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书单的团队虽然就十几个人，但真的是藏龙卧虎，前几天我才知道，有位人很nice的客服妹子，是古筝十级。 还有一位小哥也不简单，他叫老罗，曾经参加过4次高考，还在某知名媒体做过多年深度调查记者。 让我震惊的是，老罗冷峻的外表下，居然是一颗细腻感性的心，写惯了犀利文字后，换一支笔，居然还能画几笔不错的手绘。 今天，书单君就请老罗给“书米”们介绍一本插画作品集，这本集子可不简单，用老罗的话说，他是“大开眼界”。 ▼ 这世上，有些相遇，总充满了微妙。 去年年底，我读插画版的林海音《城南旧事》，竟意外地迷上了这门用线条和颜色与书页共舞的艺术。 为了增长见识，我找来了各种经典绘本，一本本地读、看、画，野心勃勃。但画到一定程度，人就有了挑剔心，总想着，还能不能再搜罗到更牛逼的作品。 正是在这种心境下，我遇到了这本书：《世界插画大展——国际安徒生奖插画家奖作品集》。 上网查查，吓了一跳，原来“国际安徒生奖”竟有“儿童文学的诺贝尔奖”之称。每两年，由联合国教科文组织下属的国际儿童读物联盟（IBBY），颁给对儿童文学有所贡献的童书作家及插画家，而且，一生只能获得一次，分量非常之重。 实际上，这本书是正在上海展出的，“世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”的作品集，不仅向大家介绍了半个世纪以来荣获国际安徒生奖的插画大师，还精选了他们的部分经典作品。 有些插画家 他们的作品大家可能并不陌生 ▽ 比如，书单君前段时间和大家推介过的“魔法奶奶”，1992年国际安徒生奖插画家奖得主柯薇塔： 比如，创作出《野兽国》的，1970年国际安徒生奖插画家奖得主莫里斯·桑达克： 但更多的插画家，我也是头一次了解到他们的生平、作品，画风在我看来也特别有新鲜感。 比如，1976年国际安徒生奖得主，俄罗斯插画家塔吉娜·玛丽娜，她创作的《神奇动物》长这样： 比如，1984年国际安徒生奖得主，日本插画家安野光雄，你能从他的作品中感受到温暖、感性的童心： 很多插画的题材，取自经典的童话故事，熟悉的人物、情节，经由这些大师妙笔演绎，有耳目一新之感。 比如，小红帽见到狼外婆，一方眼露凶光，一方犹疑踟躇的场景，就被1978年国际安徒生奖的得主，丹麦插画家斯凡·欧特惟妙惟肖地表现出来了： 比如，1988年国际安徒生奖的得主，斯洛伐克插画家杜桑·凯利，他创作的安徒生童话插画，层次丰富，色彩奇幻，完美再现了童话世界： 这样一本汇聚了半个世纪来世界最顶尖插画师的作品集，真是让我有大开眼界之感。 书中的不少插画大师，让我很有深度了解的兴趣，下面再和“书米”们介绍几位。虽然他们的艺术风格可能各不相同，但或许你能体会到不同画风背后，那些共通的东西…… - 1 - 2000年，“国际安徒生插画家奖”颁给了英国插画家安东尼·布朗。你可能想不到，这位插画家，画出了世界上最酷的猩猩。 他认为猩猩强壮、有力的形象与温暖、温和、敏感的内在所形成的对比，对小朋友的自尊和情绪发展很重要。 比如，这只猩猩名叫胆小鬼威利，它通过想象力来接纳自己，找到跨越界限的勇气，放手去做他不相信自己能做到的事。 布朗的作品所传递的信息很严肃，他探讨人际关系的意义，为彼此腾出时间的价值，玩乐和友情所带来的喜悦。 比如在这幅名为《大猩猩》的作品中，小女孩的玩具猩猩活生生地出现在梦中，给了她渴望从自己父亲身上得到的友谊和关爱。
安东尼·布朗的画让我们看到，当基本需求被忽略时，孩子会多么寂寞无助。 而且，他的作品还透露出不凡的想象力和才情，让大人小孩儿忍不住一看再看。
很多人觉得，插画是文学作品的配饰，仅仅是把故事视觉化而已。 他们可能不知道，真正大师的插画，甚至可以重新演绎故事的内涵，完全可以当做独立的艺术来欣赏。 比如这一位，1990年国际安徒生奖插画家奖得主，奥地利女插画家莉丝白·茨威格。
茨威格得奖时，年仅36岁。要知道，因为国际安徒生奖评审标准的严苛，有人直到80余岁才拿到奖。但，英雄不问出处更不问年龄。这位女插画家的画风，长什么样呢？ 看看她画的《海的女儿》 ▽
《海的女儿》，本来是安徒生一生最重要的童话作品之一。 美丽的人鱼公主，在海上救了溺水的王子。而后患了相思之苦的她，忍受着变成人形的巨大痛苦去找王子，想要嫁给他。然而王子，却已与另一位公主订婚。
本有救命之恩的人鱼公主，不忍为占有他而破坏王子的爱情，便自毁变成了海里的泡沫。 为了爱，成全爱着的人，却毁灭了自己。这么一个让人无限怅惘的故事，在茨威格的画笔下却得到了新的演绎。 她笔下的海的女儿，展现出舞蹈般的动态，赋予了作品非常现代的一面。我感受到的，是一种空灵、梦幻与纯净的美好。
看她的作品，我总感到有种干净得唯美的静谧：深蓝的海，流动的水，懵动的情，皆跃然于纸上。如果你足够熟悉安徒生的文字故事，便无法不被插画打动。 因为她总是细心阅读文本，提炼原著最引人入胜的精髓，不断尝试多种画法与构图，并且用色彩创作对比和点出主题。 因此，我们看到了《海的女儿》，如何从文字想象变成了纸上的湛蓝画面……
- 3 - 2008年国际安徒生奖得主，是意大利插画家罗伯特·英诺森提。 他擅长精细描绘，呈现全景式的逼真场景，而且艺术风格充满叙事性，写实中带有浓厚的象征主义诗情，非常引人入胜。 比如，《木偶奇遇记》 ▽
《胡桃夹子》 ▽
但他最震撼的插画作品，是《铁丝网上的小花》，它讲述的是一个有关黑暗邪恶与人性光辉的故事。 二战时期的一个德国小镇上，有一个名叫罗斯·布兰奇的小女孩。很偶然地，她在郊外的铁丝网里看到了一排瘦骨伶仃的孩子——那是被关押在纳粹集中营里的犹太人。 天真善良的布兰奇冒着生命危险给他们送去面包，自己却越来越瘦。有一天，她到老地方看不到那些孩子，就摘了一朵小花放在铁丝网上。 而后，一声枪响，女孩再也没有回家。
第二年春天，野地里花儿开遍，铁丝网上的小花却早已枯萎…… 《铁丝网上的小花》没有激烈的控诉，没有写出“带有一颗红星的条纹衣”是犹太人在集中营的囚服，也没有直指布兰奇的牺牲。但无论大人小孩，看到最后都会忍不住流泪。
英诺森提说：“我想表达的是，这是一个亲眼见过战争的孩子，如何体验战争中的种种无奈、悲哀和矛盾，又如何在战火中，体会永不磨灭的人性光辉。”
能够把残酷的战争，以人性的高度引入插画，英诺森提做到了。 这个故事揭露了法西斯主义的真面目，却没有通过仇恨的手段，而是在哀伤中注入省思，以爱来塑造希望。
这，大概就是世界顶级绘本、顶级插画家的深度吧！ ??? 关于这本《世界插画大展——国际安徒生奖插画家奖作品集》，书单君再和“书米”们多说几句。 在我翻阅这本插画集时，和老罗的观感相似，觉得很多作品完全不像常见绘本的样子，不那么暖，不那么萌，有的甚至难解深意。
▲《最后的胜地》，by罗伯特·英诺森提，2008年国际安徒生奖插画家奖得主 后来我才明白，这与“国际安徒生奖”设立于“二战”之后有关。 那时候，正是妇女和儿童教育的重建时期，而且多数大奖得主都经历过战争和压迫，深切体会到孩子才是战争的最大牺牲品。所以，这些世界顶尖的插画家们，选择用自己手中的画笔，和孩子探讨意义深远的人生主题。
▲《再见，小兔子》，by约克·米勒，1994年国际安徒生奖插画家奖得主 很多作品之所以难懂，一是因为其中的思想内涵，但更多的，是因为它们本来就是品格极高的艺术品，而非媚俗之作。插画家们用颜色和线条展现出的，其实是悲悯、平和、博爱和慈祥的人性之美。 关于这一点，书的序言里有几句话说得特别好，我也分享给大家：
▲《丑小鸭》，by罗伯特·英潘，1986年国际安徒生奖插画家奖得主 所以，尽管这本集子只是25位插画大师的作品精选，没有收录完整的绘本故事，但我仍愿意推荐给大家。因为它至少可以让我们看看，到底什么才是好的插画，什么才是好的艺术，哪些插画师的作品才是真正世界水准的。 如此，我们再面对书店里那些良莠不齐的绘本时，也就不难选择了。 |
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