|
熙熙攘攘的人群，络绎不绝的巴士，灯红酒绿，你有多久没有认真去听一场音乐？今天，卸下所有焦躁的情绪，和小编一起徜徉在世界上设计绝美的音乐厅中，让神圣纯洁的韵律和浑然天成的设计来轻扣你的灵魂。
广州大剧院由伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计，她是第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性。在她的设计下，广州大剧院宛如经过清泉不断冲洗的巨型卵石，安静地躺在河畔的基地上。 从大自然中获得灵感，扎哈·哈迪德运用了地理上的侵蚀作用以及模拟地形与地貌，并巧妙地将自然光线引入到建筑的内部。 广州大剧院内充满了流畅肆意的线条，温暖典雅的灯光设计。金碧辉煌的歌剧厅内通过不对称的构造、流线型的墙体和特殊的凹槽，能够传递近乎完美的声乐效果。
雷克雅未克音乐厅位于冰岛，其设计源自于冰岛独特的自然景观以及美轮美奂的北极光。当地独特的玄武岩构造也为水晶般的玻璃外观结构提供了灵感。随着不同的光线和视角，音乐厅的外观色彩也会发生变化。
整座音乐厅由玻璃和钢材构成，仿佛色彩斑斓的万花筒，静静地捕捉着这个城市独特的阳光与景致。
典雅的室内设计弥漫着充足的光线和丰富的颜色，整个建筑散发着醇厚的艺术气息。走在其间是一段震撼心灵的律动，更是一段奇妙的光线之旅。
雷克雅未克音乐厅伫立在冰岛陆地和大海相接的边界，水晶般透明的外观折射出了光线和海天的色泽，同时也映照了整个城市的丰富多彩的生活。
悉尼歌剧院坐落在澳大利亚的悉尼港湾，三面临水，建筑从外观上看像一个个在水上温柔舒展的纯白贝壳。内部建筑结构以玛雅文化和阿兹特克神庙为蓝本，由丹麦建筑师约恩·乌松设计。
悉尼歌剧院有“翘首遐观的恬静修女”的美称，建筑的外型远看像乘风破浪的白色风帆，近看像翘首以盼的三角形俯瞰着海岸线，恢宏之外更多几分独特的趣味。
剧院内部的陈设新颖华丽，墙壁由暗光的夹板镶嵌，完美避免了演出时可能出现的墙壁反光。造型各异的灯光设计，在剧院中如水的波纹一般一圈一圈荡漾开来。
奥斯陆歌剧院坐落与挪威首都，由建筑公司Snohetta设计建成。从外观上看，剧院最令人瞩目的则是从奥斯陆海峡中拔地而起的白色的斜坡状石制屋顶。
如果从峡湾中观察剧院，便可以看到位于建筑正面巨大的太阳能电池板，因为奥斯陆剧院是挪威最大的，依靠太阳能供电的建筑。
奥斯陆歌剧院伫立在地面与水之间的分界线上，宛若波浪的墙体，结构分明的建筑外观仿佛是真实与抽象界限的交汇。同时，这也是市民和游客遇见艺术的界限，走在剧院的屋顶，奥斯陆的风景便也尽收眼底。
沃尔特·迪斯尼音乐厅位于洛杉矶市中心一隅，是美国建筑大师弗兰克·盖里的杰作，以其鲜明的设计风格和摄人心魄的独特外型，成为了洛杉矶爱乐乐团的新家。
迪斯尼音乐厅的造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。建筑外观的不锈钢钢板仿佛从地上腾空而起，高高耸立。夸张独特的外形像缓缓舒展的花瓣或者是充满设计感的折纸，让人浮想联翩。
主厅的墙面和天花板均由花旗松制成，建筑肌理呈完美的波浪状，风格强烈。此外，盖瑞绝无仅有地将室内室外充分地融为了一体，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗，为窗外的行人过客提供了欣赏演奏的驻足地。
流畅的曲线条设计和古典优雅的灯光设计，营造出了一个华丽堂皇的环形音乐殿堂。厅内全部采用阶梯式环形座位，让听众在享受音乐的同时还能有完美的视觉体验。
看了这么多设计精妙的音乐厅，小编不得不惊叹于设计师巧夺天工的能力。最后用哲学家萨特的一句话结尾：音乐，应该独自倾听。所以，小编觉得如果你没有时间去音乐厅欣赏一场纯粹的演奏也没关系，善于倾听身边美妙的声音也是一种丰富生活的方式哦~ 文章来源于：设计观旅 （原创作品，欢迎分享，未经授权，请勿擅自转发） |
|
|
