 黄慎  王来文 《铸山闽派》栏目主持 王来文，1968年生，福建漳浦人。中国美术家协会理事、福建省文联副主席、书记处书记、福建省艺术委员会副主任、福建省美术家协会副主席、厦门大学兼职教授，长期担任全国美术大展的组委会委员、评委、福建省美术大展的评委会总召集人、福建省政府百花文艺奖总评委等职。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。  亦工亦放 一一品读黄慎 文︱王来文 黄慎，福建宁化人，号瘿瓢山人，亦称瘿瓢、瘿瓢子。是清中期“扬州八怪”之一。 接触到黄慎作品是较早的，但具体时间无从记起了。但记得第一次接触原作即受到震撼而久久无法忘怀，是在多年前，在北京故宫看到馆藏作品《漱石捧砚图轴》，那讲究的章法，精心的构图安排，那半工半写纯熟谙练的线条，那形神飞动的人物造型，那画面透出的世俗人性的亲切，亲切中含有淡淡幽雅的文人气息，皆着实让人眷恋。至此以后，对黄慎作品的揣摩和研究上心了几分。这些年，在台北故宫、在北京、上海、省博物馆等地拜读不少黄慎的原作。蒙厚爱，曾专程欣赏了其故地宁化博物馆馆藏的黄慎佳作。前些年，承省美术出版社抬爱，应卢为峰兄之邀，担任《黄慎全集》画册的编辑工作，更是得以全面的拜读领略黄慎留世佳作的风采，掩卷之余，更是增添不少敬佩。  清代 黄慎 韩魏公簪金带围图 126cm × 65cm 1732年 黄慎的命运是坎坷的，出身贫寒之门，少年不幸失父后，更是家贫如洗，仅靠母亲拉扯成人。一生无缘官宦仕途，以鬻画为生，一介平民，布衣书生，然也无拘无束，散漫自由。黄慎也是有幸的，一幸他是“扬州八怪”中寿命最长的，是寿星，有说寿终82岁，有说86岁，虽难确切，但说明他至少活上80岁，这阳寿在那个时代是非常长寿的，似同如今百岁以上老寿星了。长寿让他有充足的时间锤炼自己艺术，直臻成熟，达到应有的高度，也有足够数量的作品流传后世，也让其生前有长足的社会影响力。人生无非二件事——生前造事，身后由人评述，黄慎有幸做到了，这是其第二幸事。他生前为“扬州八怪”之健将，不仅在扬州有盛誉，在江南有影响，在闽地更享有盛名。在其身后，其艺术、其故事，后人接连演绎、褒扬、评说，直至今日，当然也会直至以后漫长的岁月里，历史的长河中。  清代 黄慎 羡门论道图 88.2cm × 96cm 1734年 他的自然生命于80多岁时结束，但他的自然生命因艺术生命而不朽，直至今日依然旺盛、依然青春。其生前就得师友推崇，身后更得历代绘画大家的敬仰。如其师上官周称之曰：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也”，以上官周当时的声望与地位，如此高的评价对黄慎扩大社会影响的作用是很大的。如其挚友郑板桥称其“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。近代黄宾虹先生对其也是推崇有加，评其“论其画以人物为最。山水花草，亦奇古可喜”。徐悲鸿先生赞其绘画有笔歌墨舞之妙。诸多类评，使黄慎生前身后盛名流长。  清代 黄慎 麻姑献寿 162cm × 75cm 1743年 在对黄慎的推崇过程中，有感于一个人，有必要特别提到。黄慎晚年回到宁化故乡时，遇到了一位爱才且有眼光的宁化知县陈鼎。黄慎晚年落拓，依财力是无法刊印自己的诗集的，只能任由湮灭。陈鼎尽力搜集了黄慎诗作339首，编为《蛟湖诗钞》四卷，并亲自为之作序。且捐出自己的个人俸薪为黄慎刻印发行，极是难得可贵之为。遇知音陈鼎知县，这是黄慎的第三幸事。这位陈鼎知县无意间为后人保存了十分珍贵的黄慎诗作，弥足珍贵的史料，也为当地的文脉保存了一份重要的生机，当然无意间也为自己立下了传世的佳举与名声，极为可钦可敬。试想今日，未知会有哪位县委书记、县长能有陈鼎知县这样的眼光、这样的胸怀、这样的人文情怀、这样人文行为，能愿为当地重要乡贤掏出自己的工资资助，演绎一段当代的艺文佳话。  清代 黄慎 陵阳子明得道图 199cm × 103.5cm 1745年 当然，黄慎能有今天的艺术地位，首重还是其艺术成就和艺术贡献。黄慎是“扬州八怪”中最为全能的画家，能山水，能花鸟，能人物。绘画内容、深度、广度、技法多变也是“扬州八怪”中首屈一指。其山水花草，得荒率之致。花鸟洗练、概括，画风泼辣。山水境界开阔，有诗意表达。中国绘画传统的“诗、书、画”三绝也在黄慎的艺术人生中完美结合。其友人谓其“山人诗中有画也，可；字中有画也，亦可”。我评其“画中有字也，亦可”。其诗，有一本《蛟湖诗钞》流传后世，足矣；其书法特别是其晚年的草书独树一帜，自成面目，有清一代，堪称戛戛独造，足矣；但黄慎的成就最主要还是绘画，而且以人物画为最。是“扬州八怪”中人物画成就最高者，是在中国绘画史上具有开拓意义的人物画大家。  清代 黄慎 草书醉酒歌 51.5cm × 92cm 1746年 黄慎师承上官周，是上官周的得意门生。上官周的影响甚广也甚远，特别是其晚年所作《晚笑堂画传》，以线描的形式展现历史人物形象，是中国美术史上重要的作品。叶浅予认为《晚笑堂画传》比陈老莲洪绶的《水浒叶子》和《博古叶子》流行要广。黄慎得乃师真授，打下了良好的绘画基础，特别是对造型准确的功夫，用笔用线的功夫，均得自其师上官周。黄慎年轻时以工笔人物画为主，中年时以半工半写为主，晚年在半工半写上加以草书入画，以写意性人物画呈现，自成独家风貌。黄慎的人物画由工入写的变法是有文脉可寻的，始终脉络相通，尽管晚年标榜以草书入画，但其对入画的草法线条是有节制的，不放纵，不骄狂，注意在用笔用线上以笔墨求转换，求疏放，但形神俱在，完成了从其师上官周木刻婉转的线条向写意性线条转化的绘画效果。  清代 黄慎 雪霁图 162cm × 94cm 1753年 在写形写神上追求写心写意，直抒胸臆，突破传统皴法、描法的局限，首创以草书笔法入画，终自成一格，开一代新风。后人称之狂怪求理：以草书表现精确的人物形象，以写意的粗笔表达，为中国人物画由工笔人物向写意人物转化做出了开拓性的贡献。其人物画的造型，笔墨特征，穿透中晚清画坛，一直指向近代，走向当代，对近现代乃至当代人物画的产生都有重大影响。近代海派人物画有他的样式影响存在，近代福建画坛的李耕、李霞、张良、黄羲，不管是人物造型还是笔墨线条都是黄慎的笔墨余韵，他们都是喝着黄慎的笔墨营养长大的。从这意义上说，黄慎是属于传统的，也是属于现代的。 清代 黄慎 春风柴扉图 95cm × 60cm 1762年 纵观黄慎一生的留世人物画，不管是工写结合，还是晚年的写意人物。在章法上、构图上都甚缜密构思，对经营位置可说是用心的，苦心的，即讲究均衡对称也讲究对比变化。黄慎的绘画能力极强，其笔墨技法熟练，挥洒自如，画面形象造型丰富，笔墨所及形神兼备，神采飞扬。其高超的表现能力在其群体人物画中更加淋漓尽致的得到表现。如《碎琴图折扇》，如《公孙大娘弟子解剑器图卷》等人物长卷。那刚劲圆转的笔线，那勾勒的力度，那充满张力的人物组合、线条组织，都令人叹为观止。 清代 黄慎 铁拐李图 86cm × 131.5cm 年代不详 黄慎的笔墨价值有贡献，其人物的表现题材也是有突破的。黄慎在扬州寓居的生活里，顺应了新兴市民阶层的好尚，鲜明地对现实生活关心和对世俗趣尚认同，画前人未画或少画的题材，除表现传统文士雅士、历史故事及民间传说题材外，更画了大量的神话、佛道、市井人物乃至乞儿贫民等，可看出黄慎的精神立场和情感趣味，接近世俗。世俗化的人性，世俗化的审美。他对社会下层人物和普通平民生活情态的生动表现，突破了传统绘画“逸品为高”的自娱精神。对凡夫俗子的描绘中注入了平民画家黄慎最为纯真质朴的情感，透出了他的情感观照，人文品性。而这一题材上大胆的创举经后人不断发扬光大，影响至今，成为一种社会人文关怀的趋势。如蒋兆和的《流民图》，其思想情感表达即是此脉相承也。 清代 黄慎 渔翁得利图 124.5cm × 58.5cm 年代不详 当然，任何人物、任何艺术都不是绝对的完美，这也是事物的辩证规律。黄慎的艺术有开拓、有贡献、有价值，是一代绘画大家。但也一样略带遗憾，如其笔墨上“亦偶有笔过伤韵者”。如其同时代的沈宗骞评其有“恶俗”一面。确然，市场性过分浓厚，过分商品化，以至过度的世俗品味也导致黄慎人物画品格境界的缺憾。这也是值得我们当下画家的深思。 但“瑕不遮瑜”，黄慎一样还是黄慎，一样是伟大的，一样穿透过去，穿透现在，也一样穿透未来。他是属于中国美术史，更是属于福建的一代大家。 清代 黄慎 草书看花啸志七言联 120cm × 21cm × 2 年代不详 2017年丁酉春月于文心堂北窗下
清代 黄慎 捧梅图 124cm × 66.4cm 年代不详 清代 黄慎 武夷采茶图 131cm × 59.7cm 年代不详 清代 黄慎 草书七言诗 176cm × 91.5cm 年代不详 清代 黄慎 添筹图 293.5cm × 129cm 年代不详 清代 黄慎 柳塘双鹭 139cm × 62.9cm 年代不详 清代 黄慎 雄鸡图轴 122cm x 58cm 年代不详 — 完 —
福建省龙岩市永定土楼
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