■傅振
向认识的书画家讨张作品，是常有的事；送还是不送，也是实实在在困扰书画家的难题。按理说，现在是商品社会，到朋友开的饭店吃个饭，估计不会有要求免单的想法，能够享受贵宾折扣就开心了；请当搬运工的朋友帮助搬家，估计也不会说一声“谢谢”完事……但为什么在字画的事情上常会有希望赠送的想法呢？
原因可能出在对字画的认识上：字画作为物品实在不起眼，特别是没装裱的，一张轻飘飘皱巴巴的纸，不像一桌菜那么有分量；成本看不见，不是生活必需品，可有可无的东西；完成它不花多少力气，不需要汗流浃背，书画家闲着也是闲着；向谁要是看重谁，是友情，一般的人还不要呢……总的来说，似乎还没有把字画当成一回事，不认为需要付费。
书画家赠送作品的情况以前较多，但现在已经越来越少，估计是市场经济意识的作用。能赠送作品的大致是几种情况：工作需要或是公益需要；特别大方的书画家；与受赠者有不一般情谊或是特殊关系的；有书画造诣的官员或是社会名流，书画对于他们确是余事；普通爱好者，此时送人有一种成就感，但等到了一定阶段也会开始纠结。所以有一定水平的书画家，无法满足一部分朋友的愿望也是正常的，主要原因大致有几个方面：
力不从心。对有质量意识的书画家来说，太差的作品送不出手，而创作一张拿得出手的字画没有想象中那么容易。有时几天都没状态，即使动手，也不是一写就成，可能写了半天，几个字不满意，又要从头来过。所以，除了效率和成品率特别高的书画家，一般人没有那么多作品，如果向他们要的朋友多几个，还真吃不消。
投入甚大。这个投入并不是一张字画本身的成本，字画本身的纸张颜料确实没多少，主要是达到这个水平的成本。一般来说，作品能让有点眼光的人看中，起码得有八年以上的功力，这种功力的修炼，不是蜻蜓点水地玩一下就能成的，既需要大量的时间，“板凳要坐十年冷”，少了很多看电视、打麻将的机会，还需相当不菲的直接支出，比如大量地买书买用品、参加培训学习等，说节衣缩食也不为过，如此才换来笔头那点功夫。书画家的这点本事，从表面看是技术与才华，实际上是大量精力与财力的付出。这些都是索字画的人看不到的。这些也是书画家付出的“机会成本”，在倾注多年心血的领域取得一些物质回报应在情理之中。
可能不一定讨好。有的人刚得到赠送时很高兴，但后来觉得别人得到的更好、更大，或者是发现书画家还有更好的没有给，于是就不爽了；甚至还有的人，看到获赠的没有装裱，也可能会不高兴。这种情况影响友谊，书画家只能是无语，还不如不送。
对购买者不公平。有的朋友是通过购买得到的，除了欣赏之外，或多或少也希望能保值甚至是增值，但如果书画家向外赠送多了，就会影响这种价值。所以，水平高或市场意识强的书画家，对赠送是非常谨慎的，也是对买家的负责，著名的例子如齐白石、郑板桥等。
所以，不送是本分，送了是较深的情分。之所以提倡通过购买得到作品，主要原因大致有几个方面：
表达应有的尊重。字画其实也是商品，好的字画凝结了相应的劳动和价值，需要给予相应的尊重。一般来说，人们认为可以无偿获得的东西，基本是觉得价值很小，对价值稍大的都不会如此，比如农村里有时会向邻居讨几根葱蒜，但不会讨一只鸡一只鸭，更不会讨一套房。
得到喜欢的作品。获得赠送一般是被动的，自己不好意思挑选，而且书画家也不太会把难得的精品用于普通赠送，所以赠送的不一定好，得到的不一定珍视。但如果是购买，那就是顾客，是上帝，拥有尽情选择的权利。
符合经济学的分工交换原理。每个人都要从自己擅长的领域，取得资源或是收入，然后拿出一部分向别人购买其他所需的产品，这叫科学分工、合理交换。书画家的劳动不应该排除在这个原理之外。
从理论上说，书画家天天赠送作品是最有利于文化的发展，但实际不是这样，就如当年的集体化，从理论上说能最合理地调配生产力资源，但结果常饿肚子，而分田到户后马上就好了。前不久，国家刚发布信息说要鼓励科研人员和高校教师适当兼职，目的就是让他们多几条把知识转化成收入的途径，从而激发出更好的创造力。如果说，社会上形成付费取得书画作品的习惯氛围，估计不用多少号召政策，自然就繁荣了；要是其他文化领域也能类似，那么大力发展文化事业的难度应会大大降低。
所以说，送与不送，不仅仅是大方与小气的问题。
