（导演总是安排何宝荣北打得满脸伤痕）。这里的细节是指恋爱里某一方的依赖感，黎耀辉从头到尾都表现出一种坚韧、沉静的感觉，而何宝荣则显得顽皮而善于撒娇，于是你在“正常”恋爱里的经验就有地方用了。 这部电影我最喜欢的地方，是它色彩的运用。何宝荣离开的时候，电影使黑白色调的，连灰的都被可以处理掉了，而每次何宝荣回来，色调又重新回到了彩色，而且是有旧照片感觉的浓墨重彩，黎耀辉在厨房里欢快地切菜，和何宝荣一起在厨房里欢快地跳着探戈，还有在房间里追打。 值得一提的是，影片的线索安排非常微妙。影片的前半部分由黎耀辉的旁白交待何宝荣的一切，后半部分却由小张的旁白来交待黎耀辉。这样做既完成了两位主角的分量平衡，又使得整部电影保持融会贯通。 黎耀辉最后独自去了那个非去不可的瀑布，带走了何宝荣的护照回了香港，这可以理解为一种皈依。郑国荣却变得乖乖的，收拾好了房间坐在那里等着他回来。张震的拥抱到底是什么，难道王家卫想告诉我们男人之间的爱离友谊不远了吗？顺便说一句，张震演得真好。梁朝伟在《东邪西毒》里被自己拒绝，在《重庆森林》里差一点被周嘉玲拒绝，在《花样年华》里被张曼玉拒绝，在《2046》里被巩俐拒绝，为什么受伤的总是他，难道是因为他长得太帅了？！还好还好，在《春光乍泄》里，他终于有机会拒绝一个已经拒绝了他千百遍的张国荣。 电影看到最后的时候，看到字幕打出摄影助理的名字，原来“何宝荣”和“黎耀辉”是真的存在。玩笑开到这份上，这部电影是不是也是一个讽刺呢？ 欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。 |
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