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年轻的我们，为着梦想，北上广深各大城市中奔波奋斗。结束一天忙碌的生活，在漆黑的夜里卸下伪装却只能自己为自己疗伤。每个人，都会经历委屈、伤心、无奈、孤独……其实，所有这些苦涩，都是对人生的历练。 让我明白这个道理的，是汪曾祺。我喜欢读汪曾祺是因为在他的文字中可以找到平静和温柔的幸福感。我喜欢汪曾祺的如话家常。喜欢他那种对事物沉酣其中的执着。 他的内心有佛性，不写苦涩，多少伤心的事，也只是淡淡地写。经历了各种跌宕起伏，内心却更加纯净无渣滓。 如他所说：我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。  汪曾祺其实是个真正的艺术家，他说：“我对艺术的要求是能给我一种高度的欢乐，一种仙意，一种狂：我想一下子砸碎在它面前，化为－阵青烟，想死，想‘没有’了。这种感情只有恋爱可与之比拟。平常或多或少我也享受到一点，为有这点享受，我才愿意活下去，在那种时候我可以得到生命的实证。” 这是一种怎样的疯狂，为了“这点享受”才愿意活下去。他的这种“狂”不仅是对艺术，对寻常日月、草木时光、亲人挚友他同样倾注细腻真情。
汪老喜欢写作、画画。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，他沉酣书画，自得其乐，写下诗句：“或时有佳兴，伸纸画芳春。草花随目见，鱼鸟略似真。”他所画多是“芳春”，只是难以抑制对生活的喜悦罢了。不求多么相似，只是遣兴而已。就如他所说：人活着，就得有点兴致。
小时候的花园给汪曾祺的童年带去了不一样的颜色，他说：“我的脸上若有从童年带来的红色，它的来源是那座花园。” 汪先生天生就是一位会观察生活的人，自小起，即使不是很认识花的他，与花木也是有着别样的缘分。 “那时我认识的花极少，只记得黄昏时，夹竹桃特别红，我忽然又害怕起来，急急走回去。” 他爱美的东西，爱美的自然和偶然，而不是人刻意造成的美，他觉得那不是真的美。 “我不喜欢这种里面压着昆虫的人造琥珀。 我的祖母的那个琥珀扇坠之所以美，是因为它是偶然形成的。 美，多少要包含一点偶然。”
在汪曾祺三岁的时候，他的生母病故，他与两个继母的感情却都很好。对第二个母亲，他写道： “我忽然对我的继母产生了一种说不出来的感情。我可怜她，也爱她。” “我于是拿着两根安息香，偎在娘怀里。黄包车慢慢地走着。两旁人家、店铺的影子向后移动着，我有点迷糊。闻着安息香的香味，我觉得很幸福。” 他的幸福是爱酝酿出来的。爱与被爱，都是那么幸福。
他说“我要不是读了西南联大，也许不会成为一个作家。至少不会成为一个像现在这样的作家。”我想这应该算是对母校最大的感恩吧。是西南联大造就了独一无二的汪曾祺。 他对自己的恩师沈从文的感情更不是用语言可以表达的。人生没有不散的筵席，面对沈先生的离开，或许此时无声胜有声吧。 “沈先生面色如生，很安详地躺着。我走近他身边，看着他，久久不能离开。这样一个人，就这样地去了。我看他一眼，又看一眼，我哭了。” 这样淡如水的文字，却将似海深情流淌出来。
汪老一生经历了各种苦涩和不公正的待遇，当有人问他经历了如此之多，为何状态还能这么好的时候，他轻描淡写地说：随遇而安！只此四字，却不得不让人佩服这位老先生的睿智。 只记欢乐，不记苦涩。千辛万苦去到西南联大求学，他说：“我寻找什么？寻找潇洒。”
不要迷失在悲伤中，无论身在何处，我们都要努力去抓住自己内心的那束光。找回爱的眼睛，习惯爱，用心去养花、看书、写作、健身，沉溺于自己的所爱，无论何时，内心有所爱就不会迷失。 爱，是孤独生活中的光。 翻开汪老的书，感到阳光射穿层云，心里充满信念。 以上文字整理自汪曾祺2017散文精选集《一定要，爱着点什么》 汪曾祺（1920.3.5-1997.5.16） 江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。师从沈从文先生的文学大师，被誉为“抒情的人道主义者”，中国最后一位纯粹的文人。唯一一位衔接现代文学与当代文学的散文大师。贾平凹称他为“文狐”，最新散文集《一定要，爱着点什么》已出版上市。 在评论区留言 「 说说你想把生活过成什么样子 」 |
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