聊一聊：杨维桢破体书法中结体分析

各体融合

杨维桢破体书法融合了五体的特点，在其作品中能清楚地看到各书体的存在，如下图所示的是杨维桢儿幅作品的部分截取图，《游仙唱和诗》中“不到麟洲五百年”几个字先是草书“不到”二字，“麟洲”和“五百”是两个牵丝连带的行书字组，最后“年”字是楷书，截取的此三行字每行都是各体相间，运用自如，灵活生动。《跋龚开骏骨图》的行距较之《真镜庵募缘疏》更明显，这与字组组合有一定的关系，将字组与字组之间的重心稍作调整，可以突出结体的欹侧变化，这是行草书中常见的结体组合形式。

章草和今草的融合更显俊美，如“道'和“草”两字劲健流畅，“太”、“真”、“供”等楷书也不失灵活，行草字组“道里远”和“五花如”增添变化。《真镜庵蒙缘疏》风格狂放，但不失姿态美，各体的组合相映成篇，大小字形的穿插使用变化多样，有“大珠小珠落玉盘”之美。《沈生乐府序》整体是劲健爽朗的感觉，共用笔和结字更多的是章草，如“龙”、“乐”、“府”等字，上下连带不多，以章草、楷、行、草各体相应成趣，呈现出劲健爽朗美。

《城南唱和诗》中各体融合比较明显，首先融入篆籀笔意，其间掺杂古体大篆，线条古雅流畅；其次融入章草用笔，古朴有趣：除此之外，楷行草相杂组合，流美随性，如“花有开”、“落水”、“飞鸟归”等字组。《题邹复雷春消煦》也是其狂放代表作，图中截取图是篆籀用笔的一部分，与《真镜庵募缘疏》相比较优美，但其问“供”、“后”、“连出”等字各体组合自然和谐。

从中可明显地看出楷、行、草等书体夹尕其中，这种现象也是行草书中常见的，动静相结合，丰富变化，给人新鲜感。杨维桢作品中章草的运用是创新之处，这与元代的复古风相契合，赵孟頻倡导的复古风影响了元末诸多书家，掀起的章草风一直影响到明代，如宋克等人。杨维桢作品中对五体的运用也正表明了他对文字的精心研究，杨维桢对书法用功颇深，从他的作品中能看出章草、篆籀的影子，也能看出二王书风的流畅，还与宋四家的洒脱有异曲同工之妙，这些都能说明杨维桢历览前贤，对书法的创新和发展所下的功夫之深，他的书法是对个体的重新组合和安排，为破体的发展提供范本。

欹侧险劲

“古人论书，以势为先。中郎曰《九势》。卫恒曰《书势》。羲之曰《笔势》。盖书，形学也。有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便，则已操胜算。”'康有为在这里所说的形势是形态体势的意思，认为形态体势非常重要，甚至成为书法的关键部分。项穆在《书法雅言》中提到：“第唐贤求之筋力轨度，其过也，严而谨矣：宋贤求之意气精神，其过也，纵而肆矣：元贤求性情体态，其过也，温而柔矣。其间豪杰奋起，不无超越寻常，概观习俗风声，大都互有优劣。”元、明书家尚态，也应是此意。

在前面提及杨维桢书法风格时用到了奇崛一词，这种表现与杨维桢怪诞的处世心态相关，在元代末期社会动乱的背景之下，杨维桢的性情表现出扭曲的一面，这从他的诗歌中明显的表现出来，在书法中呈现的状态就是以险峻造势，用欹侧险劲来形容书法的结体与其书法风格是息息相关的，作品中融入了章草笔意，“作为隶书之捷的章草，其书体本身就含茹着较多的险峭的审美因子。”

如图所示的主要是从左低右高、左高右低两方面分析结体欹侧的，这样夸张变形正是杨维桢性情的体现，因势造型更显欹侧。当然，杨维桢作品中也存在许多工整字，欹侧与工整形成鲜明的对比，丰富了破体的艺术内涵。历代书法家中很多在结体这方面以险峻取肌，如米芾便是以势取胜的书家，当然，杨维桢的书法也曾借鉴于米字。

浅析：杨维桢章草笔法

章草兴起于两汉，魏晋南北朝时得到发展，隋、唐、宋少有出现，至元明再次兴盛，元代是全而复古的时代，鲜于枢、赵孟類、邓文原、康里子山、愈和、杨维桢等都对章草广为取法，其中赵孟颊是复古的核心人物，其章草临皇象《急就章》，有人认为留存的三种《急就章》都是他人仿的，但从他的《千字文》中可看出章草端庄大方，捺画比较厚重，结体较之皇象《急就章》舒展。

邓文原也从皇象《急就章》中取法，书写的《急就章》修长细劲，康里子山和愈合章草风格皆是赵氏一派，但杨维桢却以奇诡突破赵氏书风，章草《张氏通波阡表》夺张笔画的粗细对比，风格细劲酒脱，颇具弹性，又不失生拙之美。杨维桢以方劲奇逸力矫元末单一秀美风气， 杨维桢作品除章草作品以外，其他行草作品也能看到章草笔法的运用。他将篆隶和章草笔法结合融入行草书，例如奇颯狂放风格作品中对章草笔意的运用，

如图奇崛狂放作品中字的捺画和捺脚都是夸张的章草笔意书写，捺脚各不相同，有方笔出捺脚，如“能”和“泉”字的捺脚：“文”、“裒”、“介”等字如颜体的捺脚写法，带有一部分缺角。不仅是奇崛狂放风格作品中有章草笔意的融入，其小行草册页中也存在，高古劲健一栏中， 如“未”、“从”“老”字等运用章草的笔意，并将今草和章草相融合，结体既有章草的横式扁方，也有今草的纵势修长，变化多样，运用的淋漓尽致。杨维桢作品识别度比较高，较之赵孟頰秀美的章草更具原创性，加上杨维桢对篆隶的学习，下笔更浑厚稳健，风格更显“拙”气，又能突出书写的即兴性。元代章草是与今草相融合，杨维桢破体书法将章草融入行草书，为作品增添了古朴天真之感，同时，使章草在元代得到了进一步发展。

长竖笔

杨维桢破体书法中长竖笔的使用也是特征之一，长竖笔是其情感最直接的表达，往往一个笔画的长短能看出书写者当时的心境，也为作品增添动感和变化。《游仙唱和诗》中的部分截取图，是长竖笔的代表作品，长竖笔的运用可以使空间安排更灵活，突出疏密关系。第一排四幅带有长竖笔的作品图中，整画有左右摆动的变化趋势，如“云”、“师”、“中”“华”字的竖面有提按变化，有舞动之姿和飘逸美：下而四幅中“云”、“年”、“卯”、“邯”四字的竖画书写速度极快，一一笔而纵，在笔端出锋处各不相同，变化多样。“卯”字一泻而下，有“屋漏痕”之美，宛如简牍书体，在元代是不可能看到简牍帛书的，可见杨维桢对书法领悟之高。

方笔

赵孟书法是承二王书法，圆润秀美书风风靡一时，杨维侦在江南力行个性思想，书法作品中对方笔的运用，所呈现的奇崛爽劲感就是其个性的表现。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙，方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓。中含者浑劲，外拓者雄强，中含者篆之法也，外拓者隶之法也。”书法用笔要点在方笔和圆笔，方笔主要是侧锋运笔，多出现在隶书中，顿笔出方意，方笔外化呈雄强么势，圆笔是中锋运笔，在篆书中居多。杨维桢书法是五体破体，融合了篆、隶、草、行、楷五种字体的用笔特点，评其多采用方笔，具体表现在：起笔、转折、捺脚。

如上图所示：在起笔处使用的方笔最多，能更好的表现其书风爽快劲健的特点，也是其用笔特殊之处。转折主要是由于杨维桢早期学欧体的原因，在转折处运用方笔的转折方式，捺脚出现的方意主要是因为章草笔法的运用，章草体的特点之一就是捺脚的方意书写，多是从隶书笔意中演化而来，在此不作为特例说明。

重叠笔

邓石如完白曰：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这是邓石如对字的笔画疏密和空间布白的描述，杨维桢作品中多处使用重叠笔画，也正如此，如图所示：左边六个单字分别是“寂”、“前”、“新”、“阍”、“窮”、“师”。“寂”字宝盖头下面左右两部分形成鲜明对比，左边以笔画重叠以墨块状与右边长线条造成的疏松形成对比。“阍”字“门”的书写颇有颜体外拓之感，也证实了杨维桢曾学颜字，其中“昏”字整体看上去只留有一白点，其他都被墨盖住，这样处理可以与“门”框其他白空间形成对比，黑白比例的处理可增强结体的险峻，使字体有浑厚感。

“师”字笔画连带的重叠笔更显草书的狂放，是行草书中显而易见的用笔方式。最右边两个字组是“栏明”“再拜”。每个字中都有重叠笔，作用在于强化对比，如笔画的粗细对比和空间布白对比。强化对比可增加笔画变化的多样性，同时可显字构的险绝之势。重叠笔不止存在于杨维桢的书法作品中，在其他书家作品中也普遍存在，如二王、颜巧卿等。