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在艺术的丛林里，画者也是战士。 去年，美国时间6月25日， 李华琪与他的作品登上了美国纽约时代广场纳斯达克大屏幕。 这是中国当代艺术家首次登上纳斯达克大屏幕。 然而，有趣的是， 私底下的李华琪，却更喜欢把自己认定为一个画画的“屌丝”。 礼貌、寡言、低调， 李华琪和他的作品一样， 很少从高高在上的视角， 颐指气使地宣扬艺术。 相反，他更懂得用画说话， 也十分清楚，如何使用平凡生活的力量。 几乎从来不会说些高深难懂的理念， 也鲜少动用跳跃的色彩和夸张的造型。 李华琪的作品， 与同龄人比起来， 似乎老实也诚恳很多： 人就是人，风景就是风景， 就算是主题创作，也不会让生存于艺术圈之外的人， 觉得太过歇斯底里，难以接受。 有人物肖像、风景写生， 也有主题创作，政治题材， 李华琪的作品， 容易判定的是写实的技法， 不容易归纳的是关注主题。 但了解他的人， 总能在某一幅画里， 瞥见某一刻的李华琪。 《被遗忘的某一天》 60X120CM 布面油画 2014 《静-夜-思》 120X120CM 布面油画 2013 《都市意境系列》， 是提起李华琪的创作，谁都不会漏掉的作品。 这其中的男男女女， 或者坐着发呆， 或者躺着沉睡， 总之，他们中的大多数似乎都不太“清醒”。 “这一系列是最贴近生活的， 这也是艺术创作的根本。” 李华琪的创作，始终在与生活打交道。 他的大部分作品， 都在反映他身边的人或是自己。 而对于《都市意境系列》所记录的， 李华琪至今都“印象非常深刻”。 《囚》 100X100CM 布面油画 2012 《小夕》 60X120CM 布面油画 2013 从草根，到小有名气， 《都市意境系列》对于李华琪来说， 或许是一段艰难的时期， 也或许是一个巨变的阶段。 颓废、怀疑、迷茫， 李华琪把那一刻的自己统统暴露于人前。 于是，有人说：懂人情、知冷暖， 这是李华琪作品中特有的气质。 “画者平淡。” 李华琪知道，很多人可能画了一辈子， 也未必成得了艺术家， 所以和艺术家这个称号比起来， 他本人似乎觉得拿着笔画着的感觉更好。
《影子之十》 80X60CM 2016
《影子之七》 60X60CM 2015
《影子之六》 60X60CM 2015 从偏远的广西走出， 进入国际化大都市北京， 从给书本上的连环画上色， 到就读清华美院的油画系， 一个没有任何艺术氛围的成长环境， 也没能阻止李华琪与生俱来的热爱。 专职画画，对李花琪而言， 大概在很早以前，就成了命定的事实。 然而， 把画画作为职业，并不容易。 “不光在我家乡， 就是在全国， 都很少有人认可画画是一种职业。 大多数人认为这是不务正业。” 可就是在这份不被认可的职业里， 画家们还是会投入更多的时间和精力， 这是“画者”这个平凡身份让李华琪感动的地方。
《影子之十一》 80X80CM 2016
《影子之九》 85X85CM 2016
《影子-晨》 100X100CM 2017 暗、灰，鲜有色彩的跳跃， 大多时候，李华琪的画会以这样的色调呈现出来。 并没有什么特别用意， 他只是更喜欢，也更习惯这样的安静， 以此为背景，表达情绪和叙述故事， 李华琪似乎如鱼得水。 “既然选择走写实绘画的路子， 从一开始就下定决心，要沉得住气。” 一幅油画的完成总要经历诸多程序， 一年只能完成几幅作品， 或者来来回回把一幅画画到满意为止， 是李华琪在工作室中的常态。 虽然辛苦，但他乐在其中。
《天涯》 80x200CM 2014 对于自己上过纽约纳斯达克大屏幕这件事， 李华琪从不主动提起。 偶尔被问到了， 他也会简简单单引用艺术家王华祥老师的评价， “上屏本身不算什么大事，但却可能是意味深长。” 的确，正如王华祥老师所言， “美术不应该仅仅放在美术馆里。 艺术家不应该仅仅关在锦绣笼中，只做供人赏玩的宠物。 在艺术的丛林里，画者也是长征的战士。” 李华琪就是这样， 把他的战斗力，集中在了画画这件事儿上。 · · · END
李华琪 1981年生于广西，现居北京， 中国当代著名油画家。 毕业于清华大学美术学院绘画系。 中俄油画协会常务副主席，美国肖像画协会会员， 北京油画学会会员，匈牙利中国美术家协会副会长。 中国首位登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏艺术家。 作品被海内外重要藏家及机构广泛收藏。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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