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李华琪，1981年生于广西，目前常住北京，中国当代著名具象艺术家，毕业于清华大学美术学院油画系，中俄油画协会副主席，美国肖像画家协会会员。
李华琪《影子之六》60X60CM 布面油画 2015
李华琪《影子之九》85X85CM 布面油画 2016
李华琪《影子之十一》80X80CM 布面油画 2016 李华琪先生是我认识的艺术圈里，极为少数务实而且具备工匠技艺的艺术家之一，像大多数艺术家一样，他曾经经历过种种生活上的窘境，但对于艺术的执着和愿想，使他坚定地一直把自己当做艺术忠实的“奴仆”，这样也避免那些因为年轻而多有狂妄和不安分所带来的尴尬和虚妄，亦如艺术家对待他自己的生活，勤奋、低调，且不做作。 我个人是比较偏向于抽象艺术作品的，所谓抽象，也无非是不想看到艺术家把他所想要表达的事物逼真而缺少在造型和所描绘的事物情绪上的捕捉。美国艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）曾经在自己的书籍《艺术何为》里写道：我们看到并且理解的抽象并非是事物本身，而是那些隐藏在我们自身之中的不确定记忆和情绪。所以我们欣赏一幅艺术作品时，其实是在反观我们自身，并非是费力去猜测艺术家的所思所想。艺术家李华琪的人体油画作品，是他本身的性格和对美的接近方式所共同磨合而创造出来的，我们通过对他影子系列的几幅作品里就可以窥视到：艺术家并不乐于去表达那些视乎非常常见的肢体语言或者表达对象的某种特殊而单一的情绪，他的作品画面大多是安静而平稳的，没有那种在目前艺术圈里被疯狂追求的叛逆和极端，作品亦反馈出艺术家对于生活真诚地包容和理解。 欣赏艺术家李华琪先生的作品，我们几乎难以看到某种生命的大风大浪，但一切看似安静和温和的事物并非就是我们时常理解的那样，暴风雨总是隐藏在某个晴朗的日子里，部分人可以聆听到艺术家真实的心声，他对美的曼妙和温柔，仿佛那般的极其想要去理解和呵护，但是始终在美和现实之间，保持着适当的距离感，他在作品当中所刻画的那些人物如此丰盈而饱满，却又似乎在无时无刻地思忖着关于生命中的那些疼痛和凄凉，假如你看过艺术家的作品后，不曾有过心疼，那你一定尚未对美，有过深入地寻觅和发现。仔细研究开来，艺术家李华琪先生的作品，犹如是在古典和当代的审美之间反复徘徊，这是一种矛盾，是关于对过去的传统以及当下和未来不可知的反抗，艺术家同他的作品当中人物的心境很多时候都会有交集，所以触摸起来，就极为的真实而细腻，赤裸却不失温柔和优雅。 — 阿城 |
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