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中国盆景赏石2017-07-07 中国盆景艺术家协会官方出品 文：曹克亭 作者简介 曹克亭，中国盆景艺术家协会第六届理事会副会长，中国观赏石国家一级鉴评师，务本堂奇石园主人。20世纪90年代初主攻松柏类盆景和观赏石的收藏，特别是利用山采黑松培育出一批有潜质的黑松盆景。致力于松柏类盆景艺术的制作。在从艺的数十年中先后参加过五届“中国花卉博览”、四届“中国盆景评比展览”、三届“中国观赏石展”，制作的树桩盆景、山水盆景和收藏的观赏石多次被评为金、银、铜奖。 黑松以它独特的魅力、特有的风韵和广泛的适应性、可塑性受到中外广大盆景工作者的关爱和重视。中国盆景特别是黑松盆景在近十多年来迅速在全国掀起一场黑松热。这样首先出现的是山采黑松、山松、高山松（黄山松、天目松）大量下山。这些山采黑松，特别是出产在柴山上的黑松，岁岁经农民砍柴，几十年过去山上的黑松已伤痕累累，但低矮而壮，天然成伤很好，鬼斧神工造就了大量的黑松盆景所需的佳材。 正是有了这些好的黑松素材，就给松树类盆景发展提供了美好的前景，但要使这几年下山的黑松在未来的岁月里多出精品，使我国的松树类盆景能走向世界，还要下很大工夫，有了好素材不等于有好盆景。 下山黑松桩的制作和养护如果按以前的老方法制作和养护有很大难度，在过去我国松柏类盆景比较发达的地区是江、浙、沪，广东也有部分山松，但所用的素材山采量很小，所用素材均以园培的五针松、大阪松、罗汉松为主，在制作的形式、蟠扎技术和管理技术都比较简单，缺少科学性、规范化。而一棵下山的黑松，在下山时关键的技术是保证成活，这在山采时就尽量要保证土球的完整，同时土球也挖得比较大，这样在今后的上盆过程中，还要对根部进行修整，有的要进行几次修整才能达到树和盆的正确比例。本文为什么再三说明，下山黑松桩上盆的调整，就是说在制作前必须要使上盆的桩和盆的配置达到正确比例以后，再对黑松进行制作，我们有很多同行在黑松桩种到地时，树势还没达到丰满，就急于制作，制作后再上盆，由于在配置盆时，对根部还要进行修剪，处理得不好，树桩还会死掉，如果这时死掉，这就造成人力和资源的浪费。山采黑松在制作前首先要解决的是将二三级养护丰满，保证树势健康，只有健康的树才能造型。总的来说一棵下山黑松从成活到能够造型至少要经过3次以上的对盆的调整，这其中还包括翻盆、根部处理、用土、施肥、嫁接、二次芽的处理，使树态丰满，再到制作成形，这一整套的技术，必须要熟练的掌握。这一整套技术如果仅靠过去的一点经验是很难完成的，必须要经过“三冬四夏”的亲身体验，“吐故纳新”、“兼收并蓄”，吸取外来的先进管理方法和制作技术，才能顺利完成从下山桩的成活，再到成型盆景，要想获得精品，还要下更大的工夫。 广大盆景工作者对山采黑松素材如此情有独钟，关键是山采黑松的“独一性”，松树生长在山上不同地理环境，受气候的影响，再经农民的砍伐，更是生长的千奇百怪（盘根错节、虬龙盘曲、多干丛生、变化多端……），也有虽经砍伐但仍挺拔向上，山采黑松棵棵都不一样，千变万化独一性特强，形成了可以做出珍贵的黑松盆景的上好佳材。我们在动手制作前要根据该树的特点认真分析、认真阅读，重要的是最大限度发挥其自身的优点，保持山采黑松的野味和独一性。 关于黑松盆景的制作时间，我们很多同行都不太会注意和掌握，按照传统的做法黑，松制作时间大都会安排在冬春二季，这一时段被普遍认为是松树的休眠期，有利于黑松盆景制作，成功率高、不易受损或死亡。作为一个专业的盆景工作者，每年用四五个月的时间来制作盆景是远远不够的。笔者通过数十年对黑松盆景生长规律的了解，冬春二季虽然是黑松制作的季节，但夏季是黑松生长的旺季，也是全年中造型的最佳季节。 要想培育出好的盆景，了解植物生长规律是至关重要的。制作黑松盆景最大的挑战和乐趣在于你了解了它的生长规律，每天每月你都为它忙个不停。六、七、八月份是一年中气温最高的3个月，也是全年中黑松生长期的主要时期。你用手去摸一下黑松的枝条就会感到，这期间的枝条很软，弹性很好，此时为黑松最佳造型期。在我们掌握了最佳制作时间后，制作技艺就成为保证下山黑松桩能否制作好的关键，制作前作者要认真审视所要制作素材的优缺点，再看能否制作成想要达到的树型，可以先画好稿子。制作的顺序应先主干后二、三级枝，最后扎小片。要知道再好的下山黑松桩都不可能达到十分完美，有的树坯仍需进行弯曲调整才能达到理想的构图，下山的黑松一般都比较粗大，其最大特点是可塑性强。在掌握一定的技术后，10cm左右的二、三级枝仍可进行弯曲。具体是你可以使用一种“花篮螺丝”来扦拉10cm左右的二、三级枝，所要注意的是所要弯曲的部位一定要用麻坯保护好，否则会出现断裂。使用“花篮螺丝”既方便又有力，如一次达不到所须弯曲的角度，可以分几次完成，直至达到理想的角度，在完成了主干和二、三级枝的调整、弯曲后，细一些的枝可以用金属丝来蟠扎完成，特别是小枝片的蟠扎要明确对该片的方向，走向大小的要求，规范操作。布置严密，务必使线条流畅，金属丝蟠扎的好坏直接反映出作者的基本功底，它是盆景制作之关键技术。夏季黑松体内的松油脂很稀，流动很快，即使在制作过程中受伤或者断裂，在使用愈合剂后，愈合也很快。由于夏季是黑松全年生长的最旺盛阶段，六、七、八三个月中所蟠扎的枝条到十月份后基本定型，定型后的铝丝线要及时拆除，否则会被树皮包上，如包上再拆除就会留下痕迹。按照树木自然生长规律，将制作难度大的黑松安排在夏季比冬春二季制作能取得更理想的效果。 关于舍利干和神枝的制作：由于我们所用的黑松盆景素材很大部分来自柴山，岁月使它们身上伤痕累累，树干上和树身上都留有部分枯枝，这部分枯枝怎样处理很关键，笔者认为主要因材制宜。树身上枯枝如锯掉，会留下很大锯口，有的一连有好几个枯枝，如都锯掉锯口多，树身就很难看，自然愈合要很多年都不一定能行，如果将这部分枯枝加以利用做成舍利干，可以增加美感。 我们的山水名山——黄山，以奇松、云海闻名于世。在黄山的天都峰南坡，20 世纪80年代初曾有游客不慎将烟头丢到山上引起山火将南坡的部分黄山松烧掉，也有部分虽然遭火灾，但由于黄山松顽强的生命力，有一部分又活了，复活的树，树身上有部分成活、部分烧掉，经过数年的风雨，烧死的枯枝部分去皮留心，演变成神枝。有的整棵树都完整地遗留下来，生死相依，更具神采。在黄山的西海（图1～3）、北海（图4）等一些悬崖绝壁上都有奇松飞身临空，临危不惧。黄山松由于生长在特别的环境，容易遭受雷电，又因落石、雪压使部分树身枝干受损，但受损的部分地久天长都变成死而不腐的神枝。神枝使这些松树变的更精神、更顽强、更富有生命力。在北京有先有潭柘寺后有北京城之说，潭柘寺中七棵古松树（图5），这七棵古松，俨然是大自然制作的七棵盆景，神枝飞扬、跌枝飘逸、层次分明。在山东曲府和泰安岱庙中的千年古柏中，有部分遭雷电侵袭的枝干都演变成舍利干和神枝，格外壮观。同时我们通过观察自然“外师造化”，神枝和舍利干并不是我们人为的想象，而是自然赋予我们的精神。 图1-3 西海大峡谷奇松（局部） 图4 北海始信峰双松 图5 北京潭柘寺古松 如何正确利用好树身上的缺点，枯枝使之充分发挥作用，制作成舍利干、神枝是最好的选择，但关键是掌握好舍利干、神枝在整棵树中所占比例关系，恰到好处，起到画龙点睛的作用，避免像人们说的满树白骨，这是至关重要的。笔者认为舍利干和神枝在整棵树中的比例不能超过30%上下，树身部分更不能通体全白，看不到活的部分。 黑松舍利干神枝的制作，应和柏树的舍利干，神枝的制作有所区别。黑松树身的鳞皮是展现它的岁月沧桑感和力度，是黑松盆景美的重要构成部分。如果将健康无损的树身也做成舍利干，那将是最大的错误。当然，充分利用好树干的枯面和枯枝，使之增加美感、岁月感，应是当代黑松盆景制作的一大特点。 黑松舍利干和神枝的制作，要与柏树的舍利干神枝的制作有所区别，黑松与柏树生理、木质构成存在着本质的差别，因此黑松的舍利干、神枝的制作要体现松树的苍劲、雄健，要相对粗放，线条的构成要奔放有力。在制作过程中如出现多余枝条要剪掉，而你感到剪掉留有伤口影响美观要留作神枝，但这种新鲜成活的枝条如果马上就做成神枝，几年后就会慢慢烂掉，留下的枝条应先剪光所有针叶，经过几年慢慢收缩体内松油脂，二三年后该枝就会变得很硬，这样的枝做成神枝才不会烂掉。 舍利干和神枝的制作在前面说了要因材施制，同时不能见树就雕。如台湾的真柏每棵都雕作了舍利干，千篇一律给人的感觉匠气太重，而这种园培的真柏树龄不长，木质部分硬度不够，舍利干容易很快烂掉。特别是我国有的地区雨水多，更容易造成舍利干烂掉，还会影响到树的寿命。 制作舍利干和神枝是现如今盆景工作者所必须掌握的技术之一。要熟练地掌握这一技术，特别是黑松舍利干和神枝的制作，首先要到自然中认真写生，体察古松、古柏的天然舍利干、神枝的构成、旋转、力度、线条飞扬……这些特点是研究它形成的主因及构图（图6）。自然界中的舍利干、神枝更是变化万千，它如同我国书法艺术中的草书，由各种线条组成，如果你想成为一位书法艺术家，那你就需去认真地临帖，去体验古帖中的千变万化，付出辛勤的劳动才能写出优美漂亮的书法。而制作舍利干和神枝同样要付出辛苦劳动、锻炼、多做，其关键是多做，多做你就能熟练，熟练才能多变，多变才能出效果。我们在制作过程中无论你是用电动工具或手工雕刻，主要的目的是要有利于创作，电动工具只要你熟练掌握后，就可以减少劳动强度，效率也高。用电动工具再辅以手工是最好的选择。现在有人过多宣传手工雕刻，这其实是一种人为的炒作，千篇一律的雕刻手法只能作为一种个人风格，如果广泛地运用到松柏类盆景雕刻中，那就失去了舍利干、神枝存在的意义，舍利干和神枝是大自然的杰作，我们要源于自然，回归自然。 图6 曹克亭在黄山写生 舍利干和神枝的制作最好分二步或三步来完成，也可先粗做后再细作，盆景是活的艺术品。我们要根据树冠的成长来完成舍利干的制作，每一位盆景艺术工作者都要树立自己的风格，别人的技术、风格只能作为一种借鉴，千万不能照抄。 因材施宜，保证山采黑松的独特性，是制作黑松盆景艺术最基本的创作思想，学习日本盆栽的管理，制作技艺是必须的，但在基本造型上不能摹仿，否则我们的松柏盆景的造型也会像日本一样走进死胡同，千树一面。日本的盆栽和中国的盆景艺术，一个是盆栽、一个是盆景，“栽”和“景”在基本创作理念上却差之万里，日本的盆栽是以技艺为主，追求的是一种技艺上的比拼，是标准化、模式化。中国是盆景艺术，景是人文思想的追求。中国盆景是由文人创作为起源，是人与自然天人合一的产物，是中国传统文化中的园林艺术里的结晶，所以说中国盆景为活的艺术品。既是艺术品它也展现一个时代的形象记录，同时又是艺术家人格和心灵的表现。 真正有价值的盆景艺术作品，不仅在于一种外在造型形式美，更在于显示着艺术家崇高的思想境界和精神追求。罗丹说： “美的作品是人的智能与真诚的最高表白”，盆景艺术创作需要真诚，它是艺术的真实灵魂。“外师造化，中得心源”，黑松盆景作为一种造型艺术和文化，作者就要掌握造型艺术的基本功。掌握绘画本领，能外出写生。同时应对诗歌、绘画、书法、音乐等都要有所掌握和了解，亲临名山大川，领略大自然中名山大川中的名山名松的风姿和松树在大自然中的雄浑大气，身居山顶悬崖又不惧夏季烈日、风雪、严寒，临危不惧、永远向上的精神。 盆景艺术与绘画同样是发挥作者“生命的张扬”，既要传统的底蕴，又要时代的气息，也要容纳繁多的文学修养和表现手段，然而更需要强烈的个性。 |
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