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古代的诗统称为旧体诗，旧体诗又分为古体诗和近体诗。近体诗又分为绝句、律诗、排律三种。近体诗要讲究格律，平仄和押韵都是最基本的要求。 众所周知，平仄规律是在唐代才逐渐完善，继而形成了“近体诗”格律，并被广泛应用的。平仄格律的完备，一是进一步提升了诗歌的韵律之美，也让很难有标准来衡量的诗歌艺术，有了可供衡量的格式标准，这一点对于科考评判来说，是一个非常好用的标尺。 在平仄格律完备之前的朝代，当然也有诗歌，而且不乏名篇佳作。例如《木兰诗》、《孔雀东南飞》，再如魏晋时期曹丕所写的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”……既然游戏规则都还没建立，那些时代，大家写诗当然不讲平仄，有韵就对了。而且长诗还可以转韵，平声仄声都能作韵脚。与“近体诗”相对，这类诗歌被称为“古体诗”或“古风”。 但是在格律诗出现之后，古体诗也并没有被淘汰。而是与格律诗并存。李白、杜甫、白居易都写过大量的古体诗。诸如《将进酒》、《蜀道难》、“三吏三别”、《琵琶行》、《长恨歌》……甚至还有张若虚号称“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》。 从表面上看，古体诗不计平仄，用韵更为自由，好像写起来更简单。事实却非如此。盖因古体诗更讲究谋篇立意，更注重气韵流畅。所以，千年以来，能写好格律诗的诗人车载斗量，但能写好古体诗的诗人却是寥若晨星。 现在有一种很可笑的现象，就是把自己随意而写的半文半白似通不通的文字叫作古风。殊不觉自己古文功底的苍白与单薄，更遑论立意与气韵。这种文字在内行看来，哪里是什么古风？分明只是在”装疯”罢了。真正的传统诗人大多对古体诗都是心存敬畏的。要写出真正的高古之意，难度更胜于格律诗。要想真正的写好古体诗，还得多从汉晋文学以及《玉台新咏》等诗集中去认真的汲取营养。 |
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