|
2017-05-10
@七柒琪
精英阅读主题分享
 第十篇章 巴洛克运动 16世纪的欧洲各地，都发生了不同形式的宗教改革。民间科学家伽里略、哥白尼等对宇宙天体的研究，松动瓦解了教会的神学系统。整个17世纪，民间理性的思考和质疑的精神，开始建立起新的美学思维。同时，旧教会的势力也在反宗教改革。
多元价值在新旧冲突的年代同时存在，在建筑、雕刻、绘画、城市规划上发生了全面的质变。
这个贯穿17世纪，延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克”。
“巴洛克”喜好繁杂华丽的装饰，多变的线条，追求律动感，堆砌感。虽然是一种国际风向标，但是欧洲各地民族美学也各有不同。 意大利的巴洛克 在意大利，梵蒂冈教会为了巩固教会权威，要重新包装教堂。以吸引大众重新回到教堂。这是早期巴洛克建筑的重要动机。  巴洛克建筑常常使建筑的面产生凹凸变化，加上曲线流转，让沉重的建筑体也变得轻快了。  这是圣彼得大教堂内部，装饰众多，富丽堂皇的感觉，视觉焦点也能随着空间转换不断更新。 意大利巴洛克最重要的代表时贝尔尼尼，他是艺术家中的幸运者，得到教皇重任，在财力无缺的状况下，成就他的理想。 今日的罗马，到处都是贝尔尼尼的作品。  著名的圣彼得大教堂是他的作品，著名的《四河喷泉》也是他的作品。 《四河喷泉》以四件雕像象征人类文明的四大河流，也是与民众发生密切关系的景观艺术。  鲁本斯是巴洛克时代最活跃的艺术家之一。 基督下十字架这类宗教题材都被他处理成华丽的效果，好像是在舞台上的表演，只有外在的美，不强调内在的悲痛。 他让巴洛克美术变成了纯粹视觉的享受，艺术好像不再沉重。 西班牙的巴洛克 西班牙在17世纪成为欧洲强国。委拉斯开兹是这个时期最具代表性的画家。
他作为宫廷御用画家，为宫廷贵族画肖像，一生绘画的主题都受到限制。但是他也曾不遗余力的研究贵族肖像画法，以求精益求精，他有几幅著名的公主像。   公主像仔细看时笔法随意，远看却一片金银华丽，如此技法也是让人惊叹。 他的《宫娥》是西方美术史上不朽的名作，它不断启发后来的创作者，比如20世纪的毕加索。 西班牙的巴洛克也并不单纯的是华丽的宫廷艺术。
维拉斯卡兹也常常以淳朴写实的方法描绘街头市井小民。  他的这幅卖水老人，以逼真的手法画出了老人脸上的沧桑，也画出来陶罐的质感和纹理。 他让我们看到了视觉上的真实,也让歌颂君王的巴洛克的宫廷艺术有了内省，可以透过虚荣浮华看到背后的真实。 西班牙巴洛克的时代人才辈出。 还记得上一次讲到卡拉瓦乔，说到他赌博、算命、作弊、酗酒、弹琴的，有关社会底层的平民生活，他都画。 里贝拉就是受到卡拉瓦乔的启发，让艺术更贴近平民的生活现实。  里贝拉的《跛脚儿童》，画出了残障少年的自信喜气，对生活的乐观开朗。 而牟利罗的《小乞丐》，画出了街边角落一个小乞丐的孤独形象，他衣衫褴褛，心事重重的样子。
西班牙的巴洛克画家特别能看那些辉煌的宫廷艺术看不到的角落，特别是那些生活在贫困，残疾，卑微生活中的平民百姓。 画家苏巴郎，在以人物画为主流的时代，能画出显得非常安静内敛的静物画。  图中藤编的篮子，果实，瓷杯，都有了写生特性，苏巴郎为静物画建立了初步的美学理论。
西班牙在巴洛克时期留下了不凡的美术成就，也对后世的美术有深远的影响。 荷兰的巴洛克 17世纪的荷兰，经过长时间西班牙殖民地统治，在长达八十年的独立战争中获得成功。独立以后的荷兰发展海洋贸易，产生了社会上以商业为基础的市民阶级。
荷兰宗教改革后，去除了旧教烦锁的礼仪，使新教的礼拜堂恢复朴素空间，回到基督教朴素的信仰本质。
在这样的背景下，绘画不再依附宗教和宫廷。风景画，肖像画、静物画三种类别崛起，替代了传统宗教画或历史绘画，成为荷兰画派对西方美术最大的贡献。
伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家，也是西方美术近三百年来影响最深远的绘画大师。 《夜巡》是他最重要的名作。 顺便提一下，《夜巡》、刚刚提到的委拉斯开兹的《宫娥》，还有达芬奇的《蒙那丽莎》号称世界名画中的三大名画。 《夜巡》描绘的是阿姆斯特丹的民兵队伍，画幅巨大，人物众多。当时的荷兰非常流行团体肖像画，但是多数都是像集体照一样，人物一字排开。 然而，伦勃朗彻底改变了这种枯燥的排列和构图，众多人物在画面中错落有致，构成非常丰富的视觉景深，将戏剧性的光影效果发挥到了极致。在压暗的背景下，再使画面一点一点亮起来。 他所创造的绘画技法，三百多年来成为西方油画的经典。
弗美尔比伦勃朗稍晚，他的画中没有强烈对比的光。他一生的作品也不多，目前传世的作品有三十多件。主题多是女性，她们或者在读书，或者在准备早餐，或者在缝纫，都是平凡真实的生活主题。 《手持水罐的女子》，画中一名妇女站在窗边，一手拿水罐，窗外的光映在银器上。 弗美尔的画温和且安静，以女性的委婉，让人们看到小品般的宁静。 法国的巴洛克 法国国王路易十四，人称“太阳王”他执政时也是“君权神授”思想达到巅峰的时代。路易十四时代，法国向往意大利的文艺复兴，在罗马设立了法兰西学院，常派青年艺术家去意大利学习古典美学。
法国的特殊地理位置，一方面向南学习意大利的古典，一方面还受北边及东边的艺术影响。法国的巴洛克运动除了宫廷倡导的主流，一味模仿意大利传统以外，还有其他支流。 《森林风景》是洛兰的作品。洛兰是法国最早的风景画家。西方风景大多数是作为宗教和神话故事的背景。洛兰把自然风景独立成画，长期在自然中写生，对后世风景画有很大影响。
法国长期受北方画派写实主义的影响，在17世纪巴洛克时代出现了卓越的平民精神画家拉图尔。 这幅画是拉图尔的《算命者》，他描绘人性中小奸小坏，用冷静写实的笔法处理，却凸显人物伪装的表情，充满戏剧性。拉图尔以本土的民间入画，为法国的绘画美学开启了一条崭新的路。 这幅画是拉图尔的《算命者》，他描绘人性中小奸小坏，用冷静写实的笔法处理，却凸显人物伪装的表情，充满戏剧性。拉图尔以本土的民间入画，为法国的绘画美学开启了一条崭新的路。 巴洛克事实上是一个价值多元化的时代。伦勃朗和弗美尔，都以各自的方式，提供了不同方向的美学思考。意大利、西班牙、比利时和荷兰的巴洛克也随着各自特殊环境产生了不同的美学风格。巴洛克是一个大的主流方向，却不影响个地方文化 独特的风格。 第十一篇章 洛可可艺术 路易十四时期，法国以宫廷派为主流的巴洛克艺术达到顶盛，但同时，巴洛克富丽堂皇也有由盛而衰。
之后，路易十四的孙子路易十五即位，随着巴洛克艺术的衰落，连享乐主义也变得萎靡无力。
美术史上常以“洛可可”称呼这一时代。洛可可风是法国大革命前的宫廷艺术主流。
这时期最有代表性的画家是华托。他有许多为宫廷装饰的壁画，以古希腊女神的裸体为主题，色彩明亮艳俗。绘画上同时也流行着宫女主题，主要是幻想中的东方后宫妃嫔以声色侍奉人。
而把洛可可的淫欲逸乐表现得最典型的是布歇。 《裸女》，画的是一个裸体女人趴在沙发上，一些东方的丝绸珠宝，在一种虚幻的异国情调中夸张显示着女性的情欲。 布歇的这类题材，色彩明快，情感具有煽动性，是典型的洛可可风。这一类绘画满足着当时宫廷的贵族养尊处优的奢华享乐，满足他们对情欲的贪得无厌的追求。 但是，在知识阶层，启蒙运动的思想家伏尔泰、卢梭等人提出人生而平等，鄙视感官毫无节制的淫乐。著名哲学家狄德罗就大力抨击布歇的绘画，认为布歇是只知道描写女性丰乳肥臀，品味低级的画家。 来自思想界的意见第一次对艺术作品发问，美学的争议也因启蒙运动直接影响了艺术创作的走向。 画家夏尔丹的水瓮，就一反洛可可画风，以平民生活为主题，呈现他们生活朴素真实的一面，和布歇的画比就是天壤之别。
1789年法国大革命爆发，结束了巴洛克，洛可可的宫廷艺术传统。大革命引发艺术家去思考心的艺术方向，在价值转换的年代，艺术创作者和民众，双方，都在经历更多的挑战。
第十二篇章 新古典主义 18世纪欧洲盛行考古，艺术家也致力于研究古典。他们走进考古学家们发掘的废墟，在现场做研究，丈量建筑比例，了解雕像黄金分割，残破的古希腊罗马雕像被收藏做研究，成为寻找新时代美学的起点，新古典主义美学被提出来了。
新古典不等于古典，是重新把古典元素拿到当代来使用，赋予这些元素新的时代意义。
建筑是新古典主义最早的一环。建筑师们认为古典的优美在于简单的秩序和谐。雅典城的帕提侬神庙，残存的八根石柱是非常庄严的。他们尝试把“柱子”这个元素从巴洛克各种繁杂的包装中独立出来。 拿破仑执政时期，他本身也是一位对古典狂热的爱好者，带动了全面的新古典风尚。拿破仑在规划整个巴黎时依据的新古典精神，至今仍体现在巴黎最重要的历史性建筑中，包括凯旋门，马德莱娜教堂的设计。
拿破仑是新古典主义的真正推动者，新古典主义取代了巴洛克，成为全欧洲的美学新形式。 大卫与新古典主义 大卫是法国大革命前后最重要的新古典主义画家。他参与革命行动，极力反对君主专政。
大革命前，大卫创作的《荷拉斯兄弟之誓》，借古代荷拉斯家族三兄弟的政治献身，体现出男性阳刚的正义之气，用古典元素表现了革命激情，一反巴洛克的奢华夸张。这也正是启蒙运动对理性要求的新美学精神。
大卫在革命后参与革命政府宪章制定，是西方画家介入政治的先例。 在大革命后混乱的社中，大卫仍然以他的绘画纪录时代事件，他的作品可以说是法国大革命历史的见证。
这幅《马拉之死》，是以传统基督受难殉道的形似纪录的，画中主角马拉为革命理念而死，染血的信中的字句清晰可读。大卫是要控诉政客的暴力。
大革命成功后，各路政治野心家夺权，各种社会秩序混乱，人民被盲目煽动，大卫开始怀疑革命，开始期待强人出现，稳定社会，结束混乱。终于他等来了拿破仑，把对革命的狂热转变成了对拿破仑的狂热。 历史就是这样充满矛盾迂回，一个早年信仰革命的画家，却成了拿破的御用画家。 这幅叫《拿破仑越过阿尔卑斯山》，拿破仑单手持缰绳，一手向前指挥，领袖形象跃然画上，“君权神授”的意识再次出现。大卫从激进到保守，也正是历史进程的曲折。
西班牙革命与戈雅 新古典主义原始的理性精神，在拿破仑时代又沦落宫廷艺术主导的美学，被上层社会的贵族所崇尚。拿破仑称帝之后，欧洲大部分地区沦为法国的统治区域，西班牙也都接受了部分新古典美学的影响。
戈雅作为宫廷画师时，除了本职工作为王室贵族画像外，也常以民间节庆为主题，有着西班牙特有的强烈阳光和大胆的色彩。 他对光和色彩交互融合的实验，几乎开启了印象派的研究途径。
法国已经发生了大革命，欧洲的王室岌岌可危。戈雅也怀抱着对大革命的向往。1808年，拿破仑的军队到了西班牙。可是戈雅看到的不是他幻想中的“解放”，而是烧杀掳掠，无辜百姓被屠杀。
他忍住悲痛，画下了历史上第一幅政治控诉的画作《1808年5月3日》 戈雅揭发了统治者的暴力，揭发了侵略与战争的本质，他要历史永远记住这一天。同时他对“革命”的幻想也破灭了。
晚年戈雅的作品，更多的揭发了生命底层的黑暗与绝望。 他以奇幻梦魇为主题，最早触碰了人类潜意识的内心世界，对20世纪以后超现实主义的出现有很大启发作用。
戈雅比同时代欧洲的画家走得更远，他的作品，可以从新古典主义跨越到浪漫主义，同时又是写实主义，印象派的源头，甚至启发了超现实主义，跨越了好几个流派，所以也很难将他在画派中归类。
他在作品中呈现的前卫意义，一直影响整个19世纪甚至20世纪，是西方美术 近现代史上影响后代最重要的大师。
安格尔与新古典主义 新古典主义虽然在拿破仑失败之后逐渐失去了艺术上的主导力量，但是新古典美学一直被视为一种正统，等同于学院派。扎实的石膏像基础素描，稳定均衡的构图，客观的解剖学知识，严格的三度空间透视，建立了一套完整的美学教育体系。这一体系，虽在近代屡次遭到质疑，但透过强大的学院体系，还是有强大的影响力。
安格尔他一生都以这套方法创作、教学，是新古典学院美术最主要的代表。他在绘画史上可敬的地位以及被批判的保守性，都同时呈现在他的执着上。
大宫女 卡诺瓦与新古典雕塑 卡诺瓦是新古典主义最具代表性的雕塑家，他的作品和安格尔非常相似，追求古典美的优雅含蓄。 《丘比特与普塞克》，卡诺瓦借希腊神话，表现的是爱神丘比特的恋爱，把浪漫的情感收敛在古典的形式中。《波琳娜雕像》，雕刻的是拿破仑的妹妹，看她神情闲适，非常像古希腊的女神。
新古典主义有着对古典世界一厢情愿的向往，也试图把现实提升美化为古典的理想。但是现实毕竟不是理想，新古典无法面对现实世界的多变，面对真实人生时也往往束手束脚。 欧洲社会在19世纪经历政治改革，革命狂潮，工业革命迅速发展，新古典主义的怀旧，终于淹没在兴起的浪漫主义的狂潮中。
第十三篇章 浪漫主义 新古典主义恪守规则，而规则又已经成为刻板的教条。19世纪30年代前后，欧洲便掀起了一种对教条与规则的背叛。浪漫主义是西方寻找个人价值的关键，浪漫主义者的一生，往往比他们的作品更让人震撼。许多特立独行的人物出现，不一定只关心艺术，而是以热爱生命的方式来完成自己。
浪漫主义对全世界都产生了深远的影响，不仅在绘画或雕塑，也在文学，音乐和戏剧上。浪漫主义的许多画家因此也深受文学及音乐的启发，浪漫变成了一种意境。 《两人观月》是德国画家弗里德里希的作品，暗淡的天空，荒凉的山野，有两个人看着月光，画面有种诗意的感觉。 法国浪漫派先行者－籍里柯 籍里柯只活了三十三岁，他逝世时距离浪漫主义的高峰1830年还有几年，但他却被认为是浪漫主义在法国最重要的启蒙者。
1861年，法国发生了船难，上百人罹难，只有十几个人靠着木筏 漂流海上，靠吃同伴尸体存活，最后获救。这个事件轰动这个法国社会。当时籍里柯从幸存者那里收集事件细节，之后闭关半年完成了历史巨作《梅度萨之筏》，他有意表现人类向上攀爬求生的意志。
籍里柯的浪漫主义激发出了有力的悲剧情结，在巨大灾难与痛苦中，成为救赎生命的力量。 浪漫主义－德拉克洛瓦 德拉克洛瓦是籍里柯的同门师弟，他比籍里柯更重视形式技巧上的解放。他最著名的《自由引导人民》，也尝尝被当作浪漫主义的典型代表作。 这件作品是以当时法国街头的民众抗争为题材，画中人物是受雨果《悲惨世界》小说的启发，掺杂了希腊女神的自由象征，手持法兰西共和国的三色旗，领导民众向前进。
德拉克洛瓦让浪漫主义的绘画具备了当代史诗的意义，也让古典精神和当代事件同时存在于画面中。
透纳 与浪漫主义同时，英国画家透纳以海洋为主题，有海上落日夕阳，满天彩霞，也有海上葬礼的火光黑烟。透纳抽离了事件主题，直接把视觉带到光和色彩的面前。 他在1844年创作的《雨、蒸汽、速度》，以火车前进的速度，融合了雨雾中的光线，透纳让视觉艺术还原到视觉本质。
新古典主义，浪漫主义都还摆脱不了叙述故事的传统，透纳却超越了文学性，不作情节描述，使绘画体验了纯粹视觉的感受。
所以一般并不把透纳归为浪漫主义。
工业革命来临，透纳画中的火车只是较早预告了工业对绘画的影响，长期主宰西方美术的希腊神话，基督教《圣经》，终于在工业来临时逐渐消退。 |
|
|
