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锐化是我们使用Photoshop等图片软件处理图片的重要工具。锐化的工作原理是通过增强边缘对比度、提高图像锐度的方式，提升图像的清晰度。但是在日常操作中，如果稍不注意就可能适得其反，在锐化过程中产生问题。接下来，我们看看使用锐化工具需要注意哪些方面。
1.看图环境不受控制 在今天，浏览图片受到更多条件的影响，比如屏幕大小、环境光线，甚至眼睛到屏幕的距离等，可以说观者未必会以理想中的方式浏览图片。这些因素都会影响观者最终看到的清晰度，并且这些因素都超出了设计者的控制。 如果限制条件是客观的，最好的解决办法就是接受现实，因为没有一种设定可以满足全部设备。相反，可以好好想想你的理想图片浏览者是哪些人，他们最有可能浏览图片的方式是怎么样，然后就按照这个思路去做。一些热门的网络社交分享软件的图片大小都是不一样的，大多数人都是通过智能手机看这些图片，可以根据这个特点优化设计。对于网站设计，可以采用响应式设计，让图片按照屏幕大小进行动态调整最佳分辨率。
2.屏幕显示比印刷更清晰 在确定打印前，常常会看看预览效果，但这只是预览，跟实际效果会有一定的差异。电子屏幕是现在最清晰的显示媒介，并且随着技术的改进，分辨率在不断提高，清晰度同样也在改善。但在屏幕上锐化效果很好并不意味着在印刷品上就能完美展现。由于打印材质的原因，比如某些特质纸张要求不同的锐化程度，会让图像从屏幕显示到出印刷品的过程更加复杂。如果是家里打印，可以很容易就弄出样品效果；但如果是工作室打印，样品打印的成本将会变大。
3.锐化并不适用于任何场景 锐化并不适用于所有的图像处理，尽管对大部分图片来说可以提升清晰度，但仍有部分图片不适合进行锐化处理。对于平滑的纹理，锐化处理效果常常表现不佳，比如漂亮的雪地场景或者长时间曝光的水流图片，每个纹理都已经清晰通透，锐化处理反而破坏了原先的雪地或者水流的平滑感。锐化处理可以将无细节图片突出细节，但需要具体问题具体分析，多余的锐化处理反而会让图像质量下降。
4.每张图片都有不同的锐化要求 锐化工具可以作为平衡画面强弱的后期处理工具，既可以整体锐化让画面更好看，也可以锐化局部，如人物眼睛、嘴唇等，迅速吸引眼球。这就需要针对每个图像的特点进行不同的锐化处理。 局部锐化只是锐化技术的其中一种。任何的锐化处理都可能存在技术风险，使用的时候应该斟酌再三，过度锐化可能会比欠缺锐化更加糟糕。所以在对图像锐化处理时，应该先花点时间去练习尝试，尽量做好准备。锐化处理会有一定的规律，但并不适用于任何情况。
5.锐化会使对比度过高 锐化是通过强化边缘对比度来提升锐度和清晰度，对于颜色反差比较大的图案，锐化将有种集中推向边缘的效果。如下图，右边字母是左边字母的锐化效果，但是过度锐化产生的对比效果看起来像内发光一样。对于本来低反差的图像，锐化的使用也需要注意，过多的锐化同样会毁掉整个图案。
6.阴影和高光 使用高反差保留滤镜可以看到暗光部分的噪点，特别是阴影部分常常存在噪点，而这些噪点不需锐化，要避免过于突出。通常来说，当高光部分看起来像白色一样是较好的。如果对高光部分进行锐化处理，让颜色出现变化，噪点也会出来，就像一把尘撒在图像上。因此，中间色调范围是理想的锐化处理区域，具有最大的自由度和实现效果。
7.锐化处理会产生意料外的饱和度 增加图像对比度的同时也会增加饱和度，这样的规则对锐化同样适用。这样就会产生一种特别的情况，因为会影响饱和度的原因，锐化处理被放在图像后期处理的最后一环。 例子中的这张图已经进行了蓝金色调处理，任何多余的饱和度都会让图像变味。
如果手动锐化图像，只要稍加注意，就能避免饱和度过度的问题。如果发现锐化处理后的图像饱和度过高，只要增加HSL调整图层就能调整回来。但是，如果是使用自动锐化的方式（比如Lightroom的默认锐化效果），就可能出现问题，因为最后出来的图像并不会准确地按照你的编辑来显示，它会产生比你想象中更多的饱和度。对于整体色调差别不大的图像，比如黑白色调图像，小小的饱和度调整就会让整个图案风格出现变化。 所以，在处理图像时，对重要部分的图案或者整个图案最好进行手动锐化，并且有意识地观察饱和度的变化。 小结 虽然锐化工具在使用过程中可能会出现一些问题，但是在大多数情况下，锐化工具还是很好用的。只要根据图像的具体情况选取适当的锐化处理，就能避免问题的出现。 |
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