摩登舞经典理论技术精选（1-14）

【初级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者一定要在音乐的旋律和意境上下功夫。如果没有理解音乐去做舞蹈动作，那就会失去音乐所要表现的艺术魅力。两个人共舞是要通过肢体动作在时间上属于瞬间的一种表达，因而两个人音乐都要好。音乐是共舞的共同语言，共同的准绳，否则就不能默契配合，也不可能互相平衡有美的展示。 [背肌的使用，在评审眼中不光是硬不硬靓不靓的问题，关键是看你的背是否在滚动，在呼吸，光有力还不行，而是你的肩的线条包括其它线条，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw华尔兹，舞者要让评审看到你背的滚动，即向前移动和在背的作用下的向前“摆荡”，而不是让评审只看到你前脸，看到你赶拍子和脚下的转动。这个舞虽然步子简单，但质量好坏几个小节就能分出高低，好的舞者一个Pass接一个Pass非常轻松，几个小节就移动很远，而差的舞者就想转、赶拍子，非常吃力，而且移动很小，转不出去的感觉。
【华尔兹舞中就是由高到低再到高的往复运动的过程。只有深刻理解和掌握，并能够紧紧的抓住舞蹈的“韵律”所在，您才会建立清晰的“蓄势”与“释放”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。
【“上半身”的“蓄势”（准备）的过程中，我们的“腿和脚”也在同步的进行“蓄势的准备”。
【舞蹈中所谓旋转就是以一个点为固定点围绕其转动旋转可分为“整体”的转动与“局部”的转动，若是共舞双方同时“转动”这就是整宓ldquo;旋转舞蹈中由“闭式舞姿”到“开式舞姿”，或由“开式舞姿”到“闭式舞姿”的过程中，就是以一个个体为相对的“固定点”，另一个个体围绕其“转动”的过程。以个体而言“局部”的“转动”，是以自身的某个部分作为“固定点”进行的转动，这就是典型的“上弦”动作，也可以理解为“拉弓”的“蓄势”过程，更是“待发”前的准备动作。尽力避免使用“旋转”，其目的就是让我们更好的去理解“转”的目的，“旋转”是表象也可能是结果，而转动则是“过程”，舞蹈的过程就是身体“局部”运动所累积的结果，也是由“准备”(蓄势)到“行动”（释放）的过程，这个过程的“循环往复”就构成了舞蹈的“韵律”，
【娴熟的动作，总能展示出高水平、高质量的表演。
【上半身的动作过于繁杂， 与下半身的动作显得不协调。
【更深刻地理解握持的功能以及摆荡动作该从哪里开始是非常有必要的
【必须把两个人的重心合到一处，这样女伴成为男伴身体的一部分。女伴的所处位置非常重要，尤其在快步舞中。快步所需要表现出的特点应该是轻盈欢快，而音乐是从身体开始的.......双腿象海绵，需要把重量放松到主力腿上，这在速度很快的情形下，不是很容易做到的。