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胡若思(1916.3—2004)，字遐思，号琴人。画室名勰一斋。曾为中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》及《梅兰芳的舞台艺术》绘制山水画景 。历为中国美术家协会会员，上海文史馆馆员 ，上海戏剧学院美术系教授，上海中国画院画师。 擅山水画，尤喜画黄山。
胡若思以黄山为表现题材的系列作品，普遍带有一种舒朗的快意。此图也是表现晴朗的黄山。群山在雾中隐现，而雾淡薄轻盈，倍显清丽。胡若思的山水画创作已不是纯粹的传统表现手法，显然接受了一些外来因素的影响，从而使山之境界更广，气势更大。 从近百幅绘作来看，胡若思基本承袭了张大千的笔法与神韵，工笔、写意、青绿、泼墨无所不精，堪称罕见的多面手，而其中又以工笔和写意巧妙的融合之法，最为让人称奇。
他于山水、花鸟、人物、走兽、界画无一不能，工笔、写意、青绿、浅绛、泼墨、泼彩无一不精，是现代海上画坛罕见的多面手。中年以来，尤长于绘画黄山奇景，他以传统中国山水画笔墨为基础，在色彩、水墨、结构、章法乃至光影的处理上都有着独到见解，由此开创了当代“黄山画派”新格调。他笔下的山水也以黄山景致为代表，水墨氤氲，墨彩幻化，气象恢弘，世称“南胡风韵”。这一美誉是对胡若思先生艺术成就的肯定。若思先生在艺术上勇于探索的精神，以及为中国山水画艺术的继承和发展所作出的可贵贡献，的确是值得人们永久纪念的。 任何一位卓有成就的中国画大师，都高度重视对传统技法的继承、掌握和锤炼。胡若思先生精湛的传统功力更是为知者所称道。他力主中国画须从唐宋入手，取法乎上，攻之弥深。他由宋元古法中汲取精华，奠定根基，继而渐趋佳境，直至自成一家的艺术发展轨迹。当我们观赏着胡若思先生的山水时，不由得为他独具表现力的笔墨技法和瑰丽典雅的笔墨情趣所陶醉、所折服。 1989年以来，胡若思先生携书画走天涯，先后在加拿大、欧洲、美国、日本及东南亚各国举办个人画展，为中国画艺术在海外赢得了极高的声誉。
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