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不管我们学什么技能，每个人都有个初学阶段;在这个初学阶段中的自己，可以说，是好学的、向往的、激进的，然，也是朦胧的、局限的、动摇的。 我们学书法的人，在初级阶段时，不论是自己生活中的书法老师，还是网络上的书友，给予我们最多的理论指导就是“读帖、临帖”，此理论指导的正确性是毋庸置疑。然，很多初学者对这四个字，既好学又朦胧，好学到夜以继日的赶工，不就笔，却朦胧于“怎么在欣赏之下读帖、临帖”;至于动摇、局限两点就更不用详细的说了，在我们初学时，感觉别人所说的都有好几分的道理，于是听听这，听听那，总括起来，自己很难断定别人这么多的建议中哪一种是适合自己的。书法初学之人这种“局限、动摇”的特点与自身对字的审美、欣赏能力密不可分;笔者可以说，书法初学之人对字的审美欣赏绝大部分停留在视觉感官上，比如在诸多书体之中，有人喜欢柔美的，有人钟爱刚劲的，有人向往华丽的，有人偏爱质朴等等，这些不同人对不同书体的追逐，看似是审美趣味不同的体现，但实际或许并不是，书法初学者所追逐的这些样化书体都有共同特征:顺眼。相对“不顺眼”的书体，比如傅山、王铎、张旭、八大山人、郑板桥、杨维桢等人的字被初学大军所怜爱恐怕就微乎其微了吧。 作为初学者，一定要具有欣赏、评审这一能力，这样才会自己所临的帖，越练越钟爱;对别人的字作出欣赏与品味。这就是笔者要强调的，书法人要突破自身学书瓶颈和认知局限，必须“专攻一体，书看百家”。 要知道，中国书法史上，并不是只有“钟王”“颜柳欧赵”“孙怀”“苏米蔡黄”“董文”，还有很多奇异之士，书法更是独树一帜，杨维桢便是中国书法史上的一枝奇葩。 杨维桢，字廉夫，号铁崖，别号东维子、铁笛道人、梅花道人等，诸暨枫桥人。他为官勤政爱民，狷直忤物，多才艺，诗风奇诡，号“铁崖体”，为元代诗坛巨匠，与陆居仁、钱惟善被称为“元末三高士”。 我们就借杨维桢的奇崛的书法作品，冲破自身的审美界限。 今选其《草书题钱谱》册 ▼  此幅草书题松江姚氏所藏古泉谱册，为元明人题钱谱杂文册之十。  杨维桢的书法作品对很多初学者或入了门书法者的来说，可谓是对视觉审美的冲击，怎一“丑”字了得。 然杨书下笔，力透纸背，老辣之甚，书风狂怪清劲，放逸险绝之文风。 此作更是行笔苍劲，结字奇倔，墨色乾湿燥润变化多端，谓之精品。  杨维桢书法取法高古，来源于汉晋，风格刚劲，携一股浓厚的章草之风，结笔将章草、隶书、行书的笔意熔于一炉，精益求精。 或许就有书友问了，他的字，东倒西歪、杂乱无章的;笔者见招拆招，诸多初学者对字的审美不是局限于感官吗，有种感官审美叫机械化审美，简单说，就是找字的重心，不要看字的趋势倒或不倒，圈出一个字，对字边缘画圆或矩形交叉处便是重心，会发现每个字骨力雄健、汪洋恣肆。  如果说把董其昌、赵孟頫、孙过庭等人比作优美的代表，那他则是壮美之典范。他的作品《城南唱和诗册》、《真镜庵募缘疏卷》中可以看出。  顺提的是，杨维桢在诗、文、戏曲方面均有建树，其诗文清秀隽逸，别具一格，历来对他评价很高。这点与笔者之前强调的“以文养书”又是个不谋而合，和今日的“专攻一体、书看百家”更是相辅相成。  今有书友对琴、吉他等乐器的钟爱，那笔者就多着笔一点，杨维桢于音乐的造诣也极深，特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来得哦。  “专攻一体、书看百家”不是一句空话，它决定了一位书法者在书法职业或爱好路上走的有多远。 眼界是重要的，生活中的我们多少有所体会，然其重要不仅仅于生活上。 |
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