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潘 江 龙 水 彩 画 潘江龙 1970年1月，浙江磐安人。中国美术学院油画系硕士，浙江师范大学美术学院副教授，硕士生导师，浙师大美术学院创作部主任，浙师大美术学院水彩专业主任。 我要…我要… 画是一种需要 画并不是为了画得好而画的。人们已经很难用好与坏来评价画了。画或许不需要标准，画需要的是高度。 体制与各种台面评判的好与坏已经不再那么有说服力，那只是被引导的结果，画首先要做回自己，被引导的结果就是：会画的不如乱画的，乱画的不如不会画的，因为不会画的人只少保留着自己。 画是一种需要，一种表达的需要，而表达是一种很自我、很个性、很痛的领悟，就象说话，＂说＂是一个人的自我意识、生存体验、情惑倾诉的需要。画亦如此，画自己想要的画面，表现自我的情绪、喜好与追求。说着说着还可以唱，唱着说，那会比较优美，情绪更饱满，更有感染力，唱着唱着就泪奔了。画更如此，当你把画变成一种倾诉、一种情绪的表演、一种思考的展现，画着画着就感动了。当你这样做的时侯，就发现你画得越来越有表现力，越一发不可收拾，一直到你成为一个与众不同的画者。 人们把＂画＂表达为一种视觉的存在，但这个世界光靠看是不够的，只有通过内心去触碰与触及这个世界的时候才是深远的，内心运动通过逻辑思维上升为一种思想的时候就会更有穿越性且更加深远，作品某种程度上讲也是更加理想化的视觉思想的存在，也是对这个世界的一种思考，是自己同自已对这个世界认知的一种对话，每个人都应该有自己的切入点，画最有价值的部分，是画者对其所处时代的敏感反应，是对当下文化及环境高出常人的认识，是对旧有的艺术从方法论上进行改造，是对人们习惯性的审美进行反思，是对旧有观念的一种冲击，所以说，好的画者既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。 当我们面对远古时代的人们用木炭与矿物材料在洞壁上记载着几头羊、几头牛的时候，它首先传达给我们的是让画来记录一种生活，它的主要功能是记录收获与传达信息，然而当画面中出现图腾的时候，绘画就已经足够表达为一种精神，那时画面中出现的牛羊已经是一种符号、一种信仰，绘画在开始的时候就向我们展示它的存在是人们对世界的一种解读与向往，更是一种精神的寄托 ，也是一种非物质的满足与需要。 画是一种渲泄的需要，不一定要有观众，那是内心的一种倾诉，是心灵与自然相通后的一种释放，要相信这种释放会让你得到更多的能量，这或许是画者最有魅力的原因所在，因为放下是为了拿起更多，而能够释放就会更容易吸纳更多的能量，一个优秀的画者更多的是可以在画面里找到渲泄的情绪或情感。所以画，从印象主义到形式主义再到表现主义…都已经不再写实，中国的绘画从一开始就不是，人们除了要脱离概念绘画，简单的模仿自然，更重要的是理解＂画＂为什么要思考着去画，从而慢慢的明白＂画＂是一种需要，看到很多的画者还痴痴不倦的想真实描绘时，殊不知越象的东西越具有局限性与欺骗性，＂象＂是一种表面的蒙敝，它总是拒绝透露真相，而＂真相＂总是躲在事物表象的背后，因为＂画＂永远代替不了真实的事物，＂真实＂是一种综合的感受，是一个多维度的概念，除了视觉，还有时间、空间、情感介入等。我总想说黄宾虹等所谓的大师为什么到快死的时候才出好东西，因为那个时候这个世界本身长什么样已经不重要，而等他的画这样做的时候，他就成了大师… 一味追求画得是否写实，只是体现不懂绘画，而千遍一律的喊是否写意，或者表现，或者观念，或者并存的时代，其实那都不是最重要的，重要的是画同人的性欲一样、爱一样、贪婪一样、信仰一样是一种需要，我要…我要… 潘江龍于2017年2月24日凌晨
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