油画基本上都遵循着最基本的透视原则—焦点透视和成角透视,是绘画最不可或缺的经验。 固有色、光源色、环境色在造型和空间表现上有一定的规律可循,可分为室外环境和户外环境。室内环境可是自然光,也可用固定的人造光,比较稳定。户外环境则依据天气的不同,时间的不同光线多变。 就普遍情况而言无论是室内还是室外光源色暖,必然使固有色呈现暖色,暗部就会相应冷,反之亦然。 而环境色更多的是为了协调画面的整体色调。这样固有色就是绘画的最原始的概念,由于光源色,环境色的加入使色彩语言丰富多变。 从视觉感受来说暖色向前冷色后退,在光源色环境色的作用下冷暖色的对比架上透视关系就会在画面上形成强烈的空间感。 油画色彩空间更多的表现为色彩的对比过程中形成的远近距离感、光感和空气感。艺术家为了寻求画面的空间效果对调色,对光都有细致的研究。 当画笔蘸颜料往画布上搁时笔触形成了,印象派画家善于用细碎的笔触厚涂法将比对色并置,笔触跟随物体的体积感,又冲破了固有的形,有强化色彩因素,使画面既有空气感又有颤动感。 冷暖色的搭配在笔触的形成强烈的空间。浪漫主义画家达拉克罗瓦写到“笔触只要运用等当,可以用来作为一种比较合适的方法表现一物体的各个侧面。只有在笔触强烈的时候,物体各个侧面才能得到鲜明的表现。 ↓加客服微信 uhuayuan3 ,领100G油画教程! |
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