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中国古代兼擅人物和山水的画家都怀有一种可贵的人文关怀。这是中国画的一大优良传统，也是其魅力所在。周臣便具有这种人文关怀。他将自己的情感投入到笔下的山水、人物之中，使作品不仅为人赏，更令人思。 周臣，字舜卿，号东村，江苏苏州人。他善画人物、山水，亦能绘花鸟。早年，他从同郡陈暹学院体画，上追李唐、刘松年、马远、夏圭等先贤，并受到文人画的影响。他的画风工整严谨、笔致苍劲，在作品中彰显出古雅的格调和深厚的功力。他学古而不流于表面，直取南宋院体画之精华。唐寅、仇英均为他的高足。后来，唐寅名过其师，周臣俯为弟子代笔。周臣曾叹曰：“但少唐生三千卷书耳。”这也是许多以卖画为生的画家的共同缺点。他们往往因谋生之需而读书偏少，不及饱学诗文之人那般内蕴深厚。然以画艺本身而言，周臣、唐寅师生二人的水平难分高下。周臣的《访友图》（见下图）就是一幅人物与山水结合的佳作，展现出画家的艺术功力与绘画风格。 现藏于济南市博物馆的周臣《访友图》为绢本设色，纵184.5厘米、横104厘米。画家在画面左下角自题：“嘉靖辛卯春仲之朔，姑苏东村周臣写。”此作题款藏于左下角的山石中，系宋代院体画的方法，即所谓的“藏款”。此作展现的是高士冒雪访友的情景。画面中，一高士在数名侍从的护行下，冲寒踏雪来看望隐居柴门内的友人。侍从有的擎伞护主，有的上前叩门，有的似在相互议论，惊叹隐士的冷寂清贫。隐士正于床上困顿独卧，似乎忍受着饥寒交迫之感和人情淡漠的残酷现实。他忽闻叩门声，不禁抬头向外张望。画家通过对环境的刻画来表现高士访友的坚定决心。画面中，白雪皑皑，山路险远，一行人在山峦的环绕下冒雪而来。从装束、神态及随行人数规模来看，来访者绝非等闲之辈。且叩门侍从的腰间悬有佩剑，故来访者应是为官之人。画家又着重表现出隐居之人的清贫和孤寂。柴门之内仅有独屋、小院，两旁无伴无邻。此时正值深冬，隐士身体蜷缩，身下、身上少有铺盖。屋子敞窗竟无一丝遮挡，更无烟火迹象。在这种情境下，友人的来访更显可贵，犹如雪中送炭，彰显出人世间至真至纯的友谊。此作与周臣的另一幅作品《雪夜访友图》的寓意基本一致，可见画家十分善于描绘这类题材。 从技法上看，此作采用全景式构图。画家先设计了典型环境与典型人物，以富有变化的勾、皴、擦、点等技法描绘树石、溪桥、院落等景物，并重点刻画出屋内屋外的人物，使人与景相互关联呼应，呈现出生动、细腻的情节性。画中人物的形貌、装扮、气质与神态各不相同，代表了他们的不同身份。画家尤其突出了来访友人的高贵持重与隐士的孤贫困苦，使画面产生强烈的对比。画家绘出中、远景的树木、山峦，勾皴笔法均趋于简括，以留白的方式表现皑皑白雪。画家用清水调淡墨，细细染出景物的暗面与天空，进一步烘托出冬日的寒意，同时也使画面和谐而富有立体感与空间感，给人带来身临其境的感受。宋代院体画的写实性、叙事性和古雅性均在此作中有所展现。画家的笔墨苍劲坚凝而不失灵妙，画中人物形神兼备，设色淡雅沉静。画家用白粉显现人物的洁雅脱俗，使画面不腻不躁，透露出精工、厚重之意。周臣对人物命运充满了关切之情，故能多次表现高士隐居这类题材，将自己较高的精神境界融入到作品之中。他的笔墨刚柔并济，且以刚性为多，颇具“马夏”之意，内含不屈的风骨和高洁的气节。 中国画以线为主造型，笔线变化甚多，表现语言十分丰富。周臣虽非正式的院体画家，但其绘画技艺已达院体画之水准。并且，他在作品中加入了很多深切的人文关怀。世俗的常态是“穷居闹市无人问，富在深山有远亲”，而周臣却在《访友图》中间接地批评了这一处世理念，并着重突出了道义精神。周臣的这种艺术道义精神尤其值得现代人颂扬、学习与推崇。 来源：《中国书画报》 |
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